董其昌，明萬歷十六年（1558年）進士，官至禮部尚書，卒謚文敏。精于書畫鑒賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，其“南北宗”的畫論對晚明以后的畫壇影響深遠。工書法，自謂于率易中得之，對后世書法影響很大。其書畫創(chuàng)作講求追摹古人，但并不泥古不化，在筆墨的運用上追求先熟后生的效果，拙中帶秀，體現(xiàn)出文人創(chuàng)作中平淡天真的個性。
   提及董其昌現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)報刊大多用“兩面”一詞論之，太多“惡霸”的歷史傳聞流于坊間，但只從書畫方面來看董其昌，其可謂是晚明藝壇一代宗師，他的書畫理論啟迪了后世無數(shù)書畫家，他的書畫作品與理論都深具啟發(fā)與創(chuàng)造性。他是海內(nèi)文宗，執(zhí)藝壇牛耳數(shù)十年，是晚明最杰出、影響最大的書畫家。

227董其昌  草書臨懷素《寄邊衣詩》及張旭《千字文》
手卷  絹本水墨
尺寸：引首：37×108cm
題跋：38×76cm
畫心：38×405cm
出    版：《書法》2007第10期、11期。
   董其昌的草書，主要師法二王及懷素，并兼參索靖、張旭等人草書。他曾臨懷素《自敘帖》與《圣母貼》、《自敘帖》傳為懷素真跡，雖其時董其昌并不知其非懷素所寫，但當時他已認為“《圣母》為最，勝《自敘》狂怪怒張也”，并提出“懷素筆法當以淡為古宗，并非徒具毫宕狂放之勢”，故他后臨懷素書多有意識改造，雖體作狂草，但字畫郎宕，筆法、墨法清秀，相容飛白。而此幅作品書風更是出其己意，運筆瀟灑，轉(zhuǎn)折靈活，字間與行間表現(xiàn)出了映帶關(guān)系和顧盼姿態(tài)，神完意足。自首迄尾無一懈筆，點畫的肥瘦和牽絲的聯(lián)系也極合度和自然。此件作品流傳有序，歷經(jīng)明代陳繼儒、清代陳璚、近代張大千鑒藏，曾收錄于“大風堂”中。

230董其昌  秋林晚翠
立軸  絹本設(shè)色
著   錄：
1.《穰梨館過眼錄》清•陸心源著，第二冊1029頁，臺灣學海出版社民國六十四年出版；
2. 《中國歷代書畫藝術(shù)論著叢編》第三十八冊171頁，中國大百科全書出版社1997年出版；
3.《董其昌全集》上集，第182頁，河北教育出版社2007年出版；
4.《歷代著錄畫目》福開森編，第361頁，人民美術(shù)出版社1997年出版；
5.《中國名畫家全集•董其昌》第252頁，河北教育出版社2003年出版；
6.《中國繪畫大師精品系列•董其昌》第293頁，江西美術(shù)出版社2012年出版；
7.《虛室生白•董其昌心中的畫與禪》第158頁，文化藝術(shù)出版社2012年出版；
8.《漢石經(jīng)室金石跋尾》附《書畫心賞日錄》清•沈樹鏞撰，第10頁，藝文印書館1974年出版；
9.《中國書畫全書》第二十冊第653頁，上海書畫出版社2009年出版；
10.《中國書畫全書》第十八冊第657頁，上海書畫出版社2009年出版；
11.《歷代著錄畫目續(xù)編》第283頁，北京圖書館出版社。
尺寸：104.5×38 cm
   戊申年為1608年，此時正值董其昌辭官隱居期間，賦閑家中，心定神閑，有充裕的時間，所以相比于他的紙本創(chuàng)作，或舟車旅途中的創(chuàng)作，更顯得從容不茍，神清氣爽。林泉溪岸、湖山清勝、坡陀逶迤、水聲泠然，樹色煙嵐間隱有人家，卻無人跡，一派悠遠絕俗的氣象。董氏山水不重形似而獨運匠心于筆墨，其淵源雖自董源、巨然與黃公望，而其用筆的生拙秀潤，用墨的清透明凈卻能臻前人未到之處。從其跋中可知，此作為欽仲所繪，欽仲是何許人也，時過境遷，我們也不得而知，但以其精心繪制畫面可知一定為其好友，當時畫法兼王摩詰、巨然之意，自跋長題為其本色的行楷書，“心有意成風，心無意取態(tài)”，頓挫轉(zhuǎn)折，短挑長拂，瀟灑俊逸。所謂“因生而得秀色”，一種翩翩的性靈，在自然的運施中，脫穎而出。與他的畫筆，正是精神上的契合，極“蘊藉沉著中痛快淋漓”之致。

228董其昌  仿宋元山水·自題行書
手卷  紙本水墨
尺寸：畫心：31×278cm
書法：32×164cm
   本幅是董玄宰常見的水墨仿宋元山水題材，首段以松入景，松俱倪之神韻，皴枝點葉，山體掩映其中。坡岸沉石，各盡其態(tài)，多以長披麻入石見筆，濕墨、重墨的明暗處理之高明借鑒于吳元鎮(zhèn)，既有草木蔥茂、遠山霧蒙的江南丘陵特點，又有遠秀橫亙的田園情調(diào)。故落筆便有瀟灑出塵之概，整卷風神超逸，骨格靈秀，純乎韻勝，妙合巧工，自是古今獨步。此行書自題，書風飄逸空靈，風化自足，淡雅古樸，可以說是集古今之大成。
   康熙曾為他的墨跡題過一段長跋語加以贊美：“華亭董其昌書法，天資迥異。其高秀圓潤之致，流行于褚墨間，非褚家能所及也。每于若不經(jīng)意處，豐神獨絕，如清風飄拂，微云卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結(jié)構(gòu)字體，皆源于晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，于《蘭亭》、《圣教》，能得其運腕之法，而轉(zhuǎn)筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……顏魯公、蘇東坡、米南宮以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晉人。《畫史繪要》評價道：“董其昌山水樹石，煙云流潤，神氣具足，而出于儒雅之筆，風流蘊藉，為本朝第一。”董其昌的繪畫繪畫對明末清初的畫壇影響很大，并波及到近代畫壇。一直以來，董其昌的作品都是海內(nèi)外大收藏家尋覓的目標。

222乾隆（1711-1799） 御筆臨董其昌白衣大悲五印陀羅經(jīng)
冊頁 絹本水墨
尺寸：11×6.5cm×13
   乾隆《白衣大悲五印陀羅尼冊》，金箋，13 頁，首頁白描繪觀音像，12 頁行書“五印陀羅尼”，末頁署款“御用董其昌”，鈐“干”、“隆”朱白文連珠印，無年款。此冊封面錄書題名“白衣大悲五印陀羅尼”。此冊并非書寫佛，故先釋名。
   此冊書法呈較明顯兼取兩家的書貌，自身風格尚不明顯，故當作于中年時期。首頁觀音坐像，屬于“御容佛像”類型。乾隆自詡為文殊菩薩世間作為轉(zhuǎn)輪圣王的化身，往往讓畫家將御容畫入唐卡或佛經(jīng)中，成為佛教尊神。此像用白描法，簡練流暢，與由宮廷畫家乃至外國畫家創(chuàng)作的“御容佛像”本不可相此，從中卻可看到乾隆難得一見的人物畫面貌。同時，以觀音代替主尊佛像，這在“御容佛像”中也是屈指可數(shù)的。綜上所述，此冊從畫像到書法，都有其獨特價值，是難得見到的乾隆書畫合冊。