鳳眼、柳葉眉、櫻桃小嘴……搭配時髦的發飾和裝束，不時流露出濃厚的東方情調；細致的渲染，深諳透視以及明暗畫法的變通，以適應清宮“古格”和“雅賞”的需求。無論畫面中出現的是青年男女，抑或開放口岸的風景、地貌，都被畫師真實地描繪記錄了下來。他們對人物神態的體察細致入微，藝術表現力毫不遜色。這正是清代老油畫中常見的仕女、風俗題材作品。5月13日，北京華辰春季拍賣會“現當代藝術”專場特別推出11件清代老油畫，以此探索中國油畫的發跡。
　　初創性探試
　　“清代老油畫與現當代藝術給人的視覺思維感受不同，它們有其自身的時代特性，是一個獨特的品種，很吸引人們的眼球。”北京華辰現當代藝術部主管劉穎在接受采訪時談道。以此為契機，北京華辰在2015年率先嘗試舉辦了一場清代老油畫拍賣，當時他們選取了頗具代表性的12件作品，包含了宮廷油畫和外銷油畫。用他們自己的話說，“首開先河，取得了不錯的反響，得到了藏家的支持和認可，超過了我們的預期”。繼而，在今年春拍，他們決定一鼓作氣，延續并鞏固這個已經掀開篇章的小門類。

宮廷油畫 孝和皇后像

早期外銷畫：清末廣東某女子

　　清代，中國油畫發展的起始階段。在歐洲傳教士將油畫傳入中國之后，清代老油畫形成了以清代宮廷油畫和廣州外銷油畫為主的類別。又因為它們當時所處創作條件、地點以及功能的區別，呈現出迥然不同的特征。隨后在其傳承的幾百年間，大部分作品都銷聲匿跡或者流散海外。
　　“畫的精，且保存狀況完好的清代老油畫存世量較少，尤其是清宮油畫，幾乎難以在市場露面，此次北京華辰選取了11件清代老油畫，多以外銷油畫為主，仕女、風俗作品參半。”劉穎坦言，市場上流通的高品質清代老油畫由于數量太少，根本不成規模，零星地散落在世界各地。再加上幾百年的歲月腐蝕，很多作品損毀嚴重。
　　業內人士表示，出于政治方面的需求，清宮油畫大多存放于宮廷之中，但因為不受重視，又缺乏專業的修復人士，留存至今的已是鳳毛麟角，即便存在，也大多被安置在博物館中存放。
　　實際上，從20世紀90年代以來，清代老油畫就零散現身于拍場。1996年，北京翰海上拍的一幅《水滸人物玻璃油畫》就以17.6萬元成交，不過在此之后，卻并沒有繼續打破紀錄。

清代 水滸人物玻璃油畫

　　到了2003年，一件號稱博物館級的作品《官員像》在廣州嘉德夏拍出現，它被人們稱之為國內品相最好、最具藝術價值的清代油畫珍品，當時的估價為150萬-200萬元，但最終卻以流標遺憾收尾。
　　直至2005年，伴隨中國油畫在藝術品市場的崛起，部分藏家才開始對清代老油畫有所關注，并慢慢青睞有加，彼時的作品成交量有所抬升。比如一件估價僅為100-150美元的清代《歐式服裝婦女肖像（PORTRAIT OF A MAIDEN IN EUROPEAN DRESS）》在紐約蘇富比以40.8萬美元的高價成交，約合人民幣337萬元。這可以看作清代老油畫在國際市場的首次告捷。
　　從拍場的整體情形來看，價格更勝一籌的為存世量有限的清宮油畫，外銷油畫的價格則多在十幾萬元左右徘徊。
　　外銷油畫的風靡與尷尬
　　與清宮油畫被“束縛”在宮廷不同，19世紀30至60年代可謂廣州外銷畫的鼎盛時期，它們根據民間的商業發展要求，通過各大通商口岸輸送至香港乃至國外等地，作品遍布西方國家。熟練的技法、嶄新的筆觸、神秘莫測的風格，令外銷畫家們的創作如沐春風，作品風靡國際，受到歐美藏家的競爭追捧收藏。
　　中國東方文化研究會創意產業委員會副主席、著名藝術經濟學家馬健博士表示，這主要是維度的問題，“歐美藏家更多的是將清代的外銷油畫視為文物，中國藏家則更多地從藝術性的角度來審視外銷油畫。維度不同，價值判斷自然不同。外銷油畫首先反映的應是清末嶺南地區社會風情的珍貴文物，其次才是藝術品。”
　　在馬健看來，清代外銷油畫主要蘊含兩大價值。首先是歷史價值。外銷油畫的題材多以清末嶺南地區的社會風貌和民間生活為主，生動地再現了當時當地的風韻風貌以及人情冷暖，它是集國畫與洋畫、歷史與藝術、高雅與通俗于一體的獨特歷史畫卷，對清代社會史、清代風俗史的研究具有重要的價值，是當之無愧的美術之外的美術，歷史之外的歷史。其次是藝術價值?？陀^來講，清代外銷油畫的藝術價值不能一概而論。不可否認，批量復制的確是它顯露的一大特色，但復制仿品也講究精粗優劣。原創抑或復制，并非判斷藝術品優劣的唯一標準，很多外銷油畫并不是一味地盲目模仿，而是中西結合，吸收西洋畫技法的同時，糅合了本民族的特色。
　　也就是說，影響外銷油畫價格的因素在于史料性——越罕見越有價值；系列性——越成系列，越完整，數量越多，越有價值；藝術性——藝術水平越高，越有價值；知名度——畫家的知名度越高，越有價值。
　　“無論從學術氛圍，還是就收藏而言，西方學者和藏家無疑都搶占了先機。”馬健表示，西方人對清代外銷油畫的認知情況從某種意義上講，遠比中國人自己要更加系統和深入。所以，西方的很多美術館、博物館以及對中國文化感興趣的收藏者和學者都是外銷油畫的重要藏家。
　　而在國內，這些油畫卻鮮被業內人士所熟知，無論是歷史價值、還是藝術價值似乎都沒有受到應有的重視。業內人士表示，與國內藏家對當代藝術的市場認知相比，清代外銷油畫顯得備受尷尬和冷落。更由于東西方文化差異導致審美價值的不同，造成了這種直接舶來的藝術無法以獨立和完整的面貌，大量出現在清宮院畫之中，而只能在相當有限的范圍體現其藝術價值。“就目前的情況而言，不管是普通畫工的批量復制作品，還是著名畫家的創作型精品，都存在價值被整體低估的狀況，而這，正是清代外銷油畫所具有的潛在價值。然而，隨著中國學者對其研究的不斷深入，以及相關主題展覽的不斷舉辦，大家對清代外銷油畫必然會有一番全新的認識。”馬健談道。
　　未來行情被看好
　　“外銷油畫應該算是文物類藝術品，而不是簡單的藝術品，其價值判斷和市場定位的不同會極大地影響其市場價格。”馬健坦言，清代外銷油畫是價值洼地，它的價格原本就處于相對低位，往上漲的概率當然遠遠大于往下走的概率。如果一些有魄力的藏家大力推動的話，未來行情很可能會遠遠超過預期。從這點看，它們的后續發展還需要收藏家的支持。例如舉辦重量級的外銷油畫展覽。其實，只要親眼見過清代外銷油畫，觀賞者一定會被其豐富的信息量所感染。
　　似乎，外銷油畫成為繼清宮油畫之后，中國早期油畫的又一個顯著的文化現象。然而，外銷油畫獨具的商業屬性是否會令其藝術性、收藏性大打折扣，這是很多人疑慮的地方。在劉穎看來，就算是行畫，也有優劣之分，只要畫作的品質一流，必然會受到推崇，比如喬治·錢納利就是19世紀在中國華南沿海居留時間最長的西方畫家，還有林呱等，他們都留下了一些技藝精湛的畫作。因此，不能說外銷油畫完全沒有藝術價值，當然它的商品屬性肯定是第一位的，但二者并不沖突。
　　一直以來，老油畫的真偽辨別成為阻礙拍賣的一大瓶頸，針對藏家或者投資者區分真偽、規避贗品的問題，劉穎坦言，清代老油畫的作偽與20世紀早期的作品有所不同，它的造假沒有太多的參照，除非有人愿意花費高昂的價錢去國外購買原作，然后再回國進行臨摹，但臨摹出來的效果明眼人一看便知真假、精粗。
　　“從整體看，清代老油畫的價格就是實實在在的，不摻雜任何的水分，也沒有泡沫。”劉穎對它未來的市場性十分看好，“高品質的清代老油畫始終稀缺，現在，它們的價格還屬于正常的范疇，沒有經歷太多的大起大落，而處在穩步增長的空間，值得入手。”