陳迪和

　　陳迪和，方筆山水畫創(chuàng)始人，國學理論學者。1962年生，湖北陽新人，湖北大學畢業(yè)，現(xiàn)任湖北省國畫院院長、中國美術(shù)家“江山行”畫家組主席、湖北省書畫研究會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

　　這些年來，把中國畫稱為水墨畫似乎越來越普遍越來越時髦了，不知道這是出于一種學術(shù)還是出于某種心理或某種目的，反正不把中國畫變成水墨畫就有一種誓不甘休的意思，想想上個世紀50年代就曾經(jīng)要把中國畫改名為彩墨畫，也就只能一聲嘆息了。有人說在古代中國畫就有水墨畫之稱，這個不假，宋以前中國畫按材料和表現(xiàn)方法，就分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。很顯然彼水墨畫并非此水墨畫，古之稱水墨畫是指中國畫中以墨為彩不添其它顏色的畫，今之稱水墨畫不僅泛指整個中國畫，而且去除了具有中華文化特色的“中國畫”之內(nèi)涵。
　　也有人說可更好與國際接軌，這就不是學術(shù)本身了。更有人說“如果不更名，比如搞一個‘北京國際水墨畫節(jié)’說成‘北京國際中國畫節(jié)’就講不通了。”，這個就得重新去翻一翻小學語文課本了。其實把中國畫稱為水墨畫或者彩墨畫皆同出一轍，并不只是改一個名字那么簡單，而是把中國畫作為一種純粹的繪畫藝術(shù)進行定性和分類，借用的是西方繪畫的分類方法和標準，那就是按繪畫材料而定名，如油畫的材料是油彩、水粉畫的材料是水粉、水彩畫的材料是水彩等等。可惜這種生搬硬套不僅沒有一點學術(shù)可言，更是一種文化缺失的表現(xiàn)。
　　從根本上講，中國畫和西方繪畫雖然都屬于繪畫類藝術(shù)，但它們是兩種完全不同性質(zhì)的繪畫，沒有模仿的基礎(chǔ)，也沒有類比的可能。這好比老虎和貓一樣，雖然都屬于貓科動物，但不能以貓的標準來對老虎進行判斷和衡量。西方繪畫是一種光源下的繪畫，也就是利用光照作用下物象表面形成的明暗和色差形態(tài)來進行物象造型，即建立在素描和色彩等技術(shù)層面上對物象的表面形態(tài)進行描摹和模仿，要求準確精致，是一種科學的技藝，以人的視覺效果和透視原理為依據(jù)和標準，依靠的是人的眼力或視力，是一種物質(zhì)性層面上的繪畫形式。中國畫則沒有光源的需要，也沒有光源的概念，不需要人的視覺效果和透視原理，也就是不通過視覺或眼力，因為中國畫的出發(fā)點就不是對人眼睛可見的物象外表形態(tài)的模仿，而是追求對物象內(nèi)在本質(zhì)的寫真，即“以形寫神”。

　　中國畫是通過人的心靈和大腦對物象形態(tài)、性質(zhì)、規(guī)律及精神進行感悟、分析、歸納和總結(jié)，用毛筆的點線和墨的層理按照自然法則的結(jié)構(gòu)理念即“道法自然”對物象進行勾勒和寫意，要求“神形兼?zhèn)?rdquo;“天人合一”，以人的思想、理念和智慧為依據(jù)和標準，屬于一種意識形態(tài)，也可以說依靠的是人的心力或智力，是一種精神性層面上的繪畫形式。中國畫和西畫在方式、方法、目的、要求以及表現(xiàn)形式等各個方面皆不相同，無法互通互融，一個求物之內(nèi)在，一個求物之表象；一個靠感悟，一個靠光影；一個靠心力，一個靠視力；一個靠理念；一個靠技術(shù)；一個道法自然，一個焦點透視；一個要神韻，一個要比例；一個在寫意，一個在模仿；一個在明理，一個在表現(xiàn)；一個立于精神，一個立于物質(zhì)。
　　在同一種性質(zhì)和技術(shù)基礎(chǔ)上，西方繪畫根據(jù)材料的不同而進行分類是完全正確的，但把同樣的標準用于完全不同性質(zhì)的中國畫上，那就只能是貽笑大方了。即使非要用材料和工具等表面特征來定位，那決定中國畫性質(zhì)特點的主要因素，也并不是作為材料的水和墨，而是作為特定工具的毛筆、墨和宣紙，其中最主要的是毛筆，因為中國畫的核心是筆墨，而墨法主要是通過筆法來表現(xiàn)，因此毛筆的作用是第一位的。故要用材料和工具定位中國畫，也就只能用毛筆來定位，那就應該叫毛筆畫了。如果不要筆墨，那就不是中國畫了，作為一種普通繪畫可以用材料來定位，可材料并非只是水和墨，還有色，如果能叫水墨畫，那么也可叫彩墨畫，甚至水彩畫了。
　　何況中國畫是一種特殊的意識型繪畫，并非建立在某種技術(shù)或某種材料及工具的上面，也就是說不決定于物質(zhì)，而取決于某種精神。不像西方繪畫，建立在物質(zhì)的基礎(chǔ)上，離開了色彩或素描造型就無從著手了。中國畫自中國書法而來，秉承的是中國毛筆的筆法精神，墨也具有這種精神，宣紙是更能幫助這種精神的體現(xiàn)，這就是熟稱的筆墨精神，復雜說是一種無極到太極的哲學審美精神，簡單說則是一種要求在大千變化中感悟、掌握、遵循并運用各種規(guī)律，從而實現(xiàn)自我的文化精神，這也是人類在與自然長期的斗爭中能實現(xiàn)自我發(fā)展的基本精神。中國畫可以用墨，也可以直接用色，可以用宣紙，也可以用其它，偶爾還可以運用毛筆以外的工具。因此不能通過任何材料和工具對中國畫進行徹底的定位定性，進行分類和命名，這種具有特殊中國文化精神特色的繪畫，被稱為中國畫是再無貼切可言了。

　　中國畫從表面形態(tài)看是一種繪畫形式，而實質(zhì)卻是一種文化和修養(yǎng)，不能簡單看成一種藝術(shù)，更不能用一種普通的造型藝術(shù)來看待。因為藝術(shù)更多存在于藝和技等物質(zhì)性層面，很難上升達到一種精神層面，而文化是精神的，中國畫也是精神的。老子說“道可道，非常道。名可名，非常名”，中華文化從來不相信人的感覺器官，因為能說清楚的、能看清楚的、能聞清楚的、能聽清楚的、能摸清楚的、甚至能用尺量清楚的、能用秤稱清楚的東西，往往都是事物的表面現(xiàn)象，都是變化的不真實的。因為一切事物無時無刻不在發(fā)展變化之中，事物的外表形態(tài)都是稍縱即逝的假象，真實不變的只有事物內(nèi)在的規(guī)律的本質(zhì)的。
　　比如一個人的身高、體重、膚色、相貌、聲音、力量、打扮，表情等等這些外表形態(tài)時刻都在變化之中，從少到老沒有一刻的外表形態(tài)能夠代表人其本身，能夠代表和說明人其本身的只能是其生活規(guī)律以及內(nèi)在的氣質(zhì)和修養(yǎng)。中華文化是育人文化，向真、向善、向上是其致力的追求。“真”是一切基礎(chǔ)，“真”就是真實的永恒的不變的不虛不假的，也就是事物內(nèi)在的規(guī)律的本質(zhì)的。而要掌握事物的“真”，靠感覺器官是不可能的，只能通過大腦的分析和心靈的感悟，也就是智慧了。這就是為什么中國畫從來不在事物的表面形態(tài)上做文章，不在造型上停留，而是“寫意”“以形寫神”，力求要“悟”要“外師造化，中得心源”了。
　　把中國畫稱為水墨畫，其實就是把中國畫定位于一種純粹的繪畫造型藝術(shù)，進而工具化和實用化，等同于油畫、水粉、水彩等各種西方繪畫，取消了中國畫的筆墨概念，也抹煞了中國畫的文化精神，讓中國畫從精神走向物質(zhì)，從文化走向技藝，從高雅走向庸俗。西畫確實是一門高超的繪畫藝術(shù)，但它完全依賴于人的視覺，致力于物象的外表形態(tài)的模仿，反映的都不是事物的真實，而全部是事物的外部假象。模仿的本身就是虛假，對物之表象模仿的越逼真就越虛假，何況它還借用了光，光就不是物象本身，而且還只能是定光模仿。盡管照相機的出現(xiàn)逼迫西畫向東方藝術(shù)學習，可各種物質(zhì)元素決定了它無法解決形和神的問題，中國畫始終在形與神之間著力，西畫離開了形卻一下子跑到了神的世界里，一個全意識的無根據(jù)的虛無的世界還是虛假。因此西畫只能是一種技藝和生活工具，不可能進入文化的門檻。

　　中國的古人是非常聰慧的，西畫這種形式在中國歷史很早以前就有了，起碼漢唐時期從西域就有傳入，為什么就沒有被推廣發(fā)展下來呢？這就好比餐具，西方的刀叉很好用，切、割、刺、剃、剁、劈，還有叮叮咚咚的金屬響，但那種刀光劍影的殺戮和弱肉強食的恐怖，比起用手抓食更原始百倍，因此刀叉只能是一種餐具。中國人用的是筷子，兩根筷子稱一雙，則不僅僅是一種餐具，更是一種深層次的文化，是人類社會文明的體現(xiàn)。中國人玩的文化能讓社會五千年不滅，西方再過一千年也不可能弄得明白，西方玩的科技，中國數(shù)年間就可以超越。
　　當然，把中國畫稱為水墨畫，也反應出了一個問題，那就是中國當代繪畫在學術(shù)上確實出現(xiàn)了混亂。中國畫原本是明朝末年為區(qū)別傳入的西方繪畫而對中國各種繪畫的一個統(tǒng)稱，但古代對文化層次分的很清，如“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”，既是對中國畫種類的劃分，又是對各類繪畫雅俗高低的定位。文化品味較高的即后人所稱的文人畫、院體畫等，基本就成為了中國畫的符號，其他層次品味較低一些的繪畫，就歸成了畫工、畫師及畫匠們的杰作了。前者作為精神食糧進入文化體系，后者作為生活工具進入技藝體系。
　　近一百多年來，由于國運滄桑，西學東進，中國傳統(tǒng)文化被無限度拼棄和擠壓，一切向?qū)嵱没l(fā)展。西畫藝術(shù)自民國時期全面引進，近三十多年已普及為全國的基礎(chǔ)教育和素質(zhì)教育，中國畫不再被認為是文化和修養(yǎng)，而作為一般繪畫藝術(shù)被以西畫的方式來要求和改造，因政治、經(jīng)濟等各方需要而進一步被工具化和生活化，載道的“筆墨”、求真的“寫意”、厚德的“情景”不再是要求，取而代之的是以表現(xiàn)為主體的西式造型技藝了，如以物象表現(xiàn)為主體的主題繪畫、寫生繪畫等，以形式表現(xiàn)為主體的裝飾繪畫、純彩繪畫等，以個性表現(xiàn)為主體的試驗繪畫、抽象繪畫等等。

　　其實文化和藝術(shù)本來就不分中西和新舊，中華文化更是海納百川包羅萬有的，百多年來西畫也應該是中國繪畫的一部分了，中國畫被改造后的各種繪畫也是社會發(fā)展的需要，也是中國當代繪畫的一部分，只是當代的中國繪畫和明代的中國繪畫不是一個概念了。但無論文化還是藝術(shù)都應該有個層次和門第之分，起碼有個類別，不能因為同屬一個貓科，就把獅子、老虎、豹子與貓子等同起來，因為它們各有各的使命。因此中國當代繪畫應該有一個重新分類和定位了。
　　前幾年看中央電視臺的青歌賽就很有感觸，中國音樂人根據(jù)唱法把聲樂分為美聲、民族、通俗和原生態(tài)，非常好，既沒有中西之分，又能讓各自特點鮮明。當代中國繪畫如果能借鑒，根據(jù)繪畫方法及表現(xiàn)形式也應該可以分成四類，即中國畫、通俗畫、粉彩畫和民俗畫，前者為意識型繪畫，后三者為實用型繪畫。中國畫即原有的中國畫；通俗畫就是基本使用中國畫的工具和材料，但不講筆墨理念和寫意精神，也不講什么道法自然，而更多是使用西畫的物象造型方式，以表現(xiàn)為主體的各種繪畫；粉彩畫就是原有的西畫，如油畫、水彩畫、水粉畫等；民俗畫就是中國原有的民間繪畫，如農(nóng)民畫、神社畫、年畫等。
　　實為隨思隨議，可拋磚引玉，定有更佳方式，只愿中國當代繪畫既能繁花如錦，又能涇渭有分，作為國之瑰寶的中國畫更能拂盡浮塵還以本真。

　　2016年8月2日于武昌東湖