劉洪志先生是我大學時期的同學，也是我的知己。他為人厚德，聰慧，及其注重自身人品的塑造。他要求自己成于中，形于外，做人做事為藝皆然 。他的綜合內(nèi)在涵養(yǎng)和特有的悟性，使他在繪畫上具有自己獨特的見解和個性。

田園系列之一68x68cm2016年

田園系列之二68x68cm2016年

　　二十世紀八十年代末，在大學當教師的劉洪志先生考取了中央美術(shù)學院研修班，師從花鳥畫大家郭怡孮，張立辰，田世光等諸多先生學習。在學習期間他博覽了故宮博物院，中央美術(shù)學院，北京畫院等諸多博物館、美術(shù)館珍藏的歷代名家作品，使他眼界大開，從作品原作中探究藝術(shù)真諦。多年以來他外師造化，追源溯流，在寫生的同時對傳統(tǒng)中國畫做了大量細致的臨摹與研究。再結(jié)合他多年對書法的學習精研與對書畫同源的參悟，形成了他以書入畫、寧靜淡泊、筆墨酣暢、隨性灑脫的畫面氣息。在寫意花鳥畫中尋求文人精神世界的同時，很好地將筆墨、章法、色彩與漢字的意象造型融會貫通，為當代寫意花鳥畫注入了新的生命活力。這也許是他借物抒情，表達60后一代人的心理狀態(tài)與生存狀態(tài)，或許是他對當代藝術(shù)所關(guān)注的切入點。

田園系列之三136x68cm2015年

田園系列之四136x68cm2016年

　　當代藝術(shù)是東西方互鑒的時代，當年徐悲鴻先生遠渡法國，學習西方現(xiàn)實主義繪畫，對中國現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。20世紀以來西方大師也紛紛研究東方藝術(shù)的代表——中國水墨畫。東西互鑒已成為當代藝術(shù)的面貌之一，也詮釋了融合，互滲是促進藝術(shù)創(chuàng)新的必然途徑。當二十世紀八十年代西方藝術(shù)思潮再次涌入中國時，產(chǎn)生了水墨畫面臨“窮途末路”的學說，劉洪志先生此時選擇了游歷歐洲。他先后考察了歐洲的古典主義、現(xiàn)實主義、現(xiàn)代藝術(shù)及當代藝術(shù)系列的博物館與美術(shù)館，再次目睹了歐洲歷代巨匠的繪畫原作，以一個東方人的視角審視歐洲古典藝術(shù)向當代藝術(shù)演進的歷程，并做了大量的東西方文化藝術(shù)差異的比較與總結(jié)日記。作為一個從事中國水墨畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，更加堅信民族精神的獨特性及可貴之處。在游歷歐洲數(shù)年后，他毅然選擇回到了北京，并將多年來對東西方繪畫交融的思考運用到他的寫意花鳥畫創(chuàng)作之中。他近年來的水墨畫創(chuàng)作深刻探索傳統(tǒng)文化的精髓，并架構(gòu)著當代西方藝術(shù)的審美取向。在東西方藝術(shù)融合互滲中立足自我，將東西方藝術(shù)融會貫通，并充分表達他的觀念與性情，創(chuàng)造了自己獨特的藝術(shù)語言，為當代寫意花鳥畫步入當代性、獨特性，做出了積極的探索與貢獻。

田園系列之五136x68cm2016年

　　我期待劉洪志先生能夠不斷進取，大膽突破，銳意創(chuàng)新，為寫意花鳥畫開啟一個新的時代篇章。

　　中央美術(shù)學院副教授 薛云祥
　　2014年8月6日于金石美苑