浙江世貿2016春季中國書畫*油畫藝術品拍賣會，將于6月25日在浙江杭州天工藝苑11樓鳴瑤廳隆重舉行。
   這季拍賣會將呈現347件精品力作，精品云集，名家輩出，主要以古代、近現代名家作品為主，件件珠璣。分為清風雅韻---扇面專場，歲月留痕---古籍善本•名人信札，澄墨天真---古代書畫，“中國梵高”---沙耆專場系列，素描人物，丹青之約---近現代書畫專場，共七大板塊，經過精心準備，得到國內外藏家的鼎力支持。圖錄正在緊張制作中，有意的書畫愛好朋友需要圖錄請聯系我們哦，將盡快送達。這里必有您中意的珍品等著您。

澄墨天真-古代書畫部分精品賞析1

李在（明） 松下對弈圖
絹本 立軸
款識：李在
鈐?。豪钤趫D書（朱文）
尺寸：80cm*131cm
RMB:15萬-22萬
按語：
李在（？—1431）明代畫家。字以政，號一齋，莆田（今屬福建）人。遷云南，后召入京。宣德（1426—1435）時與戴進、謝環、石銳、周文靖同待詔入直仁智殿，為金門畫史。是宣德時期宮廷畫院最杰出的畫家之一，自戴進以下一人而已。
局部圖如下：

澄墨天真-古代書畫部分精品賞析2

吳昌碩（1844-1927）枇芭圖
紙本 立軸
款識：高枝實累累山雨打欲墮何時白玉堂翠盤薦金果丁已春吳昌碩
鈐?。簠强≈。ò孜模├象荆ㄖ煳模┖莅布h（朱文）
尺寸：68cm*135cm
說明：原裝原裱
按語：
   吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

古茂深秀，筆勢雄健—— 吳昌碩《枇杷圖》鑒賞

   十九世紀末二十世紀初，在上海這個東南都會，新興城市，萌生了一個近百年來重要的繪畫流派——海上畫派。關于“海派”這個名家如臨的書畫群體，在蔣寶齡所撰《墨林今話》和楊逸《海上墨林》中蒐羅宏富。其中，出生于浙江安吉的吳昌碩即是在上海形成其藝術創作高峰。一般而言，把趙之謙看作早期“海派”的代表人物，而吳昌碩其聲譽、成就和影響都堪稱“海派”晚期巨擘。他是二十世紀前半葉藝術成就極高的一代宗師，在上海畫壇居于領袖地位。
   在吳昌碩的藝術生涯中，從小愛好金石篆刻，潛心鑽研，初以篆刻名于世，后致力于書畫。青壯年及中年時期，外出尋師訪友，往來于江、浙滬之間，交游廣闊，與俞樾、高邕、潘祖蔭、吳雲、張熊、楊峴、沈石友、任伯年、吳大澂、陸廉夫、胡公壽、蒲華等書畫篆刻家、收藏家交往，經?；ハ嘣娋瞥?。外出游學、謀生、拓展了他的眼界。在這個頓于顛沛、迫于生計的二十多年中，吳昌碩雖為生活奔波，卻也是在藝術上銳意精進的時期。五十歲以后，吳昌碩又經歷了從軍、漂泊與離亂，自其五十六歲從安東縣令任上辭職以后，便徹底放棄了仕途，開始安心于藝術創作了?？梢哉f，五十歲前后是吳昌碩繪畫步向成熟和獨創風格的轉折點。五十歲以前，吳昌碩繼承傳統技法，注重吸收近代和當代同時訪友的畫風，師法的范圍更為廣泛，加以融會貫通，并能自辟溪徑，由此畫藝大進，開拓出新風貌。
   對于傳統，吳昌碩主張“畫之所貴貴存我”，“畫當出己意”，“古人為寶我為主”，其畫從詩文、書法、金石中來、把詩、書、畫印融為一體，筆墨姿縱，不拘成法，大瞻使用濃重的色彩和酣暢不拘的筆墨線條。吳昌碩對書畫相通的道理有深刻的領悟，“自從書法演畫法”，從古代剛健雄強的金石藝術中吸收營養，用鐘鼎篆籀之筆入畫，亦有狂草奔放的筆致，用筆老辣生拙、筆勢矯健，魄力雄強，如其所說:“神嚴貌醜力逾猛。”又謂：“古法固有在，闕守而殘抱。且憑篆籀筆，落墨頗草草。”不求形似，不計外形的粗醜而重視內在的神韻，追求樸厚古拙、蒼茫雄健的趣味和磅礡豪放的氣勢。
   此幅枇杷圖為吳昌碩經常所作題材，老百姓喜閑樂見以及其平常之景運用其高超的藝術語言，充滿張力筆酣墨暢 ，詩文曰：高枝實累累，山雨打欲墮落何時白玉堂，翠盤薦果可謂詩畫情景交融，互為生輝，此畫創作于1925年為吳昌碩晚年之作，原裝原裱更具韻味。
   中國近代歷史上的“五四”新文化運動和新觀念的傳播，西方文明潛移默化，以及相繼 出土文物、金石考據成果，在這樣的時代氛圍之下，吳昌碩代表著傳統文人畫在近代的一個歷史高峰。他將水墨大寫意畫技法和強烈的色彩相結合，使清末大寫意花卉畫從長期流行的柔媚、清淡的畫風一便而為勁拔、厚重、艷麗、吳昌碩是由書法、篆刻向繪畫發展的，“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”，他的書、詩、畫、印在形成與內蘊上都達到了高度相通。吳昌碩孜孜不倦于藝術創作，在晚年享有極高聲譽，金石書畫俱堪名家。其確立的繪畫風格，影響了二十世紀中國畫壇。

局部圖如下：

澄墨天真-古代書畫部分精品賞析3

虛谷（1823-1896）松鼠魚趣圖
紙本 立軸
款識：解□館筆甲午辰夏虛谷寫
鈐印：耿耿其心（白文） 虛谷書畫（朱文）
尺寸：29cm*154cm
注：原裝原裱
RMB:8萬-12萬
按語：
   虛谷（1823～1896），清代著名畫家，海上四大家之一，有“晚清畫苑第一家”之譽。俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛谷，別號紫陽山民、倦鶴，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙縣），居廣陵（今江蘇揚州）。初任清軍參將與太平軍作戰，意有感觸，后出家為僧。工山水、花卉、動物、禽鳥，尤長于畫松鼠及金魚。亦擅寫真，工隸書。傳世作品有《梅花金魚圖》、《松菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇耙圖》等。

虛實相生，素雅空靈——觀虛谷《松鼠魚趣圖》

   這件作品是甲午年（1894）即光緒二十年虛谷71歲所作，晚年作品，題材為其擅長的松鼠和金魚，蒼秀之題，敷色清秀，落筆冷雋別具風格，此圖分為上下二部，上部以三只可愛松鼠趴枝向下觀魚形象生動，下部下游五只金魚呈前三后二梯隊向前方游去，用來表現出金魚游動時水的空間感和空靈感，給觀者以強烈的松緊對比和想象空間。設色上是虛谷獨特的色調，畫面紅白色的金魚和藍綠的水草形成了一組色彩上的對比關系。而落款虛谷運用其特有的虛化式落款，用淡墨佐之枯筆，形成了一種滋潤而又飛白的空靈式的落款，與淡色的水草很好的退到了畫面的襯托了出來，形成了一組虛實相生的巧妙關系，真可謂是素雅空靈的妙品。

局部圖如下：

澄墨天真-古代書畫部分精品賞析4

趙之謙（1829-1884）牡丹花卉
紙本 立軸
款識：富貴壽考摹忘安法撝叔趙之謙寫意
鈐?。褐t印信（朱文）趙撝叔（白文）長陵舊學（朱文）
尺寸：35cm*96cm
說明：原裝原裱
RMB:15-18萬
按語：
   趙之謙（1829年－1884年），中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；后改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙的篆刻成就巨大，對后世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等畫家都從他處受惠良多。在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”；在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，實得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典范；在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創作模式，開辟了一個前所未有的新境界。
局部圖如下：

浙江世貿2016春季中國書畫*油畫藝術品拍賣會
拍賣時間：2016年6月25日星期六下午13:00開拍
拍賣地點：杭州天工藝苑11樓鳴瑤廳
杭州解放路91-93號
網上預展： 雅昌藝術網（www.artron.net) 卓克藝術網（www.zhuoke.com）
圖錄索取聯系人:15088700578 徐小姐13958142341單先生 0571-88944695