嘉德在線第四期機構聯盟拍賣會于7月27日至29日預展，精彩拍品聯袂呈現，推薦專場用心準備，亮點頻頻。涵蓋中國書畫、古瓷雜項及當代工藝、西畫綜合三大門類共250余件佳作，以餮廣大藏友。拍賣時間7月30日至8月3日，展拍均在嘉德在線官方網站（www.artrade.com）舉行。
　　雙馨齋

蘇葆楨 葡萄 67x45cm 紙本立軸

　　蘇葆楨，1916-1990年，著名國畫家，師從徐悲鴻、張書旂、傅抱石等大家。此作為蘇老代表作<葡萄圖>，創作于一九八七年。蘇先生運用花青、曙紅、藤黃相調配，畫出紅中有青和青中帶紅的葡萄。顆顆葡萄的色彩都有濃淡變化，并在葡萄中間留出高光點，這一獨特創新的表現手法使他筆下的葡萄水分飽滿、豐盛充盈。葡萄藤葉用水墨處理，采用了書法的運筆，顯示其蒼勁有力、氣韻生動。整圖予我們一種厚積薄發、吉祥圓滿的美好愿望，可謂代表作品中的精品。

黃胄 三驢圖 43.5x32.5cm 紙本立軸

　　黃胄，1929-1997年，中國畫藝術大師，社會活動家，收藏家。黃胄一生畫驢無數。為此，被譽為世界聞名的“畫驢大師”。此作是黃老在80年代創作的三驢圖。粗中見精的繪畫風格，奔放潑辣似乎無法而法的線條和生動而有個性的表現，呈現給我們的那種情韻交織的筆墨氛圍，尤其是信手中的無飾、無法、率真、質樸的筆墨語言最為突出！
　　咂藝草堂

歐陽中石 行書 68x46cm 紙本立軸

　　歐陽中石，山東省肥城市人，著名文化學者、書法家、書法教育家。此作是中石先生給涂敏同志用行書所寫“慎于言而敏于行”。從法二王，而又取勢于王，書風妍婉秀美，瀟灑俊逸。屬于中石先生中期作品。

徐操 秦仲文 人物 103x34cm 紙本立軸

　　徐操、秦仲文，此作為徐操和秦仲文兩人合作， 徐操畫人，仲文補景。 徐操以寥寥幾筆畫出了古代仕女的清秀五官。輕描黛眉，略點紅唇。發飾也以紅色點綴。服飾以釘頭鼠尾描、游絲描、镢頭釘描、鐵線描多種筆法參雜使用，取得豐富多變的視覺。秦仲文用堅挺有力、蒼茫渾厚的筆法畫出高挺清拔的梧桐樹。展現出清秀俊雅的仕女閑庭信步于園林中的愜意感覺。
　　真玉匯

當代新疆和田玉白玉籽料 鵝壺 5.7x3.0x4.3cm 重60.7克

　　作品玉質溫潤，保留原始皮色，白鵝體態優雅，玉頸生香，回首顧盼。鵝身掏空雕作壺身，線條柔順，渾然一體，古韻盎然。作品附質檢證書。
　　真玉匯，原創真玉匯集平臺，團隊專注珠寶玉石10余年，既有行業先鋒，亦有學術精英。經過反復研磨，層層把關，嚴格篩選，只為給廣大的愛玉人呈現有品有質的玉石作品。
　　樂誠文化

20世紀60年代 國營老瓷廠定燒康熙青花山水大瓷板 131.5x76.5cm

　　20世紀60年代國營老瓷廠為私人定燒。畫片為康熙青花山水花觚展開圖。國營瓷廠老師傅嚴格按原比例放大繪制。青花發色淡雅，層次豐富。瓷板大，少見，燒成率低，只存兩件。保存日久，木質邊框有裂。
　　寒舍

清雍正 青花松鼠葡萄花瓶 高50cm

　　瓶體滿施白釉，釉面瑩潤光滑，釉質清麗潔凈。器表以青花釉里紅裝飾。瓶腹繪成熟葡萄，果實累累，令人垂涎，松鼠吃葡萄，津津有味，令人羨慕。胎質細潤，潔白，口沿爆釉，底有小磕。
　　宋洋美術

劉陽 理想之地—寂靜之聲 160x81cm 布面油畫

　　猴年出生，看著西游記長大，幻想著有一天自己能學會72變，成為身披紅斗篷的齊天大圣。其實，很多人心中都有一個悟空的夢，心里都藏著齊天大圣。內心里的齊天大圣，是從花果山上一只猴子，到斗戰勝佛的蛻變，是一種精神，是自己為夢想努力奮斗的心。而劉陽的夢，是畫。其筆下的大圣，區別于影視劇中的傳統形象，加上了京劇臉譜的特征。
　　《理想之地》和《紅線牽》系列。一個是靜怡的理想之地，一個是情愫的紅線，傳遞：世界過于紛繁吵雜，找尋人心靜寂之所，尋一理想之地獨處，如能放空自我，看開一切，才能心有所悟。

徐帆 他之后4  60x90cm 布面油畫

　　徐帆的畫面敘事是通過流俗的文化泛濫，裝飾著他本有的幽默與輕松，揭露出深深掩飾的時代文明的缺陷。表面上社會富裕的物質文化生活，伴著快樂消遣的快餐式精神需求，實則透析出人們內心所空虛的精神世界。徐帆隱晦的憂慮與反忖，通過《他之后4》、《當古典主義離我們遠去》、《望》等作品關注事物之后、當下之后的所在，提示我們關注新世界的存在就在我們視覺投放的選擇里，我們自我意識的分辨中。
　　TKD當代藝術

吳志鵬 畫布上的聲音 60x60cm 布面油畫

　　吳志鵬的作品以細膩的線條取勝，以纖毫畢露的碎散線條，渲染出熱烈而凄涼的氣氛。其作品言簡意濃，畫面有魅惑的形式感，既有傳統文人水墨畫的空靈虛淡，又融合西方現代藝術元素，構圖飽滿，筆墨簡拙，傳統和現代藝術的養分融于作品的筆墨中，從絢麗畫面中可以觸摸到人世的蒼白，嗅到五味雜陳之后的茫然。
　　逸藝美術館

楊文萍 石·象-6 80x80cm 布面油畫

　　觀察周遭空間的方式已經被焦點透視和色彩的光學分析原理所改變，但是，作為一種文化背景存在的中國傳統繪畫的觀察方式又在時時影響著我們，或許，我們的知識結構和文化經驗注定就是割裂和碎片化的狀態，這種體驗，在每一個有過所謂“西畫”經驗的人心中應該都有所體會。這或許也是自近代以來中國文化和中國社會近現代化努力的一種隱喻。而這些，從古老而不間斷的時間角度來看，這種差異性似乎又是微乎其微的。楊文萍的最近的作品就是試圖通過時間的沉淀和過濾，去撫平那些文化的割裂和沖突給我們的內心所帶來的傷害，這或許也是一個女性藝術家的良好愿望吧。