江南名秀、千秋萬壑，在清代畫僧石濤的筆下盡顯大千世界的千情萬態，他以獨樹一幟的藝術風格深深地影響著后世的畫風。

石濤，剩水殘山

　　江南名秀、千秋萬壑，在清代畫僧石濤的筆下盡顯大千世界的千情萬態，他以獨樹一幟的藝術風格深深地影響著后世的畫風。近日，在北京匡時十周年春拍“澄道——古代繪畫夜場”上，石濤《剩水殘山》以2500萬元起拍，4050萬元落槌，最終以4657.5萬元成交（拍前估價：RMB30，000，000-40，000，000），奪得專場桂冠。
　　《剩水殘山》為石濤晚年精妙之作，畫面自然生動，布局精巧，將一覽眾山小的氣魄展現無余，堪稱絕響。書畫圈網小編將為讀者展現該幅作品的畫中意境，以及這位畫壇奇才的繪畫藝術觀和美學思想。
　　思接千載 視通萬里
　　《剩水殘山》，紙本立軸，176×90cm。無論筆墨技法，還是畫中意境，都是石濤精心之作。
　　該幅作品是石濤早年寓居黃山，與梅清交好，其畫法受到梅清畫風的影響。直到遷居金陵，又南北壯游，最后回到揚州時作于此后不久，所鈐“收盡奇峰打草稿”的印文意在表示他不同于“清初四王”的摹習之法，代表著石濤的獨立精神。
　　縱觀整幅畫面氣魄雄偉，恣肆奔放，剛勁雄渾，沉著痛快，達到了力辟混沌的自由境界。水墨把握極佳，縝密空靈，蒼潤兼濟，耐人回味。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤喜用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合。運筆靈活，或細筆或粗筆，多方拙之筆，把深秋的涼意和蕭瑟都展露無遺。
　　近看，畫面中虬松交枝錯葉，穿插有致，自畫面的右下方拔地而起，一直延伸到畫面的中間部分，三顆松樹前實后虛，筆墨層次分明。臨水有一座亭子，亭中有一人獨坐。水景用留白來表現，不著一筆，卻感覺靜水深流，流淌不息。山中藏有房屋數間，各種樹木遍布山腰，虛實相間，濃淡交錯。其中一峰聳立，打破了整體的平靜，峰遠處淡墨渲染的遠山，氤氳縹緲，恍如仙境。
　　此外，此幅作品的書法與畫面相得益彰。此畫題畫詩隸書用筆從容大度，靈活多變，多有韻致，詩畫雙絕，自然天成。
　　該幅作品歷經尹簡堂、張大千、周叔弢名家收藏。尹簡堂，號“察四山館”主人，是清代大收藏家，曾跟隨曾國荃攻克南京，并在南京搜羅了大量的名人字畫。之后，《剩水殘山》 歸張大千收藏。張大千由于受恩師李瑞清的影響，酷愛石濤，家藏有石濤畫作42幅，占其收藏總量的五分之一，而在《剩水殘山》中鈐蓋的“大千居士供養百石之 印”也是張大千的常用印。此外，作品亦經著名鑒藏家周叔弢收藏，亦經著名書畫鑒定家韓慎先、徐邦達與謝稚柳審定，殊為可貴。

苦瓜和尚畫語錄

　　變革翻新 深邃之境
　　在中國繪畫史上，像石濤這樣具有杰出藝術才華，并為后人大力推薦的畫家鳳毛麟角。一部《苦瓜和尚語錄》，奠定了他在畫壇永恒的地位。
　　吳冠中先生曾深刻地指出：“石濤是中國現代美術的起點。然而，另一方面，他又是中國傳統畫論的集大成者。游走在現代和傳統之間，這也許是石濤成為反思中國美術傳統與現代的最佳切入點。”
　　石濤畫風獨具風格，其主要原因是他主張對繪畫技法的變革和創新，吸收傳統文化的精髓，卻反對默守陳規，不受傳統精神的束縛，獨辟蹊徑，創出了“我用我法”、法本自然的藝術新天地，是清代早期最富有創造性的畫家。在他的筆下，無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴨，都意境翻新，布局新奇。他筆情淋漓灑脫，作品奔放郁勃，以特寫之景傳達深邃之境。
　　在繪畫藝術思想上，石濤特別主張在自然中汲取創作源泉。他的前半生長期生活在山林里，天天面對自然，感受大自然的時刻變化。石濤每天除禪誦之外，就是讀書作畫，日日處在大自然的懷抱之中，以造化為師。
　　石濤提倡“搜盡奇峰打草稿”的美學觀，他主張“筆墨當隨時代”和“借古以開今”，強調對大自然要有真切的藝術感受，在藝術創作時要“我自用我法”，反對泥古不化。他飽覽名山大川，一生游歷過廣西、江西、湖北、安徽、浙江、江蘇和北京等地，自然界的真山真水賦予他深厚的繪畫素養和基礎，他在自然的真實感受和探索中加以對前人技法長處的融會。同時，在技法上也并沒有拘守一種形體，而是配合了多種多樣的筆勢，凡是筆所表現的形態，都淋漓盡致地描繪出來同時他網羅了先進的技法，豐富了自己的藝術創造，形成了自己不平凡的、多樣化的風格。
　　坐禪入定，超凡脫俗，以意念創造一個新的畫中世界，這是石濤繪畫藝術的最高境界，也是他的身世和佛、道思想作用于繪畫的必然結果，無疑石濤是清初畫家中最具鮮明色彩的人物。無論是在古代，還是當今，我們都會為他“筆墨當隨時代”的精到之語所深深折服。