預展時間：7月27-28日，9:00A.M-9:00P.M
拍賣時間：7月29日，1:00P.M
預展及拍賣地址：北京伯豪瑞廷酒店（朝陽區(qū)光華路15號）

   北京文津閣2016年春季藝術品拍賣會將于7月29日在北京伯豪瑞庭酒店舉槌。本場拍賣會，我們從征集到的拍品中精心遴選了454件拍品，分為中國書畫和文房雅玩兩個部分。其中書畫部分368件，除有吳昌碩、齊白石、張大千、林風眠、黃胄、吳冠中等名家大師的精品力作呈現之外，我們還精心策劃并推出了“啟功書畫專題”“吳大澂書畫專題”“吳昌碩書畫專題”“書法專題”“古代繪畫專題”等精品版塊。另外近一百件的“同一藏家無底價專題”也成為此次拍賣的小亮點，來源好，作品精，無底價，實為難得，值得關注。文房雅玩部分共86件，包含名家印章、硯臺、銀壺、銅鏡等案頭佳品，頗有玩賞之處。
   敬請大家關注，并蒞臨指導！

吳冠中（1919-2010） 長松高立圖
鏡片 設色紙本
來源：香港佳士得2011 年春季拍賣會，第2774 號拍品。
67×95cm(1) 26.38×37.4in(1) 約5.73 平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000

吳冠中《長松高立圖》賞析
柳謙

   吳冠中先生在水墨這種表現形式上取得的成就，毫不遜色于那些長期淫浸傳統(tǒng)的畫家。吳冠中的水墨創(chuàng)作始于七十年代，到八十年代以后漸臻化境，創(chuàng)作了一大批在當時極具學術前瞻性的精彩之作。
   雖然吳冠中一直批判那些矜矜于筆墨程式，食古不化的學術風氣，且從不照搬古人的筆墨，但是他對傳統(tǒng)的繼承，卻是深入古賢之堂奧的。舍其皮肉，得其神髓，這正是吳冠中高明之處。所以吳冠中反對的不是傳統(tǒng)筆墨的形式，他反對的是傳統(tǒng)筆墨的“程式”。
   然而吳冠中的藝術主張并不為所有學人接受，乃至于有人斷章取義吳冠中之言論，在美術界引發(fā)了一場關于“筆墨等于零”的大討論，張仃還撰文回應，曰：“守住中國畫的底線”。這樣的討論在中國美術史上是具有里程碑意義的，可惜如今但少像吳冠中先生一樣的智者，用振聾發(fā)聵的言論敲打這日漸癡滯的美術界。
   吳冠中這張作品，姑且叫它《長松高立圖》罷；畫中四松據石而生，充滿了孤絕傲岸的氣格，極似吳先生本人的氣質和姿態(tài)。眼前風景化為胸中塊壘，又用詩一樣的筆墨揮灑出來，這難道不是中國文人畫對于境界的追求嗎？
   此畫從風格上來看，應該是吳冠中八十年代的作品。這時候吳先生已經在中西融合的道路上邁出了豪邁的一步。畫面中虬曲若龍蛇盤飛的線條，可謂流美之極；四松勢態(tài)各盡奇縱之能事，且刪繁就簡，畫面潔凈，充滿了音樂的節(jié)奏感。
   吳冠中說過：“點、線、塊、面，都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛。”仔細看去，這張作品的松樹樹干還真是點染地五彩斑斕，所幸有濃重恣肆的墨色，壓住了跳躍的色塊，反而讓畫中松樹凸顯一種特殊的淳厚質感，越玩味越覺妙不可言。

林風眠（1900-1991） 秋林野屋圖
鏡框 設色紙本
出版：《那些人、那些事——藝邊談墨錄》，扉頁，王慕蘭著，上海文藝出版社，2006 年。
說明：著名美術家沈柔堅舊藏。沈柔堅（1919.10—1998.7），福建詔安人。曾任中國美術家協會上海分會副主席、中國版畫家協會副主席、中國文聯委員、上海市文聯副主席、《辭?！访佬g科目主編、上海大學美術學院教授等職務。與林風眠交情頗深，一時傳為藝壇佳話。
66×68cm(1) 25.98×26.77in(1) 約4.04 平尺
RMB: 2,800,000-3,500,000

林風眠《秋林野屋圖》賞析
柳謙

   輕煙橫嶂，秋樹鑠金，林間掩映幾處瓦舍，近景一片流水潺潺。林風眠一生畫了許多這樣的秋林野屋，構圖大致相同。
   一個藝術家總有一些或熱烈或幽微的情懷，其在作品中的表現形式也頗異尋常；往往會把一個圖式一畫再畫，甚至成了一個時期的代表性符號。而這決非自我復制，而是情感的宣泄，心緒的寄托。譬如梵高的向日葵，倪瓚的一河兩岸，莫奈的睡蓮池，八大山人白眼向人的禽鳥。林風眠之秋林野屋，當屬此類。
   林氏這類作品我見過不少，客觀來講，這件沈柔堅舊藏的作品，乃是同類中的翹楚。溪流在近景中安排得極為妥貼，著墨不多，卻有舉重若輕之嫻熟，橫向的流水如留白一般，化解了遠景大山巨嶂的重墜之感。水中巨石磊磊，石面上略略點染金黃，恍如附滿了落葉。畫家匠心，于此可見。中景一排秋樹，璀璨流美，蓬勃飽滿。遠景巨嶂的描繪也比同類作品更為豐富，在色彩的經營上多了許多微妙的細節(jié)。
   這件佳作原屬沈柔堅舊藏，在那個特殊的年代，林風眠被目為“資產階級學者”，沈柔堅與其過從甚密，還常遭他人非議；而沈柔堅依然對林風眠頗多照顧，兩人在當時的珍貴友誼，沈柔堅夫人王慕蘭在《那些人，那些事——藝邊淡墨錄》中有詳盡的記載。故知此佳作花落沈家，亦不足為奇。而且這種知交之間的惺惺相惜，酬唱應和，歷來就為文人所欽慕，這件作品，也算是前輩風流的一個見證罷。

齊白石（1864-1957） 秋菊圖
鏡心 設色紙本
展覽：（一）“第二屆海外回流精品匯報展”，保利藝術博物館，2011 年9 月。
（二）“中國近現代書畫十二大名家精品展（三）”，保利藝術博物館，2011 年10 月。
著錄：《中國近現代書畫十二大名家精品集》（三），第98頁，保利藝術博物館，2011年10月。
來源：（一）此作得自郭秀儀親屬。
（二）北京保利2011 年秋季拍賣會“郭秀儀誕辰一百周年珍藏書畫夜場”，Lot1558 拍品。
100×48cm(1) 39.37×18.9in(1) 約4.32 平尺
RMB: 2,800,000-3,800,000

齊白石《秋菊圖》賞析
柳謙

   九十二歲的白石，已然畫不了那些當時賣價能略高幾個銀元的精致工蟲了，然而能活到這個年歲的藝術家太少，恰恰中國畫又是一個積累的過程，是靠養(yǎng)出來的，煙云供養(yǎng)，云山蒙養(yǎng)，詩文滋養(yǎng)，故中國畫家不懼老，反而老而彌辣，在藝術上的理解更為深刻，心態(tài)更為平和，筆端更覺蒼渾。
   齊白石就是一個典型，白石老人這張菊花畫得憨態(tài)可掬，用色凝重艷麗，而且筆筆送到，毫無老態(tài)。更令人擊掌稱絕的是菊花后面的竹籬，筆端霸悍之氣淋漓滿紙，穿插分布巧妙，看著極為過癮。這張畫上白石自題“九十二歲白石”，然而當時白石老人的實際年齡也就九十虛歲，因為早年白石為避命數中之不吉，聽了算命先生的話，自個將年齡虛長了兩歲。對于長壽一事白石也頗為自得，在畫上更是大題特題，這也是白石老人可愛的一面。

黃 胄（1925-1997） 趕驢圖
立軸 設色紙本
說明：上款人“家屯同志”即許家屯（1916 年3 月－2016 年6 月），原名許元文，祖籍江蘇如皋，原中共中央顧問委員會委員、新華社香港分社社長。與黃胄等藝術家交往頗多，所收黃胄作品多為精品力作。
177×95cm(1) 69.69×37.4in(1) 約15.14 平尺
RMB: 800,000-1,200,000

黃胄《趕驢圖》賞析
柳謙

   黃胄這件趕驢圖創(chuàng)作于1975 年， 時黃胄五十歲。在1966 年到1972 年之間因為文革的沖擊，黃胄幾度被迫擱筆。1975 年回到北京任輕工業(yè)部工藝美術公司顧問，這時的黃胄充滿了創(chuàng)作的激情和熱望，加上日漸成熟老辣的筆墨，很快迎來了八十年代的創(chuàng)作高峰期。
   世人都知道黃胄是“驢販子”，按黃胄自己的說法，畫驢只是為了練練筆墨。然而實在禁不住黃胄潑天也似的才氣，信手揮寫之間，把毛驢畫得占盡風流，乃至于成了頗能代表黃胄風格的常畫題材之一。
   畫中驢計有十五頭，青壯老幼都有，皆馱袋前行，筆墨精準簡凈又極盡生動之能事，仿佛能聽到踏踏的蹄聲。有一老一少，半隱在驢群之后，老者執(zhí)鞭，有須如雪；同行少女畫得嬌俏可愛，頭戴“吐瑪克”，是塔吉克族特有的一種高筒皮帽。濃墨寫就的帽子更襯托出少女臉龐的嫵媚，然黃胄畫中幾乎所有的少數民族少女，在俊美之中均多了一份英爽之氣，看久了也不覺得膩，這大概就是作者風骨在筆墨中的投射罷。

吳昌碩（1844-1927） 紅梅圖
立軸 設色紙本
說明：（一）吳昌碩友人、著名漢學家長尾甲題盒。
（二）日本著名收藏家原徂山舊藏。
120×39cm(1) 47.24×15.35in(1) 約4.21 平尺
RMB: 800,000-1,200,000

吳昌碩《紅梅》賞析
柳謙

   返虛入渾，積健為雄，每觀缶翁畫梅，都能深切感受到司空圖廿四詩品中“雄渾”一品之氣格。缶翁筆力自能扛鼎，于老梅枝干中表現得尤為淋漓盡致，畫中梅枝虬曲盤空，夭驕如龍，大有梅老三千歲，風煙一丈長的蒼涼樸茂。小枝的用筆也潑辣迅捷，穿插搖曳生姿，間以朵朵古艷絕塵的梅瓣，畫面瑰麗動人。缶翁畫梅皆老梅，用清雅來形容顯然是不恰當的，就像一個年老的爵士歌手，一腔老煙嗓訴說著紅塵舊夢。
   這張立軸為長尾甲舊藏并題盒，長尾雨山是一個日本的漢學家，諱甲，字子生，曾在中國住了12 年。在中國期間，經友人引薦，他拜識了長其20 歲的吳昌碩，并與吳昌碩結為詩友，吳昌碩有多幅作品相贈。長尾甲收藏頗豐，他對自己收藏的中國書畫多配制考究的木盒，并在木盒上署名題識，年款往往署漢歷紀年，無論在中國期間還是返回日本以后。缶翁這張立軸即被長尾妥貼地收藏在木盒之中，木盒正面端端正正寫著“吳缶翁紅梅圖”，后題“辛酉暑月雨山長尾甲署題”。保存極善，可見長尾對缶翁這件作品是極為珍愛的。

潘祖蔭（1830-1890）沈樹鏞（1832-1873）吳 隱（1867-1922） 致吳大澂信札
手卷 水墨箋本
尺寸不一
RMB: 200,000-300,000

風雅承續(xù) 凝鑄宗師——由一組手札引發(fā)的對于吳湖帆的再思考
劉光

   梁啟超曾說：“清儒不喜效宋明人聚徒講學，又非如今之歐美有種種學會學校為聚集講習之所，則其交換知識之機會，自不免缺乏；其賴以補之者，則函札也……此種風氣，他時代亦間有之，而清為獨盛。”這組函札所串聯起來的重要金石學家、政治家——潘祖蔭、沈樹鏞（鄭齋）、吳隱（潛泉）、吳大澂（清卿、恒軒），是我們研究晚清人物個案的重要材料。
   吳大澂對函札極為重視，他給朋友所寫書信，不僅書法極用心，在措辭乃至用紙方面更是近乎嚴謹、挑剔，他的朋友圈對此亦是有所回應。從這批函札來看，這種習慣更像是一種朋友圈內部的風氣，或才氣逼人，或一絲不茍，或兼容碑帖，從不同的角度展示了這個朋友圈的卓絕才學和英邁氣質。
   可以說，吳大澂及其朋友圈（如沈樹鏞、潘祖蔭、吳隱、王懿榮等）之間的頻繁互動，共同奠定了以吳大澂為代表的晚清金石學高度。也恰恰是因為這個朋友圈的積淀，為吳大澂的后人吳湖帆的書畫鑒藏和創(chuàng)作提供了無與倫比的優(yōu)勢。
   我們知道，吳湖帆為吳大澂嗣孫；其母為川沙沈氏、沈樹鏞之女；其妻潘靜淑，系潘祖蔭侄女。吳湖帆繼承了祖父吳大澂、外公沈樹鏞、姻丈潘祖蔭的書畫金石收藏傳統(tǒng)，加上個人的興趣愛好和不懈努力，成為聲名顯赫的收藏鑒定大家、書畫大家。其“梅景書屋”還培養(yǎng)了大量學生，有張珩、王季遷、徐邦達等收藏鑒定家，也有現代大批耳熟能詳的著名畫家，為中國現代的藝壇與美術教育做出了巨大貢獻。而吳湖帆的基礎，恰恰是這批手札所牽涉到的這些重要政壇、藝林人物。這些人，基本上都是可以直接決定吳湖帆藏品構成和品位的最核心人物。
   從史料價值上講，這批手札可以為人物個案研究提供第一手材料，其中既涉及日常事務，又處處渲染風雅，并且是研究一些人物藝術思想的重要依據。例如，沈樹鏞在手札中說：“此境（沉厚中有疏宕氣）甚不易到，近廿年作家皆不談此，以不見宋元真本，又無學養(yǎng)故也。”看到這句，我們自然會想到梅景書屋主人的畫學思想之淵源或于此可見一斑，其價值自然不可小覷。
   近些年，由于學術的推動，人們對于手札的收藏日益重視。而對于這樣涉及晚清金石諸多方面的核心人物、內容紛繁、樣制雍雅的手札，相信一定會引起研究吳大澂、沈樹鏞、吳湖帆、潘祖蔭等個案研究者的重視，更會引起市場高度且集中的關注。因為，其書法之精、其箋之雅、其串聯人物之核心、其涉及內容之廣泛、其遞藏之有緒，在當下拍場中，亦不多見。

啟 功（1912-2005） 書法“寧靜致遠”
鏡心 水墨紙本 
出版：《啟功圖傳》第201頁，侯剛著，河南人民出版社，2014年8月第1版。
展覽：“紀念啟功先生逝世十周年書畫展”，北京師范大學京師美術館，2015年3月15日——30日。
26×23cm(1) 10.24×9.06in(1) 約0.54平尺
RMB: 30,000-50,000

啟 功（1912-2005） 書法“雅嘉齋”
鏡框 水墨紙本
   說明：啟功先生此件作品為“雅嘉齋”齋主曾樹成先生直接得自啟功先生本人，啟功先生秘書侯剛先生當時亦在旁邊，親眼目睹。1987年，曾樹成先生在四川夾江創(chuàng)辦“雅嘉齋”，研制夾江紙，并得啟功先生悉心指點，以防蟲中藥入紙，得“雅箋”，啟功先生親為題簽。后又制長鋒兼毫筆，啟功先生試用后很滿意，又為題寫“雅筆”。此件“雅嘉齋”堂號就是當時啟功先生為曾樹成先生所題，啟功先生考慮周全為曾樹成先生題寫了兩張，讓曾先生挑選其中一件落款，鈐印，現出版于《啟功全集》第19卷 第156頁。今上拍這件為當時所題寫的另一件，兩件均由曾先生所制加入中藥的“雅箋”紙所書，并一直由曾樹成先生細心保存，后又由啟功先生內侄章景懷先生親手補蓋啟功先生原印，使之完整。此件堂號可謂數人見證，來源清晰可靠，是一件不可多得的啟功先生堂號精品。
26×66cm(1) 10.24×25.98in(1) 約1.54平尺
RMB: 50,000-80,000

啟 功（1912-2005） 書法“自強不息”
鏡框 水墨箋本
出版：《啟功圖傳》第228頁，侯剛著，河南人民出版社，2014年8月第1版。
展覽：“紀念啟功先生逝世十周年書畫展”，北京師范大學京師美術館，2015年3月15日——30日。
45×70cm(1) 17.72×27.56in(1) 約2.84平尺
RMB: 150,000-200,000

啟 功（1912-2005） 行書庾信句
立軸 水墨紙本
說明：附啟功書院鑒定證書。
65×43cm(1) 25.59×16.93in(1) 約2.52平尺
RMB: 80,000-100,000

啟 功（1912-2005） 行書張舜民詩
鏡片 水墨箋本
出版：《啟功潘主蘭書畫集》，第29頁，江西美術出版社，2013年11月第1版。
著錄：《素心》雜志第三期，第25頁，福州美術館、潘主蘭藝術研究會編，2014年3月。
展覽：“啟功、潘主蘭書畫展”，福建博物院，2013年12月7日——23日。
82×48cm(1) 32.28×18.9in(1) 約3.54平尺
RMB: 150,000-250,000

啟 功（1912-2005） 行書王昌齡句
立軸 水墨紙本
說明：上款人“德仁先生”即陳德仁，日本神戶中華青年會初代會長，神戶華僑貿易振興會創(chuàng)設，神戶華僑歷史博物館創(chuàng)設，初代館長，中國華僑博物院建設基金理事，孫中山紀念館館長。
98×34cm(1) 38.58×13.39in(1) 約3平尺
RMB: 80,000-120,000

啟 功（1912-2005） 行書《欸乃曲》
立軸 水墨紙本
說明：附啟功書院鑒定證書。
135×34cm(1) 53.15×13.39in(1) 約4.13平尺
RMB: 100,000-150,000

啟 功（1912-2005） 行書東坡句
鏡心 水墨紙本
103×51cm(1) 40.55×20.08in(1) 約4.73平尺
RMB: 100,000-150,000

啟 功（1912-2005）行書七言聯
立軸 水墨箋本
128×30cm(2) 50.39×11.81in(2)約3.46平尺（每幅）
RMB: 300,000-500,000

啟 功（1912-2005） 行書自作詩句
鏡心 水墨紙本
說明：此件拍品得自于北京師范大學藏家。
90×40cm(1) 35.43×15.75in(1) 約3.24平尺
RMB: 150,000-180,000

啟 功（1912-2005） 行書石屋清珙詩句
鏡心 水墨紙本
說明：此件拍品得自于北京師范大學藏家。
90×40cm(1) 35.43×15.75in(1) 約3.24平尺
RMB: 150,000-180,000

啟 功（1912-2005）雙清圖
鏡片 水墨紙本
說明：（一）委托方直接得自于上款人家屬。
（二）上款人“志明”即劉志明，主任醫(yī)師，博士研究生導師，享受國務院政府特殊津貼。曾任中國中醫(yī)科學院資深研究員，中國中醫(yī)研究院學術委員會委員、中國中醫(yī)藥學會副會長。全國政協第六、七、八屆委員。
89×46cm(1) 35.04×18.11in(1) 約3.68平尺
RMB: 150,000-250,000

啟 功（1912-2005） 《吳鏡汀畫集跋》、《董壽平、村上三島兩先生聯合展覽祝詞》手稿
信札 水墨紙本
   提要：（一）啟先生在祝詞中簡要評述了兩位先生在藝術上的造詣，并點出使得兩人得以聯合辦展的一個重要紐帶——對王鐸書法的愛好。啟先生提到董壽平在寫字時候的一個有趣習慣“董先生喜好懸空寫字，就是兩個人共撿一張大紙，先生站在紙的左邊，提筆懸臂在紙面上寫去”據說這個習慣來自于同為山西鄉(xiāng)賢的傅山、王鐸。
   （二）吳鏡汀為啟先生書畫上的授業(yè)恩師，跋文中敘述了恩師的學畫經由及個中甘苦，又追溯了恩師當年對自己的口講指畫，諄諄教誨。于此謙謙跋文中我們也可以感受到啟先生對于恩師的敬重和感念。
27×37cm 10.63×14.57in 約0.9平尺
26×19cm(3) 10.24×7.48in(3) 約0.44平尺（每幅）
RMB: 無底價

啟 功 《論馮夢龍的民歌俗曲觀》讀后意見手稿
鏡心 水墨紙本
   展覽：（一）“啟功遺墨展”，中華世紀壇，2012年7月26-8月7日。
   （二）“紀念啟功先生逝世十周年書畫展”，北京師范大學京師美術館，2015年3月15日——30日。
   著錄：《啟功遺墨展作品集》第127頁，“啟功遺墨展”組委會編，2012年。
   說明：本件拍品系啟功先生為論文《論馮夢龍的民歌俗曲觀》所寫的讀后意見。論文原作者為龔篤清（b.1946），湖南新邵人，文革后恢復高考第二年，考取北京師范大學研究生班，師從著名學者、民俗學研究泰斗鐘敬文先生，后任湖南人民出版社原副總編輯、湖南文藝出版社社長等職。退休后重拾舊日對馮夢龍的研究，并致力于明清科舉制度研究，成為全國研究八股文第一人。著有《明代八股文史探》、《八股文鑒賞》等。
   在此篇“讀后意見”中，啟功先生首先對論文給予了很高的評價，認為它“堪稱是一篇研究馮夢龍——乃至研究明代民歌俗曲的優(yōu)秀論文”。此外，啟功先生也就自己的意見，指出了該文三個不足之處，并著重論述了在馮夢龍對有關市民文學中糟粕部分的態(tài)度這一問題上，文章仍然有發(fā)揮的余地。此作雖然是一篇“讀后意見”，但無論從內容還是形式上來說，啟功先生都寫得極為精心。通篇三百余字，以毛筆寫就，字跡大小與我們平常用鋼筆寫字大小無別，書寫輕松隨性，卻又優(yōu)游不迫，字里行間透露出清新的書卷氣。品讀之間，我們仿佛可以想見當年啟功先生燈下捉管，用心批閱論文的身影。
26.5×19cm 10.43×7.48in 約0.45平尺
RMB: 無底價

吳大澂（1835-1902） 潘祖蔭（1830-1890） 張之洞（1837-1907）等
信札冊（二十六開，五十一頁）
冊頁 水墨箋本
提要：此冊以吳大澂信札為主，共計九通三十三頁。另有潘祖蔭信札十四通十六頁及張之洞信札一通一頁。吳大澂信札的書寫時間大多集中在同治七年（1868年）三十四歲，到光緒六年（1880年）四十三歲之間。其間，吳大澂經歷了點翰林，入李鴻章幕，授翰林院編修，視學陜甘，辦賑，幫辦吉林等重要階段，在這本信札冊中，都有直接或間接體現，是研究吳大澂的早期行狀的重要資料。
尺寸不一
RMB: 300,000-500,000

吳大澂（1835-1902） 信札一通
鏡心 水墨箋本
21×12cm(3) 8.27×4.72in(3)
約0.23平尺（每幅）
RMB: 10,000-20,000

吳大澂（1835-1902） 信札
信札 水墨箋本
   提要：光緒六年（1880）四月十八日，吳大澂因伊犁議約，受命赴吉林幫辦軍務，督辦三姓、寧古塔、琿春防務兼屯墾。在琿春期間，他感到欲御俄患必屯有重兵；欲屯重兵必須招民眾以補充兵源，墾荒興農充實糧草。此四頁信札所說內容即是此時之情況。
   信中說到“乃蒙朝廷不次之恩特命督辦邊防屯墾事宜，責成愈重，報稱愈難，夙夜圖難，維益悚惕……練成勁旅非三五年不能見效……琿春等處皆有可墾荒地，惟附近數百里內煙戶察察，招徠匪易，只得逐漸開墾，倉促難求速效……”可見當時東北地區(qū)的軍事邊防部隊建立起來殊非容易，吳大澂又深知邊疆國防之重要，須得三五年之長遠準備方能有所見效，清醒地認識到“尤在遴選賢員妥為安撫，非忠信之長、慈惠之師，不足以固結民心。”
   從1880年到1886年，吳大澂四次到吉林督辦邊務，不辭艱難，厲兵秣馬，與俄方就邊界問題談判，據理力爭。最終把補立土字碑展括10余里，索還黑頂子地方（今琿春市敬信鎮(zhèn)全境），爭得圖們江口中國船只自由出入，這些被稱為吳大澂的三大功績。這份信札雖然只是吳大澂軍事生涯中的一個剪影，卻濃縮著他那份飽滿的愛國精神。
23×12.5cm(4) 9.06×4.92in(4)
約0.26平尺（每幅）
RMB: 30,000-50,000

吳大澂（1835-1902） 金文七言聯
立軸 水墨紙本
   說明：上款人“文伯”即吳大澂好友唐翰題（1816～1896），字子冰，號鷦安、文伯、硯石山長，室名唯自勉齋、鐵如意齋，浙江嘉興人。貢生。官至蘇州知縣。精鑒藏金石、書畫，能畫花卉、書法、篆刻。
134.5×32cm(2)
52.95×12.6in(2)
約3.87平尺（每幅）
RMB: 60,000-80,000

吳大澂（1835-1902）篆書七言詩
立軸 水墨箋本
   說明：上款人應為史念祖，字繩之，江蘇江都人，清代刑部尚書史致儼之孫，除山西按察使時年未及三十，后授甘肅安肅道，遷廣西巡撫。
126×32cm(2) 49.61×12.6in(2)約3.63平尺（每幅）
RMB: 60,000-80,000

吳大澂（1835-1902） 篆書八言聯
立軸 水墨紙本
展覽：“吳大澂金石書畫展”，國家圖書館古籍館，2015年11月1日－3日。
著錄：《吳大澂金石書畫展作品集》第10頁，北京師范大學書法系編。
說明：陜西淳化縣固賢鄉(xiāng)柏樹山村有吳大澂篆書陰刻“陶齋”二字，上款為“東初仁兄大人屬書”，與此件拍品為同一上款。且書風、落款及印鑒均與此件拍品一致，書寫時間相近，當為吳大澂出任陜甘學政期間所書。
174×35cm(2) 68.5×13.78in(2)
約5.48平尺（每幅）
RMB: 50,000-80,000

吳大澂（1835-1902） 仿廉州山水
立軸 水墨絹本
   說明∶上款錢恂(1853-1927)，字念劬，浙江吳興人，晚晴著名外交家、學者。曾出使多國，著有《天一閣見存書目》《二二五五疏》《中俄界的疏注》等。
展覽：“吳大澂金石書畫展”，國家圖書館古籍館，2015年11日1日－3日。
著錄：《吳大澂金石書畫展作品集》第19頁，北京師范大學書法系編。
132×41.5cm(1) 51.97×16.34in(1) 約4.93平尺
RMB: 150,000-200,000

吳大澂（1835-1902） 香山紀游圖
手卷 設色紙本
展覽：“吳大澂金石書畫展”，國家圖書館古籍館，2015
年11 月1 日－ 3 日。
著錄：《吳大澂金石書畫展作品集》第20、21 頁，北京
師范大學書法系編。
RMB: 300,000-600,000

吳大澂《香山紀游圖》賞析
柳謙

   此卷是吳大澂繪畫作品中的一件重器，長卷布局開合有致，畫中山勢連綿，間以橋梁房舍，舟楫人物。山脈坡石敷以淡赭，紅樹幾株，叢生巖上，一片清秋廖闊氣象。
   此卷雖自稱是背臨黃秋盫《香山紀游圖》，然筆墨還是吳氏風采，以雅正取勝，質樸天真，不甚雕琢。用筆的意思在吳門畫派文沈之間，還隱約有一些董香光的意思，可謂典型的文人筆墨。
   吳大澂作為一個精于金石鑒賞，且古籀金文皆為高手的書法家，欲在畫中大肆揮灑金石氣息濃重的筆觸，是手到擒來的事。然 從吳大澂傳世的繪畫作品來看，吳氏顯然并不著意于強調作品中的“金石味”，反而有意避免驕矜縱肆的筆墨，畫面一派溫雅清逸氣息。
   能藏鋒穎，則為大巧，且不論其繪事能否與其金石書法頡頏，單這一份見識，亦是超邁群倫了！

吳昌碩（1844-1927） 幽蘭
鏡片 水墨紙本
15.5×50cm(1) 6.1×19.69in(1) 約0.7平尺
RMB: 80,000-120,000

吳昌碩（1844-1927） 行書自作詩
鏡框 水墨紙本
   說明：（一）上款人“惕安”即凌惕安（1890-1950），名鐘樞，字惕安，號荀香室主，后以字行，貴州貴陽人。民國著名藏書家。
   （二）鄧蒼梧（1900-1990），齋名傳研樓，著名收藏家，對藝術品的鑒賞目光敏銳，收藏有很多中國書畫珍品。
18×53cm(1) 7.09×20.87in(1) 約0.86平尺
RMB: 150,000-200,000

吳昌碩（1844-1927） 臨石鼓文兩幀
鏡框 水墨紙本
33×34cm(2) 12.99×13.39in(2)
約1.01平尺（每幅）
RMB: 200,000-300,000

吳昌碩（1844-1927） 篆書七言聯
鏡片 水墨紙本
出版：《吳昌碩金石書畫集》上，第28頁，梁章凱主編，江西美術出版社，2015年2月第一版。
說明：原藏家直接得自于陳摩家屬。陳摩（1886-1945）,字迦盦，常熟人。民間著名畫家。
124×22cm(2) 48.82×8.66in(2)
約2.46平尺（每幅）
RMB: 350,000-450,000

吳昌碩（1844-1927）  墨荷圖
132×65cm(1) 51.97×25.59in(1) 約7.72平尺
WUCHANGSHUO  LOTUS
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 500,000-600,000

林風眠（1900-1991） 蘆漁圖
鏡心 設色紙本
66×66cm(1) 25.98×25.98in(1)約3.92 平尺
RMB: 400,000-600,000
   鸕鶿漁舟，也是林風眠常畫的題材，這張《蘆魚圖》尤為精到。林風眠在這一類的作品中追求水墨的音韻感，濃淡墨在畫面上跳躍沖撞，渲染鋪排，仿佛一曲交響樂。而漁舟和鸕鶿本身就像是自然界經過提煉的符號，經過林風眠的演繹，更加引人入勝。漁舟在畫面上橫臥，上面用濃墨點綴兩只高度符號化的鸕鶿，點線的對比令人叫絕，遠山明晦，如有月光映照，蘆葦用筆勁挺，在水面映出倒影。
   林風眠頗為癡迷流暢光滑的線條，以及這些線條微妙的弧度變化給觀者帶來的心靈震顫，所以他孜孜以求地反復擺弄這些線條，從古裝仕女到漁舟鸕鶿，莫不離形取神，演繹他心中的樂章。

董其昌（1555-1636） 行書韋應物《春思》
立軸 水墨絹本
157×49cm(1) 61.81×19.29in(1) 約6.92 平尺
RMB: 300,000-500,000

明月超然懷遠鑒——董其昌行書《春思》賞析
張學成

   縱覽中國書畫史，無論繪畫還是書法，董其昌都是出類拔萃的重要一員。他的山水畫承上啟下，獨執(zhí)松江畫派牛耳。其書法平淡天真，風流蘊藉，成就不在繪畫之下，是晚明最杰出、影響最大的書畫家。
   董其昌的書法以行草書造詣最高。在繼趙孟頫之后，繼續(xù)潛心努力回歸魏晉書風，并達到一個飄逸空靈，風華自足的極高境界?？梢院敛豢鋸埖恼f董其昌堪稱集古法之大成。董其昌的書法在當時已“名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。”（《明史•文苑傳》）。康熙帝曾曰：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行于褚墨間，非諸家所能及也。每于若不經意處，豐神獨絕，如清風飄拂，微云卷舒，頗得天然之趣……其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優(yōu)，良不易也。” 極盡溢美之詞，顯示出這位有著深厚文藝修養(yǎng)的帝王對董其昌書法的無比摯愛。
   此幅行書條幅寫的是唐代詩人韋應物的七絕《春思》，內容是野花如雪繞江城，坐見年芳憶帝京。閶闔曉開凝碧樹，曾陪鴛鷺聽流鶯。風格沖淡閑遠，語言簡潔樸素。表達了詩人幽居山林，享受可愛的清流、云樹的閑淡愿望。縱觀整幅作品氣息秀逸，平淡古樸。用筆精到，力追古法。章法疏朗，清雅質樸?？胺Q董其昌精意用心的藝術珍品。
   一直以來，作為藝術品市場的常青樹，董其昌的尺幅寸縑都是海內外諸多收藏家競相追逐的目標。如此品相完成，心手雙暢的藝術精品實不多見，相信有眼力的藏家不會與珍品失之交臂。

趙之謙（1829- 1884） 楷書七言聯
立軸 水墨紙本
 出版：（一）《趙之謙作品選》P66，小林斗庵編著，日本東方書店，1990 年。
（二）《海上藏寶錄—大石齋藏珍》P42-P43，文物出版社，2007 年。
說明：（一）唐云舊藏。
（二）上款“麈遺”即凌霞，字麈遺，別署二金梅室，歸安（今浙江湖州）人。與繆荃孫、吳昌碩等為金石交。復與楊見山（峴）、陸存齋、施均甫諸人稱苕上七子。
129×27cm(2) 50.79×10.63in(2) 約3.14 平尺（每幅）
RMB: 500,000-700,000

煙霞逸翰出撝叔——趙之謙楷書七言聯賞析
張學成

   有清一代，樸學昌盛，金石訓詁儼然社會顯學。乾嘉以降，考據之風日隆，上自達官貴要，下自布衣學者，無不對新出土的金石碑版推崇宣贊。一時書畫名流輩出，不勝枚數。金石書畫，各領風騷；流風余韻，遺響至今。而作為在諸多領域均取得卓然成就的趙之謙，無疑是最受市場關注和認可的一位多面手。
   趙之謙（1829 年－ 1884 年），初字益甫，號冷君；后改字撝叔，又號悲庵、無悶、梅庵等，顏其齋館曰“二金蝶堂”。其書法初宗顏魯公，篆隸取法鄧完伯，難能可貴者是將真、草、隸、篆諸多筆法融之一體，古意盎然，相映成趣。最終形成自己獨特的藝術風貌。趙之謙曾說：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求”。他在藝術上本就天資聰穎，兼之勤奮刻苦，窮其一生在詩、書、畫、印上用心良苦，所以成就極高，終成一代宗師。
   此幅楷書對聯，內容是篆山隸海尋錐畫，鷗地鳧天各性情。從書寫時間來看，此時他的碑派楷書技法體系已經完善，通篇用筆輕松從容，線致剛毅奇屈，氣韻雄渾奇崛。寄凝重于飄逸之外，融古淡于灑脫之中。正是趙氏本人追求風致高遠藝術境界的真實寫照。
   上款“麈遺”即凌霞，又名凌瑕，字麈遺，一字子與，號病鶴，晚號疣琴居士，或稱樂石野叟，別署二金梅室，歸安（今浙江湖州）人。明忠介公裔孫。工詩文、篆刻，善寫梅花，高標逸韻，冷香幽情，不遜金俊明風神。與繆荃孫、吳昌碩等為金石交。復與楊見山（峴）、陸存齋、施均甫諸人稱苕上七子。正是趙之謙諸多藝術朋好的道中摯友，所以書寫起來自然格外用心，這恐怕也是本件作品之所以清麗蕭散、煥若明霞的一個主要原因。
   此件作品為唐云先生舊藏，曾出版于唐云先生的藏品集；后又被小林斗庵先生收入《趙之謙作品選》中，遞藏清晰，傳承有序，實為趙之謙對聯中的佳作。相信這件有著不凡經歷的銘心清品會帶給我們意料之中的驚喜。

翁方綱（1733-1818） 致黃易信札四屏
立軸 水墨箋本
21.5×28cm(12) 8.46×11.02in(12) 約0.54 平尺（每幅）
RMB: 150,000-180,000

翁方綱《致黃易信札》賞析
谷卿

   此四屏十二通信札為翁方綱致黃易（秋盦）者，內容豐富，書寫精妙，亦極具文獻價值，可稱佳品。
   黃易（1744—1802），號小松、秋盦，浙江錢塘人，是清代乾嘉時期著名學者。他與翁方綱相交相知近三十年，傳世往來書札不脫訪碑拓碑、刻帖臨帖等話題。翁方綱擴大了黃易的交友圈、影響了黃易的學術思想，黃易對碑版的搜集則為翁方綱的研究提供基礎，二人交游可謂互惠互彰。
   這件信札所涉及的內容仍是刻帖與碑拓，黃易借給翁方綱“鉤摹古刻五冊”和此前借閱“嵩闕全幅”，翁復函致意，并告知黃囑題冊頁業(yè)已完成。翁在信中感嘆，金石最有價值之處，一是有關考據，二是有益書法，正是“史”與“藝”得以并進。翁氏學識廣博自不待言，他對漢碑所下的功夫也全見于筆下，以往書法史對翁方綱書法“食古不化”的評論，實在不公。
   這通信札中可見“翁式考據”的特點，還在于多角度的證釋方法。比如他提到阮元在浙江得到一件帶有“五鳳五年”銘文的漢磚，后琢為硯。不過，作為漢宣帝所使用的第五個年號，“五鳳”只有四年，第五年改元“甘露”，因此這方“五鳳五年”磚很可能會被稍有智識者視為贗鼎。翁方綱則更進一步，聯系漢都長安與浙江海鹽的地理位置，指出兩地相距甚遠，此磚制成之際或為禁中改元詔令尚未傳到之時，即信中所言“春間海鹽尚未知有改元之事而稱五鳳，正不妨也”。在研究史料、文獻和器物時，發(fā)現有違于常理者自然應該提出質疑，但也不應草率定論，“以物證史”是史學研究中一個重要的方法，當與“以史辨物”相結合時，則更得事半功倍之效?？梢?，翁方綱對古物判斷的自信，也有著“學”、“識”、“理”等的支撐。

于右任（1879-1964） 楷書詩冊
冊頁 水墨紙本
28×21cm(25) 11.02×8.27in(25)
約0.53 平尺（每幅）
RMB: 180,000-250,000
   于右任一生戎馬倥傯，卻始終把筆臨池不綴，在戰(zhàn)亂紛飛的空隙當中，訪碑尋拓，摩挲臨寫。他有自作詩云：“朝寫石門銘，暮臨二十品。竟夜集詩聯，不知淚濕枕。” 此詩作于1930 年，當為彼時真實寫照，其對翰墨之事的勤奮和個中甘苦可見一斑。
   髯翁最為人熟悉的是他的北碑書風，早在二十年代初已具規(guī)模，至三十年代完全成熟，愈后愈精妙，與海派領袖沈尹默共享 “南沈北于”之譽。髯翁將《廣武將軍碑》拙樸之隸意與《石門銘》恣肆之姿態(tài)自然地糅合在一起，天衣無縫。
   細讀這件作品，線條輕靈飛動，剛柔相濟，體勢開張奇逸，超凡脫俗。髯翁的碑味與吳昌碩趙之謙等金石家的碑味大異其趣，不同之處在于他并不以方折厚重的筆畫造勢為主，而是以生拙質樸的結體為勝，這種出人意外的生味并非憑空想象，皆來自于他對北碑的熟練消化，用筆上全然泯滅北碑的方楞，化為富有內蘊的筋骨。這種特點在這件二十三開的冊頁中有很好的體現。

溥 儒（1896-1963） 書法《草書勢》六屏
鏡心 水墨紙本
95×27cm(6) 37.4×10.63in(6) 約2.31 平尺（每幅）
RMB: 180,000-250,000

溥儒書法《草書勢》六屏賞析
席樂

   溥儒(1896-1963) 原名愛新覺羅·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自號羲皇上人﹑西山逸士。北京人，滿族，為清恭親王奕?之孫。其人篤嗜詩文書畫，皆有成就。畫工山水，兼擅人物、花卉。書風飄逸灑脫，極富書卷氣息。與張大千合稱“南張北溥”，又與吳湖帆并稱“南吳北溥”。
   溥儒先生的此件作品計六紙，每紙四行，行十七至二十字不等，其內容為梁武帝蕭衍的《草書勢》。據年款可知此作書于一九四六年，溥儒時年五十歲。此時溥儒先生的書法風貌已趨成熟，其清新脫俗的藝術風格得到了極好的展現。是作用筆爽利迅疾，輕靈跳宕，輕重、緩急、提按富于變化。結體上因勢構形，亦正亦欹，單字收放自如，修短交映。整體來看，此件作品形勢完備，字與字上下貫通，所作書體兼行兼草，渾然統(tǒng)一，毫不做作。
   溥儒先生的書作皆俊秀俏麗，瀟灑天然，有空靈疏宕之氣。這得益于其深厚的傳統(tǒng)功底和長期的藝術訓練。他在回顧自己的學書經歷時說：“書則始學篆隸，次北碑、右軍正楷，兼習行草。十二歲時先師使習大字，以增腕力，并習雙鉤古帖，以練提筆。時家藏晉、唐、宋、元墨跡尚未散失，日夕吟習，并雙鉤數十百本，未嘗間斷，亦未嘗專習一家也。”可見溥儒先生取法高古，集眾家所長而不因襲古人，始自成一家。溥儒先生的藝術實踐在中國近現代書法史上產生了重要的影響，其藝術成就對“帖學”一脈的傳承和發(fā)展起到了積極的推動作用。

吳湖帆（1894-1968） 行書七言聯
立軸 水墨紙本
出版：《吳湖帆書畫集》第8頁，上海書畫出版社，2001年5月，第一版。
138×31.5cm(2) 54.33×12.4in(2) 約3.91平尺（每幅）
RMB: 200,000-300,000

王 鏞（b.1948） 四體書唐人詩句
手卷 水墨箋本
32×522cm(1) 12.6×205.51in(1) 約15.04 平尺
RMB: 200,000-300,000

王鏞《四體書唐人詩句》卷賞析
席樂

   王鏞先生在書法篆刻上是一代開宗立派者。他的書法立意高古，粗獷質樸，取法于六朝碑版，胎息于漢魏簡牘，視覺性極強，充滿現代感。特別是其善用禿鋒小筆，軟硬并施，滿幅縱橫，極具蒼厚質樸之氣。此件作品據年款可知書于二零一零年，內容為唐人七絕十八首，分別以篆、隸、草、行楷多種書體書寫，兼以小字草書補款，氣勢磅礴，意蘊深沉。其用筆遲澀老辣，枯潤相生，點畫圓渾遒健，極富金石氣息。結體上，行、草書飛揚磅礴，張弛有度，而毫不輕?。浑`、楷古靜端穩(wěn)，沉實遒逸，又活脫率真。章法如亂石鋪街，洋洋灑灑，動靜相宜，富有塊面感和形式美。此件作品以篆、隸起手，中部的草書如江河奔流，噴薄而出，末以行楷書收束，可謂絢爛至極，歸于平淡。
   值得一提的是，王鏞先生的此件作品用印多系自刊。他的篆刻蒼潤奔放，古拙奇崛，取法漢晉磚瓦文字，三代銅器銘文，得秦漢古印之神韻而自出機杼，真率質樸、大氣磅礴，與自己書法風格高度統(tǒng)一，成為當代篆刻界最具有影響的開派人物之一。

尚方御鏡
   說明：“尙方御鏡”規(guī)矩鏡，鏡包漿勻亮，光氣甚佳，版工細膩，字體鐫秀。規(guī)矩紋飾布局精巧，四神瑞獸位列八方。此鏡乳釘鋒利，主紋飾以犀利遒勁的線條刻畫，分別飾有青龍、白虎、朱雀、玄武四神及羽人騎鹿、獨角瑞獸等，主紋飾間穿插多個金烏玉蟾紋。整體造型生動，筆道精煉，尤為難得。一周銘文曰：“尚方御鏡真大巧，上有先人不知老，渴飲玉泉饑食棗，浮游天下遨四海，壽敝金石如天保，大利兮。”
R:16CM
RMB: 30,000-50,000

十二地支乳釘瑞獸紋博局紋銅鏡
有裂修
   說明：“雕刻冶鏡”規(guī)矩鏡，此鏡鏡體極為平坦，版工幾近完美，光氣亦屬一流，乳釘鋒利扎手，紋飾線條立體異常。規(guī)矩紋飾布局方正，內區(qū)配飾地支文字，主紋飾為四方八區(qū)內的神獸紋，包括青龍、白虎、朱雀、玄武四神紋，另有神鹿、獨角獸、羽人、祥禽啄魚。其中禽鳥捉魚紋飾甚是少見。鏡紋飾造型生動，線條婉轉流暢，空白處以卷草紋填滿，盡顯富麗華美。云紋邊。一周銘文曰：“雕刻冶鏡日月精，華于吾德商羽聲，天地和合子孫成，壽主毋極永以寧，長相保肴富貴榮。”字體方正，筆道剛勁。銘文較為特殊。
R:18.5CM
RMB: 30,000-50,000

漢穿孔兩面銅印
印文：馬融之??；季長。
2.5×2.5×0.5cm
RMB: 20,000-30,000

陳巨來（1904-1984） 白文“復廬八十歲后作”
芙蓉石
印文：復廬八十歲后所作。
邊款：辛卯（1951）年，巨來刻石。
1.5×1.5cm
RMB: 40,000-50,000

鄧爾雅（1883-1954） 朱文“南昌故郡”
芙蓉石
印文：南昌故郡
款識：羅氏為豫章望族即今南昌，借王勃句刻奉，有恒文房，爾雅。
2.3×1.5cm
RMB: 35,000-45,000

北村靜香(1904-1973) 葫蘆形銀壺
壺蓋“金工 北村靜香造”款
   說明：可愛的葫蘆造型，如仕女腰身，婀娜多姿，百看不厭；“一塊造”的特色，輕盈秀麗，經典鐵手提梁樸拙與銀質葫蘆腰的雅致融冶一爐，短且俏皮的口打出壺嘴，出水順暢如絲；特殊金屬染色好似黑珍珠般，烏黑柔亮的光彩，映出不思議的色澤。
   北村靜香(1904-1973)，日本著名金工大師，其二十歲時，拜岡山市的金工家真鍋靜良為師，學習“槌打技術”，也稱為“一塊造”打法。在一九六五年北村靜香被封為岡山縣認定的無形文化財，更以“銀瓶的北村”享譽世界。
H:17cm
RMB: 18,000-25,000

龍首霰打紋銀壺
說明：壺身圓厚飽滿，底足內收，霰紋遍布器身，顆粒飽滿，漸變自然。壺流塑龍首形雙目圓瞪，昂首張口，氣宇不凡，壺蓋獨設鍍金透雕圓鈕一枚，色澤奪目，于整體銀色氛圍內有點睛之妙。此件銀壺整體造型碩大飽滿，密集的霰紋結合生動傳神的龍首形壺流展現，無不端莊大氣。乃壺中上品也。
H:21.5cm
RMB: 25,000-35,000

北村靜香（1904-1973） 口打出 銀壺
   說明：北村靜香之作品，有以下幾個特色：手把為豆莢型，在鐵壺稱作“鐵之鈞”，全器身皆由一塊銀打造而成稱為“一塊造”，一體成型包含壺嘴稱作“口打出”。一塊造與口打出技法，耗力費時難度甚高，現已失傳。
   此件北村靜香造銀壺，采用整張銀版，打制出壺身，包括壺口，整個壺身不用任何焊接加工，這是北村靜香的最為擅長的口打出工藝，造型敦厚樸拙，透過悠遠深厚的暗灰色，隱現著暗紅色光耀，深邃而富有變化。內嵌蓋，藤編式鐵制摘鈕，質感對比強烈。鐵制豆莢把提梁，與壺身呼應，素雅得體，相得益彰。
備注：北村靜香造，帶原盒。
H:19cm
RMB: 22,000-25,000

歙石蘭亭雅集硯
   說明：歙石，硯體呈長方形，四面雕琢蘭亭雅集圖。墨池渾圓，周圍構思奇巧有如蟲蛀。其上首淺浮雕亭臺樓閣之上，一人揮毫潑墨，童子侍立一旁，周圍古木森森，涼風扶柳。右下有提款：“何其仁作”其硯側淺浮雕蘭亭雅集，畫面宏大，人物繁多，基本內容有修禊、曲水流觴、飲酒賦詩、制序和揮毫作書等依次展開。“群賢畢至，少長咸集，此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清泉急湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠足以暢敘幽情。”為極其生動的寫照。其硯底一級深挖開光其內鐫刻有楷書銘文《蘭亭序》增添幾分文雅之氣。
28×17×8.5cm
RMB: 30,000-50,000

明 雕雙獅四足端硯
   說明：硯為長方形桌幾式。硯面淺開硯堂，硯堂前端凸雕雙獅，二獅并排而臥，面相向，兩獅間挖一橢圓形墨池。硯面滿地刻“卍”字紋。背面采用荷葉型樣式，為此時的常用樣式。硯側浮雕云紋，獸面紋四足。硯石取料端溪下巖石，色深紫，硯堂處恰有一塊蕉葉白，安排十分巧妙。硯堂部分可看出原亦刻“卍“字紋，而長期使用已被磨去，又增添些許滄桑美感。此硯款式與收藏于天津市藝術博物館的鎏金雙虎硯十分相似。
L:28.5cm
RMB: 50,000-60,000