2007年5月作品《富貴永昌》參加了“人民代表高峰論壇畫展”在人民大會堂展出。作品《金秋十月》應(yīng)美—中文化交流中心邀請，在美國紐約再次展出，并被收藏，世界日報做了報道。
　　2008年5月應(yīng)新疆自治區(qū)美術(shù)家協(xié)會邀請在阜康市舉辦了個人畫展。
　　2008年10月應(yīng)浙江蒲華美術(shù)館館長林大綸先生邀請，在蒲華美術(shù)館舉辦了個人畫展。
　　2011年1月作品《富貴永昌》在中央電視臺書畫頻道展播。
　　2011年4月被全球華人祖國和平統(tǒng)一促進授予“和平使者”稱號。
　　2011年6月作品《紅梅》參加“沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國名家書畫展”，作品被全國政協(xié)收藏。
　　作品在全國大型刊物多次發(fā)表及多部辭書收錄。
　　2013年，作品《盛世華章》參加全國百位名家邀請展，獲得“當代寫意花鳥十大名家”稱號
　　2014年，應(yīng)邀參加意大利世界華人花鳥大展，獲得寫意花鳥金獎

　　龔擇君的大寫意花鳥畫，縱橫恣肆，不拘繩墨，揮毫落墨，性情為之，屬風格野逸的一路。
　　龔擇君畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院，對裝飾繪畫、民間繪畫、西方現(xiàn)代繪畫頗有研究，心血來潮時多以作畫來傾訴，乘興命筆，一吐塊壘，有著藝術(shù)家的隨性率真。他又是一位收藏家，彩陶、石雕、木雕、家具、鳥籠皆愛好，傾其收錄。他視野開闊，興趣廣泛，又是性情中人。

　　龔擇君酷愛書法藝術(shù)，常年臨池不輟，篆書、草書、行書都下過功夫。他的書法筆道求蒼厚，運筆求縱逸，結(jié)體求氣勢。他把書法技巧寓于畫卷創(chuàng)作，筆墨語言蘊 含著書法的靈性和形式美感。他主張筆墨形態(tài)不應(yīng)該有固定的樣式，筆墨應(yīng)隨情感與狀物而變化，不斷創(chuàng)新筆墨形態(tài)，一句話，筆墨當隨時代。他作畫并不固守古人 的成法，筆筆皆有出處，而是講究筆墨的力度、厚重與節(jié)奏，在形態(tài)上常采用團塊結(jié)構(gòu)，運動的線與沉著的團塊構(gòu)成畫面獨特的形式韻律。
　　由于他有著工藝美術(shù)的學術(shù)背景，所以對西方現(xiàn)代繪畫有著濃厚興趣，雖然他沒有刻意追求，但很把西方的造型趣味、構(gòu)成趣味、色彩趣味，以及民間審美意識，很自然 地融入其大寫意花鳥畫創(chuàng)作，不造作，不生硬，瓜熟蒂落，水到渠成。他也相當傾心于林風眠、吳冠兩位大藝術(shù)家，這兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作中西融會，特立獨行，卓爾 不群，他們的作畫意境新異，每每給人新鮮的精神領(lǐng)悟與審美享受。這對高士尊的創(chuàng)作頗有影響。
　　龔擇君在融會異文化元素時，特別強調(diào)文化的主體意識，吸收外來文化營養(yǎng)是為我所用，仍是很看重藝術(shù)的民族品性。

　　可惜在我們當今的不少作品中還存在著拉郎配現(xiàn)象，東取一點，西湊一點，拼湊成章，不能達到自然融會。高士尊在創(chuàng)作中摒棄“拼盤方式”，而是力求“化合方式”，追求多種繪畫元素的水乳交融。
　　龔擇君寫意花鳥畫作所表現(xiàn)的另一美學特色是情感的純粹。他的畫有童趣，也有拙樸，還有率真，表現(xiàn)出一種單純和天真爛漫的無邪，是拋棄積習或成見的真性 情，以兒童天真的心態(tài)發(fā)現(xiàn)獨特的美，而且無拘無束淋漓盡致地表現(xiàn)出來，超越了世俗，在藝術(shù)上做到了去偽存真，達到了“很萌”的藝術(shù)效果。
　　“散其懷抱”是龔擇君寫意花鳥畫的創(chuàng)作狀態(tài)。我們知道，書法藝術(shù)發(fā)展到蔡邕生活的東漢末年，已經(jīng)由記事行文的工具逐漸演變?yōu)槭看蠓蚴闱榈妮d體，因此蔡邕 提出“書者，散也”的論點，即“欲書先散其懷抱，任情恣性，然后書之。”書畫相通，高士尊的寫意畫，亦有散其懷抱，任情恣肆，隨心所欲的特點，畫作筆墨老 辣蒼茫，清狂疏野，瀟灑出塵。他筆下的月光景物更是借物抒懷，意味雋永，如《雙棲圖》，濃重的夜色托出帶著光暈的圓月，一對小鳥相互偎依，夜宿于虬曲蒼勁 的古松枝頭，月色凄迷中尤見其相依情深，撩撥心靈的漣漪。小鳥用濃墨團塊一筆畫出，嘴、爪用紅色勾出，造型簡括而生動。古人云：“鳥啼花落，皆與神通。” 潛心體驗自然、社會、時代、人文，使其彼此貫通，相互生發(fā)，乃詩人、畫家的另一種基本功，正所謂功夫在畫外。

　　從龔擇君作品的成功之處，可看出他的畫注重行筆的疾徐、順逆、輕重、頓挫與節(jié)奏，準確把握了筆墨的運動、筆墨的性質(zhì)與感覺的變化，把情感“痕跡化”。筆墨的痕跡宛若情感的“心電圖”，借筆墨的“寫”，宣泄深藏的郁積之情。