2.7億港元、2.36億港元、3.068億港元，這些驚人的數字，都出現在書畫作品拍賣中。這一波香港書畫春拍熱過后，想必有不少人好奇，這些作品憑什么配得上這樣的高價。
　　一路走俏的“大師板塊”
　　張大千、吳冠中、崔如琢三位作者的市場地位都非同尋常。
　　張大千作品一向處于市場一流。3月份發布的2015年度胡潤最暢銷中國藝術家榜單上，張大千重回冠軍寶座。這次的《桃源圖》曾于1987年在中國香港蘇 富比以187萬港元成交價被某位北美藏家收入，在當時就是張大千作品的最高拍賣紀錄。29年后，這件作品再回到亞洲，身份已經上漲了140倍以上。
　　曾經說過“我一向不關心市場”的吳冠中，他的作品卻很受市場歡迎，拍賣價格多年來一直處于穩定上升中。1988年，憑借《日照華山》，他的作品突破10萬港元大關。1989年，《高昌遺址》拍出170萬港元，是當時在世中國畫家作品最高拍賣紀錄。2011年，《獅子林》成交價1.15億元人民幣，創下中 國現當代畫作的拍賣紀錄和吳冠中個人拍賣紀錄。此后，吳冠中作品一直位于中國現當代書畫作品拍賣龍頭地位。2010年，吳冠中逝世，參考過去的經驗，有市 場地位的畫家在逝世后，作品成為不可再生資源，價格會出現上升行情。

吳冠中 玉龍山下古麗江

　　大家比較陌生的崔如琢則有種神秘色彩，近年來勢頭很猛。崔如琢是一 位美籍華人藝術家，長于山水花鳥畫，在傳統筆墨運用上極精，但缺少突破，其作品的藝術價值相對于張、吳，還缺少廣泛認可。崔如琢在2015年度胡潤藝術榜 中排名第一，總成交額達到7.8億元，比2014年增加了3.1億元。崔如琢的高價作品常見尺幅很大的巨制，比如，2011年拍出1.28億港元的《盛世 荷風》橫9.84米，縱2.47米；2015年拍出2.36億港元的《葳蕤雪意江南》由八條屏組成，總面積將近300平尺。這次拍出的《飛雪伴春》也有 230平尺之巨。
　　高價在情理之中
　　《桃源圖》和《周莊》在創作上都具有一定獨創性，體現了中西美學特征的融合，有相當的學術價值。
　　張大千早年畫作以描摹作品為主，而這一幅《桃源圖》創作于張大千晚年，采用了自己獨創潑彩潑墨畫法，大片的墨彩漬染與周圍的山石樹木形成對比，意境感染力極強。
　　“此次張大千的作品《桃源圖》，是張大千晚年的夢想之地，是畫家追求的心靈歸宿，畫家寄情于筆墨，以筆墨而代言，故作品中充滿著情感和筆墨語言，”朱鵬 高院長介紹說，“而《周莊》則體現了吳冠中對周莊特有的情懷。他曾無數次地告訴別人，周莊是特殊的地方，能畫出好作品，他把自己一生的情愫融與繪畫之中， 故在作品中我們感受到他對此地的深深感情。”

吳冠中 周莊

　　《周莊》創作于上世紀80年代，正是吳冠中西方油彩改道水墨，在具象與抽象之間探索的試驗 期。吳冠中自己反復說過，一輩子斷斷續續總在畫著江南。在散文《三方凈土轉輪來：黑、白、灰》中，他說到自己用灰色調描摹江南的不斷嘗試：“江南多春蔭， 色素淡，平林漠漠，小橋流水人家，一派淺灰色調。蘇聯專家說江南不適宜作油畫。我自己的油畫從江南的灰調起步，游子眼底，故鄉浸透著明亮的銀灰。藝途中跋 涉了長長的灰色時期，也許人生總是灰暗苦澀，也許摸透灰調非數十年不入門。”這次的《周莊》表現的正是吳冠中作品的經典題材——灰調江南。
　　這兩幅畫作的尺寸都比較大，對于推高價格也十分有利。《周莊》高148厘米，長297厘米，是目前市面上最大的吳冠中油彩作品。張大千的《桃源圖》寬92厘米，高209厘米，也是他藝術生涯中有代表性的巨作。
　　還需保持理性
　　然而，這樣的價格對于普通投資者來說，有多大的參考意義要謹慎看待。
　　張大千本來就是老牌的一流畫家，拍賣價格一直處于高位。吳冠中雖然是當代畫家，但是他在一眾當代畫家中地位不凡。這兩位大師的“神性”符號意義為作品價 格增色不少。而且，經歷了2009年到2011年的野蠻生長，2012年中國書畫拍賣市場進入調整期，從中國拍賣行業協會最新發布的一份《2015年文物 藝術品拍賣市場情況分析》來看，2015年中國書畫拍賣市場陷入“量價齊跌”的窘境，與2014年相比，成交量減少5424件（套），成交額減少27.7 億元。全球市場環境同樣不好，根據歐洲基金會（TEFAF）年報，2015年全球藝術品銷售金額衰減了7%，是2012年以來首次出現下滑，成交量也下跌 2%。在市場預期不高的情況下，名家大師的精品自然成為一種保底的選擇，逆市走紅就不足為奇了。他們的作品拍賣價格能在多大程度上反映市場趨勢，投資者應 該拿捏好分寸。

張大千 阿里山曉色

　　此外，《桃源圖》和《周莊》的拍賣得主都比較“任性”，都是有收藏宏圖、追求精品的藏家，并不求便宜。拍得《桃源圖》的 是眼下炙手可熱的收藏家劉益謙，也許是為了給龍美術館收集各領域精品，他難得地將獵物目標鎖定在中國近現代書畫作品上。而《周莊》的買主頗為低調，坊間傳 說是一位剛入場不久的年輕藏家，也正在建立自己的收藏體系。
　　不僅是買家群體的差異，香港市場和內地市場之間，在市場環境和稅法制度等方面，還有很多不同，這次香港春拍熱潮對接下來內地春拍的影響多少要打些折扣。
　　總之，面對香港書畫春拍略顯“發燒”的態勢，投資者還是應當保持理性，堅持價值投資的原則。
　　香港春拍：張大千，為什么又是他
　　4月5日上午的香港蘇富比2016春拍“中國書畫”專場上，拍前備受矚目的張大千《桃源圖》以3000萬港元起拍，最終以2.7068億港元成交轟動全世界，打破了2011年張大千《嘉耦圖》以1.91億港元創下的藝術家個人拍賣成交紀錄。
　　張大千的作品又一次傲視群雄、光芒四射。在“庸禮居珍藏中國書畫”專場和“中國書畫”專場上，張大千共有23件作品，是上拍書畫家中最多的，且所有作品 全部成交，成交率100%，在前十位成交價排行榜中，大千一人獨占7席，其中，拔得頭籌的為張大千1983年創作的潑墨潑彩《桃源圖》，若按每平尺計，高 達1500萬港元。那么，張大千作品再次引爆蘇富比春拍意味著什么？

張大千 1982年作 桃源圖

　　霸主，無人能撼動
　　眾所周知，自上世紀80年代初 香港蘇富比、佳士得開拍中國書畫后，張大千一直是香港市場的臺柱子和“龍頭股”，尤其是上世紀八九十年代，中國書畫的眾多紀錄幾乎被張大千壟斷，即使古代 名跡也鮮有超過大千作品的紀錄，一直到九十年代后期，他的最高紀錄才陸續被傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染、潘天壽打破，但是從歷年總體成交看，張大千作 品價格仍是遙遙領先，最突出地體現在前十位排行榜上，大千一人往往占有多件，多的甚至占有七八件，少的三四件，這是其他名家無法相比的。同樣，今年蘇富比 春拍也是如此，如果兩個專場合計，前十位排行榜中張大千一人占了7件，其中，前四件被大千包攬，前十件中吳冠中《玉龍山下古麗江》獲價1808萬港元，名 列第五，林風眠的《摩登仕女》獲價968萬港元，名列第七；黃賓虹《蜀中紀游》手卷獲價908萬港元，名列第八。尤值得一提的是：張大千上拍作品總成交額 高達4.4億港元，而蘇富比兩個書畫專場總成交6.9億港元。占書畫總成交額的63.7%。由此可見，大千的市場龍頭地位難以撼動，未來將繼續扮演“龍頭 股”、“領漲股”、“指標股”的角色。
　　潑墨潑彩終被人識
　　從大千藝術歷程看，他從 1958年60歲以后直到逝世，根據自己長期的藝術實踐，兼攝世界美術之長，創造了大潑墨、大潑彩的技法。他筆下的作品，色墨交融、光彩有致、用筆恣肆、 布局雄厚、畫風蒼勁、自成一家，為中國畫開辟了一條新的表現道路。有評論家認為：“國畫家能夠上承古代美術遺產，兼攝世界美術之長，使國畫的技巧、境界， 向上延伸一步的，在今天，只有張大千。”遺憾的是，大千1949年后云游海外，國人對他的了解大多停留在建國前的藝術造詣，對大千晚年獨創的大潑墨、大潑 彩的技法沒有充分的認識，導致大陸在拍賣這類作品時價格往往不如建國前的作品，直到2010年《愛痕圖》在中國嘉德創下億元后，國內一些藏家開始關注大千潑墨、潑彩的作品。
　　相反，海外市場對這類作品歷來情有獨鐘，為此，這次蘇富比給出《桃源圖》5000萬至6500萬港元估價，這是蘇富比中國書畫部歷來估價最高的拍品。大陸藏家劉益謙力挫群雄，吃進大千《桃源圖》，說明大陸藏家對大千潑墨、潑彩的重視。有趣的是，在前十件排行榜中，有四 件為大千潑墨潑彩作品，除《桃源圖》外，尚有 1980年作的《阿里山曉色》，這件是作品第一次在拍賣場上露面，創作以半抽象手法寫之，大片石青石綠潑灑，覆蓋畫面，礦物顏料厚重積疊幾如寶石生輝，金 色復鋪于上，諸色輝映。全畫氣象萬千，極盡色彩鮮艷炫目的效果，成為其阿里山的主調。這件力作以咨詢價的方式推出，成交價高達4444萬港元，名列排行榜 第二。1966年《益都游屐》以3436萬港元拍出，名列排行榜第四；張大千1973年用日本卡紙繪就的《晚帆》尺幅只有1平尺多，成交價高達872萬港 元，名列排行榜第九。從中可以看出大千潑墨潑彩作品千變萬化、魅力四射。

張大千 溪山游屐圖

　　出身名門自風騷
　　本次蘇富比春拍推出的大千力作，幾乎都是來源可靠、出身名門，以大千1983年創作的《桃源圖》為例，該作于1983年完成并在臺北國立歷史博物館展覽 后，便落入“謫仙館”主人、香港著名導演楊凡手中，楊凡于1987年把《桃源圖》送至蘇富比拍賣，最終以187萬港元成交，楊帆用作開拍鐘楚紅和張曼玉主 演的電影《流金歲月》。當時此價已刷新中國近現代書畫拍賣紀錄，此作后經著名古董商安思遠收藏，最終由著名的“麥克塔格特藝術收藏”保存至今。“麥克塔格 特藝術收藏”由麥克塔格特伉儷創立，自上世紀60年代初收集亞洲藝術品，其藏品蔚然可觀稱譽西方，而《桃源圖》是他們兩人的摯愛之物。在其收藏期間，《桃 源圖》曾借展于美國多個重要大型展覽，并收錄在多本有關研究張大千的學術專著與圖錄中，有近20次被各種出版物著錄。所以，《桃源圖》上拍后各路買家競投 花了一個小時，用了100口競價，最終轟出2.7億港元的成交價。同樣，4444萬港元成交的《阿里山曉色》四度被著錄；3548萬港元成交的《味江》十 次被著錄，二次參加大展。所以，作品來源可靠、出身名門至關重要，拍出天價往往也就不足為奇。
　　沒有最高，只有更高
　　近年來，國內外的經濟形勢不容樂觀，藝術市場更是疲軟顯現。盡管國內時有名家作品億元價格出現，但整體的調整和滑坡態勢十分明顯。而這次香港蘇富比卻是 信心滿滿，隆重推出張大千各個時期的精彩之作。在中國美術史上，大多個性鮮明的畫家，作品風格難逃千篇一律怪圈，故藏家一般收藏這類畫家只需幾張即可。而 張大千卻是與眾不同，中國畫金碧、大青綠、小青綠、淺絳、白描、寫意、工筆、潑墨、潑彩等十八般武藝樣樣精通。可以說，在掌握中國畫技法中，似乎還找不出 第二人能比肩張大千；同樣，在繪畫內容和題材上大千幾乎也是無所不能。在近現代畫家中，恐只有齊白石在花鳥題材的廣度上可勝過大千，徐悲鴻的走獸作品尤其 是奔馬比大千走獸類作品更具時代感，傅抱石的人物高古度可與大千有得一拼……總之，近現代名家能勝過大千的寥寥無幾。而對喜好收藏中國名家字畫的藏家而 言，大千的作品選擇余地非常之大，這也是大千作品在海內外市場上經久不衰的主要原因。市場已反復證明，張大千的精品價格沒有最高，只有更高。