丁涵《自在·之一》 49×25 絹本設(shè)色 2014

　　“非閭閻鄙賤之所能為也”的中國畫經(jīng)過丁涵的轉(zhuǎn)化，讓被貼上精英標簽的中國畫變得不再那么疏離，在走向邊緣還是注入活力的選擇中，找到了良好的平衡點。首先在取材上，《自在》系列選取生活創(chuàng)作中再熟悉不過的小場景——書寫的手部特寫、研墨的手部特寫等，這樣的別有用心的選題，讓觀者在這個視覺化取向的審美習(xí)慣中慢下來、靜下來，以傳統(tǒng)的觀看方式欣賞作品、重新觀察生活中被忽略的那些動人場景。因此，《自在》系列，正如它的命名一般，是丁涵從事創(chuàng)作的真實自在的心理寫照，從高度概括的畫面，訓(xùn)練有素的造型，柔美有力的線條，細致入微的刻畫這些扎實卻又不“傖夫氣”的技法中，觀者能體會到他在創(chuàng)作過程中的那份嚴謹認真的態(tài)度和樂享其中的對藝術(shù)和生活的態(tài)度，以此達到了“以形寫神”的傳統(tǒng)審美要求。《自在》系列在技法的靈活運用上，可圈可點：作品通過發(fā)絲、臉頰、脖頸強化了中國畫的基本元素線條之美，但同時在手部的結(jié)構(gòu)造型方面采取了西方繪畫的方法，使得手部的刻畫準確生動、栩栩如生。“墨受于天，筆操于人”。正如他所說“畫者要自在于筆墨中，自在于胸壑間，到達所謂‘物我合一’之境地”。

丁涵，1993年出生于山東日照，2011年至2015年本科就讀于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)，2015年至今研究生就讀于首都師范大學(xué)工筆人物專業(yè)，師從韓振剛教授。Artpollo阿波羅簽約藝術(shù)家。

　　丁涵所強調(diào)的“物我合一”，是中國畫傳統(tǒng)“天人合一”的哲學(xué)觀和思維方式。這是與西方現(xiàn)派之前的繪畫立足于藝術(shù)本位，多著眼于客體再現(xiàn)，看重的是技，故而在思維方式上持物我對立的態(tài)度正好相反的，所以丁涵的作品在內(nèi)在的精神追求上是對中國傳統(tǒng)文脈的繼承。他自己曾表示“從個人感受上受古代繪畫的影響頗深……雖然很難達到古人的高度，但并不能停止學(xué)習(xí)，尤其是對古人的生活狀態(tài)、藝術(shù)狀態(tài)以及藝術(shù)觀念的體會，師前賢之跡，更師前賢之心”。所以，在《自在》系列中，我們看到的不是對西方藝術(shù)生吞活剝的另類形式，沒有花樣翻新的工具革新、材質(zhì)革新，而是運用最傳統(tǒng)的繪畫媒介，以古求新，貼合當(dāng)下大眾文化環(huán)境創(chuàng)作出通俗悅目、清新淡雅的藝術(shù)形象，以此來揭示背后隱藏著的傳統(tǒng)中國畫的意趣。

丁涵《自在·之二》 49×25 絹本設(shè)色 2014

　　從丁涵的《自在》系列和《讀》系列，可以看出丁涵工筆畫創(chuàng)作的著眼點不在于獵奇或者夸張的表現(xiàn)，而是更多的傾向于遵從傳統(tǒng)古典的審美方式，創(chuàng)作符合這個時代大眾審美的藝術(shù)作品。創(chuàng)作視角多著眼于生活日常之中的細節(jié)，在方法上善于將傳統(tǒng)線描美感和西方繪畫的扎實造型基礎(chǔ)相整合，創(chuàng)作出輕盈敏感、淡雅端莊的個人藝術(shù)風(fēng)格鮮明的藝術(shù)作品。