鑄銅作品《葉公好龍》，作者劉政德。

　　近日于中華藝術宮舉辦的“為時代造像———湖北美術館館藏雕塑作品展”引發業內關注，不單因展覽本身梳理出的現當代雕塑藝術發展脈絡，更因展品的收藏者湖北美術館鮮明的收藏特色。此番來滬以雕塑為主題進行展覽、帶來百余件雕塑的湖北美術館，成立僅8年，卻已明確將相比架上繪畫略顯小眾的雕塑藝術作為收藏方向。
　　近年來，全國乃至全世界都迎來一股美術館興建熱潮。全國美術館多達千余家。一個尷尬的現實是，許多美術館的藏品千篇一律、缺乏特色，說得好聽是“百科全書式”，說得不好聽是“大雜燴”，甚至有些美術館都沒有自己的藏品，“以展代藏”，給五花八門的展覽提供陳列空間。這樣的背景下，湖北美術館的差異化收藏策略，多少給人一些啟示。有專家提出，美術館是否可以進行風險收藏，收藏當下某些不成熟甚至是失敗的作品，這些藏品或將因映出藝術真實的生態而凸顯出獨特的意義。
　　未必盡善盡美，卻勾勒出雕塑的時代脈絡
　　有業內人士指出，如今一些地方美術館在收藏理念方面存在兩大誤區，有人通俗地稱之為“勢利眼”和“吝嗇鬼”。所謂“勢利眼”，指的是以藏有多少件大師級作品作為衡量美術館優劣高低的“硬指標”。不夠分量的藝術家作品，對不起，免談。所謂“吝嗇鬼”，指的是部分美術館在收藏方面不愿投入過多，總是寄希望于無償捐贈，誰的無償捐贈都要。結果便是，沒頭沒腦的一大堆展品儼然成了“雜貨堆”，難以理出清晰的線索。
　　如是誤區之下，反倒令此次湖北美術館館藏雕塑作品展凸顯出新意。出自不同年代的雕塑作品顯示出藝術家面對創作當下的思考，折射出與時代的緊密關聯。在中國美術學院教授、《美術研究》　執行主編、中國雕塑學會副會長殷雙喜看來，“盡管現在中國的美術館包括9大重點美術館也有雕塑作品的收藏，但如此數量的專題館藏雕塑展，在我的印象里，這是第一次”。
　　展覽展出的這些雕塑作品并非盡善盡美，但相當真實，有擺脫宏大敘事的嘗試，有大象無形的探索，有體現游戲心理與卡通氣質的摸索……有評論將此次展覽視為幾十年來國內雕塑現狀的縮影。
　　收藏思路背后，何嘗不是獨到的文化眼光
　　“‘藏’是美術館傳承、研究、展示、交流等賴以建設與發展的生存基礎和條件，蘊含了美術館人的文化眼光和學術標準。美術館的‘藏’需經歷循序而漫長的過程，一旦具備可量‘藏’的物質條件和研究成果，那么美術館對‘展’的思想性和文化影響力就有了提升和擴展的可能。”上海歷史博物館副館長張文慶說。
　　在殷雙喜看來，藏品的特色是美術館的靈魂。對于中小型美術館來說，因館而異、因地而異的學術定位和收藏重點顯得尤為重要。荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館論規模與近鄰的阿姆斯特丹國立博物館無法相比，卻藏有梵高黃金時期最珍貴的200多件畫作，以及梵高的500多幅素描和700多封書信，成為阿姆斯特丹最為熱門的旅游參觀場所之一。位于日本箱根的雕刻之森美術館，是早期戶外雕塑美術館的佼佼者，吸引了眾多觀眾。國內的龐薰琹美術館、關山月美術館、賴少其美術館等等，均以名家藏品作為特色，黑龍江省美術館則以北大荒版畫作為特色。
　　“美術館是不是可以給年輕的藝術家更多的機會？　對于美術館來說，成名藝術家的作品固然是一種安全的收藏，保險的學術。我卻更希望美術館有勇氣做一些風險收藏、風險學術，比如收藏一些年輕藝術家較有實驗性、創新性、思想性的作品。這些作品短時間內未必具備價值，未來有價值的作品卻很可能就出自這里。作品價值的體現和在美術史上的意義是需要時間和學術判斷的。”上海大學美術學院副教授馬琳提出。她坦言前幾年從事課題研究時就曾碰到過切實的困擾：“大家都知道上海是抽象藝術之都，當時我想找到一大批藝術家在成名之前是怎樣探索抽象藝術發展道路的，可惜，跑了很多美術館，都找不到資料，看不到藏品。”有人直言：“美術館為什么不能面對當下，哪怕收藏的是當下某些不成熟甚至是失敗的作品。多年以后回望，人們或許會發現，這些作品有著大家、名家之作以外所不能顧及的一部分真實的生態，是非常有意義的。”