藝術簡介
   謝宗君，安徽定遠人，先后就讀于中國美術學院、中央美術學院。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會常務理事、專家委員會委員；中國畫學會理事；中國美術家協會重彩畫研究會理事，安徽省美術家協會主席團成員、安徽省美術家協會秘書長、藝委會辦公室主任，安徽省中國畫學會副主席，安徽省工筆畫學會會長、安徽省美術家協會中國畫藝委會副主任兼秘書長，安徽省書畫院特聘畫家，國家一級美術師。
   1993年在合肥——久留米友好美術館舉辦個人首次畫展。
   1996年以來，作品在中國美協主辦的二十多次大展中入選并獲獎。
   2000年應邀赴香港、泰國舉辦畫展。
   2001年應邀赴法國巴黎舉辦畫展。
   2002年《春雪唱晚》榮獲“第五屆全國工筆畫大展”金獎。
   2004年作品《輝煌》獲“第十屆全國美展”優秀獎。
   2005年應邀赴韓國舉辦畫展。
   2005年合作《安徽歷代文化名人圖》獲“第十六屆世界美術家大會特展金獎”。
   2005年《老墻新綠》“獲第十六屆世界美術家大會特展”優秀獎。
   2006年起被特邀參加六屆、七屆、八屆全國工筆畫大展”學術獎。
   2007年5月 合作《小崗村·農村大包干》入選“國家重大歷史題材美術創作工程”。
   2007年5月 作品《巖石宮殿》入選“同一個世界”中國畫家彩繪聯合國大家庭作品展。
   2007年被特邀參加解放軍建軍八十周年全國美術作品展。
   2005年獲“首屆安徽省社會科學獎”。
   2005年獲“首屆安徽省美術大展”金獎。
   2007年被評為“首屆安徽省十佳青年美術家”。
   2008年應邀隨中國美協代表團出訪日本。
   2010年為上海世博會安徽館創作大型壁畫。
   2011年為京滬高鐵創作作品《夢回曲陽》。
   2012年為人民大會堂創作作品《春融祥瑞圖》。
   2013年為中央黨校一號貴賓廳創作大型壁畫《山河壯麗》
   2013年為新橋國際機場一號貴賓廳創作大型壁畫《大美黃山》
   2014年為合肥高鐵南站一號貴賓廳創作大型壁畫《天開勝境》
   2014年安徽省首批宣傳文化拔尖人才。
   2014年授予“全國文聯工作優秀個人”。
   2015年被評為“安徽省學術、技術帶頭人稱號”
   2015年為濱湖中共安徽省委辦公大樓創作壁畫。
   2015年為安徽省政府辦公大樓創作壁畫。
   《廬州晨曦》作為合肥市名片入選發表在《光明日報》合肥賦版。
   很多作品被美術館、博物館收藏；國內外近百家媒體曾對其進行介紹。
   出版有《謝宗君青綠山水畫技法講座》、《謝宗君青綠山水畫集》、《中國山水畫庫.謝宗君集》、《今品講堂》等。

作品欣賞

春雪唱晚（270cm×82cm  青綠山水  2004年作）

輝煌（200cm×200cm  金碧山水  2005年作）

天壇（180cm×270cm  金碧山水  2006年作）

遺韻（220cm×200cm  工筆重彩  2006年作）

凈土（200cm×200cm  青綠山水  2012年作）

走進西部 （240cm×180cm  青綠山水  2007年作）

晚秋 （110cm×108cm  青綠山水  2013年作）

鄉愁 （110cm×108cm  青綠山水  2013年作）

石來運轉 （110cm×108cm  青綠山水  2013年作）

欲登彼峰 （110cm×108cm  青綠山水  2013年作）

殤  （180cm×200cm  青綠山水  2014年作）

老墻（240cm×180cm  青綠山水  2006年作）

山河壯麗圖（1200cm×150cm  金碧山水  2014年作）

山河壯麗圖 （局部）

中科大核輻射實驗室 （600cm×200cm  白描  2013年作）

夢縈徽州（640cm×450cm  金碧山水  2010年作）

天開勝境（600cm×260cm  金碧山水  2014年作）

天開勝境（局部）  

青綠山水四條屏（260cm×35cm×4P  2013年作）

青綠山水系列作品 （ 72cm×150cm×9P  2015年作）

中國精神 大國氣象 ——讀謝宗君青綠山水

   唐人高駢有詩云：“燒汞煉丹四十年，至今猶在藥爐前，不知子晉緣何事，只學吹簫便得仙。”世上學道求仙者眾，但最終能成正果者極其寥寥。很顯然，做事情僅有苦干是不夠的，還必須掌握正確的方法與途徑，否則一事無成。以學畫而論，經過二十年的努力，一般人皆能解決造型、構圖、筆墨技巧等基本問題，然而，盡管現在中國擁有世界上最為龐大的畫家隊伍，但成名成家者終是少數，真正能有所建樹者尤少。之所以如此，除去各種外在因素，畫家本人選擇正確的道路和方法十分關鍵，盲目的“廢畫三千”只有精神可嘉，并無多少實際意義。我以為，謝宗君的目標選擇十分明智，自上世紀90年代即在畫壇嶄露頭角的宗君以青綠山水名家，這對于其本人乃至當代山水畫皆有非常重要的意義。
   歷史地看，從當今上推近千年，青綠山水一直比較寥落，即便上世紀80年代以來工筆畫復興，但青綠山水依然十分邊緣。青綠是中國山水畫的原生狀態，六朝時期，山水畫獨立之始即被賦予了青綠的形式特征，不過，自宋代始，文人掌握中國繪畫批評的主流話語，“水墨為上”和“運墨而五色具”的觀念深入人心，原先豐富的色彩表現逐漸轉化為以黑白為主體的語匯系統，中國畫的代稱也由“丹青”而為“水墨”，畫家在創作實踐中對原本豐富多樣的色彩世界視而不見，將黑白視作中國畫色彩的不二法門。毫無疑問，色彩的缺失不能不說是中國繪畫的遺憾甚或悲哀。
   在畫家當中，宗君的理論修養十分深厚，對畫史上的畫家畫派及其技法特色皆了然于心，選擇青綠山水作為自己的努力方向，顯然是基于通曉畫史并熟察當下之后的深思熟慮。歷來成功的畫家多是如此，如近代的黃賓虹、傅抱石、張大千等，這是中國的傳統文化特質所決定的，這樣的文化土壤產生不了凡高，也并不提倡。
   作為一種古老并且經歷過相當階段沉寂的繪畫樣式，青綠山水如何切入當代，自然也面臨一系列問題，主要體現在兩個方面，首先是藝術品格，即“雅”和“俗”的問題。元代之后凸顯出的文人畫與工匠畫的對立，深層上還是專業與非專業的對立。其實這種對立本來是不應存在的，蘇東坡跋宋漢杰畫：“若為之不已，當作著色山也。”文人畫的首倡者看來青綠還是水墨的高一年級，而在后世那些不肖兒孫眼中，信筆揮灑甚至令觀者“不辯為蘆為麻”的票友成為正宗，有高超表現力和嚴謹格法的專業畫家反倒等而下之，某種程度上青綠竟成為“俗”“匠氣”的代名詞，真正豈有此理！但另一方面，傳統工筆設色原色并置之下呈現出的大紅大綠和濃艷奪目，確實也過于接近民間趣味而難以適應當代社會的審美要求，勢必要做出適度的調整，所以近年工筆畫界出現的灰色系風格不失為一種有益的嘗試。其次則是文化身份的確認。曾經有一個階段，以當代日本畫為師，并冠以現代重彩之名的畫風大行其道，過度的材料堆積和線條的減弱使其遠離了中國繪畫的基本精神，同時拼貼、拔灑、拓印等當代藝術表現手法的引入也不斷沖擊中國畫原有的領地。在此情況下，如何確立、強化青綠山水的文化身份，創造出屬于我們自己的，同時又是當代的青綠山水，這就需要畫家們為“筆墨當隨時代”作出有現實意義的詮釋。
   對此，宗君以自己的創作實踐做出了回應，他力圖以最純粹的語言、最深入的情境體驗和最為宏大的格局，創作出自己心目中的并具有中國精神的青綠山水。自上世紀90年代以來，他在青綠山水領域取得了相當突出的成就。《夢縈徽州》、《徽山皖水》、《韭山仙境》等作品充溢著純正的傳統意味。《和諧家園》、《春雪唱晚》、《金土地》、《走進西部》等巨制則展現出他對新語境、新技巧和新的表述方式的探索，雖然題材多樣，手法各異，但富麗堂皇、典雅深厚的青綠之美仍一以貫之。
   在宗君的作品中，徽州文化的影響十分顯著，古徽州極具地方特色的區域文化具有無窮的感染力。對宗君而言，最主要的影響來自新安畫派和此地大量有形文化遺存及自然景觀，黃山、白岳、新安江以及掩映群山間的粉墻黛瓦，始終是宗君一唱三嘆的表現題材。自然而然地，新安畫派，特別是漸江，就成為他汲取傳統的主要來源，典型地體現為其畫中瘦峭的線條和冷靜的氣氛，還包括虬曲多變的樹木造型和以折帶皴為主體的山石組合。當然，并不僅限于此，對歷代青綠名家如錢選、藍瑛以及出自民間畫工筆下的敦煌壁畫，他皆有所涉獵，但新安派的影響仍是主要的。在長期的探索中他也多所創建，比如金色的處理，傳統繪畫中雖有金碧名目，但多限于線條勾勒和坡腳等局部皴擦，宗君畫中則多見天空、水面等大面積的金色鋪陳，他于材料可謂不惜工本，大面積粘貼的金箔與石綠、石青等礦物質顏料構成了強烈但不失和諧的色彩對比，充分展現了青綠山水的材質之美和獨特魅力。其色彩表現亦有獨到之處，傳統青綠設色多以渲染出之，從淡到濃反復渲染，所謂“三礬九染”是也，但宗君很多情況下賦色濃重，色筆強調筆觸與變化，并非平涂或渲染，近于以色為皴，所以他的色彩往往于和諧中顯示出充分的體量感與斑駁之美、肌理之美。對于新技法、新素材，他并不排斥，如《和諧家園》中的和諧號動車、高速公路，以及偶一為之的潑彩與拓印。致力在傳統資源內部尋求推動自身前進的動力，同時又以開放的心態進行古與今、新與舊、中與西的適度調合，使得宗君的青綠山水在充分體認古典精神的同時展現出與時俱進的活力。
   “文以氣為主”，繪畫亦然。在中國古典文藝品評中，“氣”向來是一個十分重要的概念與標準，如書卷氣、士夫氣、廟堂氣、山林氣、閨閣氣乃至等而下之的江湖氣、煙火氣、市井氣等等。所謂“氣”者，簡而言之即氣象、氣息，此乃作者性情、修養、學識的自然流露，同時與其所處社會環境和時代背景有莫大關聯。晚唐司空圖撰《詩品》，首推“雄渾”，其“荒荒油云，寥寥長風，超以象外，得其環中”之句，是何等的開闊與宏大氣象，但至清人王士禛，僅取“采采流水，蓬蓬遠春”及“不著一字，盡得風流”數語以為詩家之極則。二者在精神境界及審美取向上相去真不可以道里計！一代有一代之文，一代同樣也有一代之畫，唐宋傳統與明清傳統的區別顯而易見。由吳道子式的“勢若風旋”和關、李、范山水的雄壯峻厚一變而為倪云林、黃子久式的平淡天真、蕭散簡遠，中國畫至此完成了深刻的轉型，并對后世產生了深遠影響，然而，我們也必須客觀地認識到其片面性和負面影響，書卷氣固然可貴，但不應以排斥廟堂氣為前提。廟堂氣體現的是一種宏大、莊嚴、肅穆、雄渾氣象，一如列維坦筆下廣袤無垠的俄羅斯原野和柴可夫斯基的交響樂，這是一種開張、自信、堂皇、包容的大國氣象。日本茶道、和樂固然優雅精致，較之俄羅斯藝術，二者黃鐘大呂與淺斟低唱之別判若云泥。
   繪畫是意識形態最直觀的呈現。在國力日增，民族文化自信不斷回歸的今天，高揚漢唐傳統，重塑文化形象，正當其時，因而，謝宗君所營造的正大、堂皇之美，正應當是當今中國精神、大國氣象的生動體現。

天津美術出版社總編輯