悟對通神—王金鐘油畫作品欣賞
攝影/秦宏才 文字/張海燕（《寫生中國》雜志社主編）

   王金鐘，山西大同恒山人，現任中國徐悲鴻畫院副院長兼油畫院院長。1988《塞上人家》獲山西省青年美術家協會首屆油畫展覽銀獎；2007《大風景》獲CCTV中國當代油畫展播優秀獎并永久性的收藏在新建中央電視臺大廈；2007《疊》獲首屆“普陽杯•和諧中國”全國書畫大獎賽金獎；2008《大風景系列》獲北京油畫家協會首屆油展優秀獎“中國美術館”；2009 入編《中國書畫家大詞典》當代卷；2009 授予“新中文化交流使者”稱號（新加坡美術家聯合總會）； 2010王金鐘個人油畫展（新加坡美術總會展覽館）；2010 《萌動》王金鐘個人油畫展（北京）；2010 《春》獲“2010北京國際友好色彩美術大展（亞太區)金獎；2010 入選當代精品書畫典藏（世界文化出版社）；2010 入選當代藝術年鑒（中國文聯出版社）；2010 獲“2010紀念徐悲鴻115周年國際書畫精品展”優秀獎。

   中國人民大學藝術學院教授王克舉給王金鐘的評語：金鐘的畫講究一個“意”字。他的作品在尊重視覺感受的同時，講求筆意通順流暢，筆筆相映而氣脈相連，通過用筆著色的節奏韻律進而連接成一個氣勢宏大的具有強烈表象主義氣質的意象世界，畫家自身的情感、氣質、心境、個性在這個意象世界里一覽無余，這也正是古人所說的“澄懷觀象”、“悟對通神”、“度物象而取其真”之意也。
   金鐘的畫自然又是有“趣”的。平日生活里的金鐘就是一個很有趣的人，經常即興發揮他的搞怪天賦，引來陣陣笑聲。畫當如其人，自然不會平庸無味，從他的畫里我們不難找到有趣的處理，使生活中司空見慣且平庸的風景變的獨特而神秘。除去畫家自我的氣質原因，還在于金鐘對提煉繪畫語言能力的重視和研究。
   說到金鐘，又不能不提到一個“活”字。金鐘善于觀察思考和學習，善于動腦筋，這讓他的思路和畫路寬闊而活躍，還記得不知什么時候起，金鐘開始用沙子為元素做起了材料，而且一發不可收拾，甚至從平面的布上做到了立體的空間當中，最近一次他來找我看畫的稿子，發現都已經開始用電腦技術處理起畫面來。“活”字里面有創新啊，“活”正是一種強烈創造欲和創造力的展示。

   中國徐悲鴻畫院院長陳遠華對王金鐘的評語：認識金鐘已經有四五年的時間了。初識時，只覺得他不善言談，性格謙和敦厚。隨著時間的推移，我們也由朋友變成了同事，在更多的接觸中，我發現生長在山西這塊中原沃土上的他吸收了中華傳統美學的大氣厚重，汲養于壁畫石刻的神秘禪境，保留了山川大河的蓬勃氣韻。
   都說畫如其人，金鐘的畫也一如他的人一樣，早期的“大風景系列”，取材于塞北中原的蒼茫，把西北人特有的高冷氣質躍染布上。后來的“普度系列”更是緣于山西深厚的歷史人文沉淀。緣于他常年浸淫于佛光寺、大云院、開化寺、永樂宮等等的這些中國古代壁畫的杰作之中，用西方的繪畫體系重新闡釋東方的古典意境。而在這兩個系列的不斷并行研磨過后，他在新的“印象系列”中找到了初心和本心的契合點。將“普度”的精神信仰投射到了“風景”的畫面中。“印象”的風景不再是自然的孤獨佇立，是他精神世界中可以依附的境跡。
   金鐘并不滿足于架上繪畫所能帶給他的快意。近年來他還不斷嘗試創新與新的藝術形式，獨樹一幟的用微小世界的塵埃來堆積神圣世界的佛陀。微小與宏大的另類敘事，讓人更感虔誠的可貴。愿金鐘在藝術與信仰中堅定前行。

   王金鐘，山西大同人，中國徐悲鴻畫院油畫院院長，著名油畫家。自幼習畫，善于用畫筆說話，他的畫，充滿了生命和情感的氣息。他的藝術感悟能力極強，其作品有一種深不可測不可抗拒的魔力，一筆一畫，哪怕一條線，都有如微風從一泓止水上空掠過，寂靜的身體里，便有了細浪追逐的聲音。他讓人動情于自己的感動，自己的發現，他的藝術世界無需用人的語言便能讀懂。王金鐘花卉油畫作品畫面精美，爛漫花色在油畫作品中絢爛的盛放，充斥著溫暖的氣氛，粉潤可人，令人心曠神怡。色彩富有層次感，紫色、淡紫色、白色、藍色交相呼應著，讓我們不想將視線移開，只想在這樣的作品中感受飽滿真摯、夢幻溫馨的大自然給我們的美好和期冀。

   王金鐘的《花》系列，較多雅致的暖調，綻放于春夏秋冬的季節輪回，以及陰晴雨雪的聚散相依里，不驚不乍，兀自華美、清麗或冷艷。而在所有這些畫面中，我們看到畫家對周邊微妙溫存著的光影深情駐目的過程，看到畫家對色彩的敏感、態度和自如運用，看到他傾注于每一個細小筆觸中的詩意和真實情愫。

   我們仿佛進入某種類似弗雷室內樂的意境，困擾和紛繁轟然瓦解，只留暖陽清風縈繞左右。王金鐘靜物的另一種類型，是以高度的寫實來描述生活語境的新經驗。洛佩斯對周邊環境童真般的心態和想象，尤恩的嚴謹、秩序和新構成感，對他的創作有較為深刻的啟示和影響。

   王金鐘的風景畫，水是永恒的題材。《港灣》、《船》、《大風景》……這些以水為魂或與水血脈相連的作品，代表著畫家創作的新視域和自我突破的新期待。

   當王金鐘用完全理性的眼光去觀察和描繪對象時，他首先要傳達“物是其所是”的客觀與冷峻。但與此同時，他又以獨特的視角和細膩表現，賦予事物以柔軟的活力和光彩。王金鐘用巧思和不著痕跡的經營，傳遞他對繪畫結構關系的理解和表達，以不緊不慢的從容心態，逐層、有序展開他想要營造的氛圍和情境，從而使表達更加細膩和靈動。

   從西北到江南，從祖國到歐美，王金鐘似乎一直在尋找他心靈的故鄉。故園戀、朝圣心和江南情，始終交織在他行走和上下求索的旅程。金鐘在日常不經意的細節里找到創作的靈感和感動，他的作品給人以心靈的撫慰和某種意猶未盡。

   王金鐘的繪畫藝術很純很純，離現實的炊煙很遠很遠，卻離我們的心靈所渴求的東西很近很近。
   他的作品總是和“靈”、“魂”有關，借助人們熟悉的意象來表現人的內心境界、空間、夢想和意識活動等等，他的作品總給人以超然、空靈、淡泊、抒情而又自我意識強烈的印象，他是一位真正的“詩人畫家”。

   金鐘筆下的大自然的美是無處不在的，森林溪流有蔥郁的美，山水湖泊有壯麗的美，鄉村小景更有靜謐的美。將風景的寫意與生活的點滴完美的融合，猶如清泉般的情感細膩的流露。他的這些浸潤人心的中國風景油畫將獨特的鄉土情懷展現，讓我們享受到久違的閑適與平靜，仿佛置身其中的美妙感受讓我們暫時遠離了塵囂的煩擾，嗅到自然的清新與美妙。

   遍觀王金鐘的作品，幾乎全部充溢了一種浪漫主義的色彩，如《緣系列》便可以很準確地表明這一點。其以魯本斯為代表的暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的風格和獨特技法，表現了主題人物的雍雅與禪境，詮釋了浪漫主義手法表現人的內心情感，作品題材從現實生活中取得，并刪除掉一切非本質的創作理念。

   無論是作為領導者還是藝術家，王金鐘都處于黃金時期，他已經獲得了許多全國獎項，還遠赴歐洲各國進行國際性的交流。這些人生的實踐和藝術活動使他的目光變得深邃而遼遠，也奠定了他精彩的藝術生命旅程的不斷前行。

王金鐘：風景自是原鄉
牧嶠

   每次接觸藝術家，都難免會在交談間打探他們創作初始的緣來，也都繞不過一個話題，故鄉。不得不說，那塊我們生長的土地所帶來的記憶，往往會成為自然的慣性，貼在每一個人的背后，成為底色，并不因為遠離而被覆蓋。這讓藝術發展一直帶有著地域性的表征，雖然今天我們已不再以固定的范式更迭，來分辨藝術的內涵，可作品的深層依舊帶有本能的鄉愁，也可以說是視覺、觸覺、審美對精神的思念。

   初見金鐘老師，他并不善談。不過，提起他的故鄉，他倒是來了興致，說起耳濡目染的山西壁畫。論及壁畫藝術，山西作為中原重要的佛教與道教發展的區域，有著頗為壯麗的收藏。自唐至清，佛光寺唐代壁畫、大云院五代壁畫、開化寺宋代壁畫、巖山寺金代壁畫、芮城永樂宮道教壁畫等等，這些中國古代壁畫中的杰作，都完好保存在山西。歷史的沉積，不斷的在山西這片土地上記錄了三生百態，年代久遠，卻不減光澤。

   “我看著它們長大，這是我記憶的一部分。”他說，他對美的認識，來自這些古老墻壁的啟示，它建立了他對色彩的感知，雖然系統的色彩觀是西方的，但審美確實源自東方，這是無論如何不能改變的天性。他創作《佛音》的最初，也正是源于這些壁畫所透出的深意，一種對信仰的皈依。

   早期佛像創作，他試圖吸收壁畫中形體塑造，在視覺上創造出一種佛像的體量感，在畫面的肌理處理上，試圖通過模仿佛像經過長時間的日月侵蝕而形成的歲月的斑駁，通過寫實性的語言再現佛的精神。在色調的處理上趨近于壁畫風蝕的大地色為主，同時將佛的造型置于可景深中，延伸佛的示意。

   而后他的作品將佛的形象逐漸隱去，從具象到抽象，是將佛從形體中釋放，還原成精神性的光澤。在放棄形態的過程中，并非是摒棄傳統的音韻，而是將情愫轉化成更親密的意向，探尋新的形式。就好像土地不斷被翻新，藝術的新生也是從嘗試中涅槃。

   此外《大風景》以極具張力的表現性油畫語言，展現了金鐘老師對寫意精神的解讀。在面對土地與個人的關系時，他既注重風景原生的本質，緬懷與規則迥異的自然形態，又以色彩與肌理解構了風景的外貌，延長了土地中復雜的存在關系。視覺上造成觀看的具象與抽象的混淆，現實與虛擬的錯位。他的找尋的路徑，和他靦腆的個性截然不同，通過記錄不斷的變化的寫生，將我們帶回到今日的境遇當中——整個時代都滿布鄉愁。我們大多數已不再親近土地，不再理解饑荒、野性、遙遠的山脈與流水，解除了與土地的依賴關系，開始習慣城市滿布風塵的臉。

   今天的作品承載了多維度的審美，包容藝術家以不同形式去尋找他的家園，給予他們表達的空間。然而失落的精神，往往是可求而不可得的，現實的本質正如金鐘老師家鄉的壁畫一般，只可緬懷，卻不可重溫。

   精神的原鄉，是小的土地，也是大的風景。思鄉情結，涵括了自古以來時代變遷的失落，如永動機一般驅使人不斷尋找渴求的精神原鄉，而今更是尤為的明顯。金鐘老師說，他不斷在建立每幅作品獨立的新鮮感，不被符號湮沒，因為藝術不是以符號充當語言，而是要不停的行走。也可以說，他的作品難以在當代藝術類型化、符號化的趨同性里界定、歸類，而是在自愿邊緣化的選擇中，堅守著他質疑與率真地表現。

以筆墨生精彩----讀王金鐘油畫
張紅梅（吉林藝術學院教授）

   王金鐘是幾年前我們文化考察去大同時輾轉通過朋友介紹認識的，在大同短短的幾天時間里陪著我們看云岡、游渾源、上懸空寺，他的熱情和純樸讓大家一見如故。后來幾年間，陸續知道他到了北京，進入到中國人民大學徐悲鴻藝術學院首屆油畫創作碩士研究生班深造，而其畫，在執著和悟性之下終有所成。
   王金鐘的畫多從自然入手，以淋漓大氣的筆墨描繪著家鄉的自然風光，正象他自己所說的：“在風景中長大的我，體內涌動著對自然與自由的熱愛，在山脈前，我總能被他們或雄渾或綿延的氣勢所折服。”王金鐘把這種對于自然山川的摯愛即情所致，營造出了“登高壯觀天地間”的境界。如在《大風景》系列中就可以清晰地感受到，云彩和水汽、山巒與村落，在他的畫里都寫意化了，詩意化了，畫面中沒有追求田野、山川的細節，有的只是山體、云霧的大的體面轉折，這種刻意的經營卻使畫面的氣勢與厚重感愈加完整、堅實。王金鐘借助畫面表現出了自然山川沉著的張力，這種張力使作品超越了人們熟悉的自然主義的表象，進入到了一個氤氳的表現空間。他在形式上突破了以往人們對于自然風景的描繪，以自己獨有的藝術語言詮釋著眼中的山川與四季。

   在看似簡練的畫面之下，卻內涵著洶涌、渾厚的力量，這種力量是隱藏在畫面深處的，有著蓬勃的生命本質，由此可以看出王金鐘對于自然界的表現是含蓄而粗曠的，這也正應和著他本人性格中的質樸與豪爽，而晉地豐富的物質文化遺存，又成就了他對于家園、故土的精神回歸。

   古人說“人生而靜，感于物而動。”，“靜時是性，動則是情”。繪畫就是藝術家內心沉靜情感的一個物化的形態，它的完成是基于藝術家個人對于生活的記憶，這種生活與藝術家是息息相關、血脈相連的。記得初相識時，他和我們談論最多的就是遠離繪畫的遺憾，由于種種原因，王金鐘曾一度停筆，但對于藝術的強烈渴求使他又重新起程，多年的積淀，使他的人生經驗更醇厚，更有味道，借助于自然風景，王金鐘完成著自我情感的提升。

   王金鐘對于色彩的運用也是非自然化的，或寫意，或夸張。他用簡約、寫意的色調表現秋冬的寂靜雪野；借助夸張的色彩來表現季節的熱烈變化，高純度的色彩斑駁交錯，明亮的藍、綠、紅、黃形成了色彩交響，既有樸素、熱烈，又有奔放、神秘。王金鐘在畫面中賦予了色彩豐厚的生長力，靈活而即興地捕捉每一個自然影像，借助最簡單的表現形式，以最直接的筆觸和一片片絢麗的色調，疊印出一個個充滿生命律動的自然世界，通過色彩構成的抽象使人看到廣袤自然的四季變化。人民大學王克舉教授這樣評價王金鐘的畫：“通過用筆著色的節奏韻律進而連接成一個氣勢宏大的具有強烈表象主義氣質的意象世界，畫家 自身的情感、氣質、心境、個性在這個意象世界里一覽無余”。
   對于風景的描繪，在當代藝術家中并不少見，在王金鐘的風景畫里，可以看出憑著自己對于藝術的執著和敏銳的天性，已經初步建立起屬于自己的繪畫語言和藝術空間，這個空間是充滿了靈性的，它拋開了無數的細節，直接將風景概括成各種符號，再構成一個個畫面，線條和色彩便以獨立的符號要素進入其間，這種由符號建立起來的個性圖示還有著非常大的發展空間，還需要依靠王金鐘以敏銳的藝術感知和豐厚的文化積淀來完成。
   遠離繪畫十幾年，再回歸于創作，使繪畫對于王金鐘更有著別于他人的意義，他以自己獨特的對于自然的審美意識，傳達著屬于自己的文化個性和精神價值。就像他對自己的評價那樣：天生就是畫畫的。藝術已經成為王金鐘生命中唯一的信仰，借助筆墨他表現生命的本質，我們期待他未來更多的精彩。