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油畫家王應良

日期：2016-05-28 10:55:49 來源：卓克藝術網

王應良

關聯藝術家：

美術 >油畫家王應良

王應良
海南儋州人，畢業于海南大學藝術學院。師從著名畫家王家儒、和鐵龍教授等、且先后拜郭紹綱、張地茂、等多位名家為師.廣東省美協會員、海南省美協會員，海南省青年美協會員，寫生中國深圳分部副主席，大芬美協副秘書長......等等。
作品有《蕉園系列》《古宅系列》《荷花系列》......等，有<《又一年》等眾多作品被國內外私人藏家和《熱血大運.工地印象》等政府機構及博物館收藏。業內謂稱”芭蕉王子”。

主要代表作品獲獎情況:
2006年油畫作品《被呵護的生命》廣東省第七屆美術書法攝影作品聯展銅獎(廣東省文化廳`省美協主辦)
2008年油畫作品《又一年》獲海南省第八屆青年美展優秀獎(海南文體廳`省青年美協主辦)
2010年油畫作品《母與子》獲海南省第十屆青年美展優秀獎(海南文體廳`省青年美協主辦)
2011年油畫作品《嬌》獲廣東省第十一屆美術書法攝影作品聯展銅獎(廣東省文化廳`省美協主辦)
2012年油畫作品《蕉園漫步》獲海南省第二屆美展優秀獎(海南省美協主辦)
2012年油畫作品《菜園晨曲》獲海南省第十二屆青年美展銀獎(海南文體廳`省青年美協主辦)
2013年油畫作品《童年.家園》獲廣東省第十二屆美術書法攝影作品聯展銅獎（廣東省文化廳`省美協主辦)
2014年油畫作品《童年.家園》獲全國第十二屆美展海南展區美展優秀獎(海南省文體廳`省美協主辦)
2015年油畫作品《暖陽》獲廣東省第十三屆美術書法攝影作品聯展優秀獎（廣東省文化廳`省美協主辦)
2015年油畫作品《蕉園》獲深圳市龍崗第六屆藝術節金獎　（深圳市主辦）
2015年油畫作品《暖陽》獲“美麗新絲路　翰墨定西行”全國中國畫·油畫作品展入復評（中國美協主辦）
2015年油畫作品《蕉園》獲　時代足跡――２０１５中國百家金陵畫展（油畫）入復評（中國美協主辦）

主要聯展：
2009年9月《風動亦心動——名家作品展》香港文化中心
2010年5月《試水——西安和風文化空間五人油畫展》西安和風文化
2010年8月《這些人.這些事——七人作品展》深圳雅庫藝術館
2010年11月《“鵬城輝煌三十載，大運精彩同期待”作品展》深圳寶安畫院
2012年《香港文化交流展》香港文化中心
2012年澳門文化交流展》澳門展覽館
2013年8月《瓊子丹青》廣東省文聯藝術館
個展：
2011年11月《色的喚醒——王應良個展》深圳雅庫藝術館
2015年8月17日—20日，《王應良油畫展》香港大會堂
2015年10月30日—11月10日《王應良油畫作品展》深圳市文聯·市美協主辦。深圳藝廊
出版:
2009年由天律人民美術出版社出版發行的《王應良油畫集》
作品發表: 《深圳僑報》《深圳商報》《深圳特區報》《中國文化報》《今日儋州》《載酒堂》等報刊

游走于沉靜與奔放之間——當代藝術家系列之青年油畫家王應良
但凡一個成功的藝術家，都有一套屬于自己形式語言獨立于他所處于的時代。
八零后出生的王應良作職業畫畫的時間并不是很長，但他熱帶風情為主題的作品多次入選參展并獲獎，尤其是芭蕉題材的創作幾乎成了他的符號，屢屢招來收藏家的關注。
童年的王應良生活在海南漁村，家鄉的沙灘，陽光，漁船，紅樹林，四季常綠的熱帶植物深深地印刻在他心靈深處，多年后，童年的記憶成了的他繪畫素材。中學畢業后，他考進了海南大學藝術學院，良好的天賦加上勤奮王應良很快成了同學當中的佼佼者，很受老師王家儒的偏愛。

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但王應良的藝術道路并不是一帆風順。大學畢業后，他來到了深圳，在一外企業找了份與美術毫不相干的工作。世紀之初的改革開放，正如火如荼，從金錢壓制下解放出來的人們，金錢成了衡量一個人能力的標準。王應良認識到首先要養活自己，積累必備的生存資源才有資格談藝術。他憑自己的努力，職位很快升到了主管。享受著這個城市中優越的物質生活，王應良似乎忘記了在大學期間因為畫畫贏得的良好評價。
深圳的激烈很快激發了畫家思想上的深層思考。太多和自己一樣來深圳尋夢的年輕人，發財的夢想實現了，靈魂卻破產了。人到底應該怎樣走過自己的一生才對得起自己？有一天，王應良盯著辦公桌上的瓶花出了神，四周高樓林立，一層層包圍著他，孤獨的小我如此局限，如此渺茫，就像瓶子里的植物。他想了很多，想到了海南島自由自在的童年；想到了報考藝術院校的雄心壯志和老師的厚望；想到他久違了的畫筆。

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重拾畫筆的王應良用兩幅作品總結了自己的一段人生。一幅是2006年創作的《被呵護的生命》，曾參加廣東省美展并獲了銅獎。柱形玻璃瓶內，被用心養護的綠色植物。植物根須雜亂蜷曲，攀附在玻璃壁上的細嫩根須，像一只只手一樣正在努力尋找突破的方向。寫實的手法準確的造型將植物的竹節，老葉表達的栩栩如生。較好地表現了他的學院派繪畫功底。他的另一幅作品《影·深圳印象》則畫了一圓形魚缸內，一條紅色的金魚瞪著詫異迷惑的大眼睛，看著玻璃罐子上折射過來的高樓大廈，象征深圳的地王大廈此時在光的作用下彎曲了，變形了。物質與精神的錯位，城市走向了自我禁錮和扭曲。久郁于內必突發于外，王應良很快就找到了釋放思想和情感的方式。他用自己的方式告別了一種思考，一種心情。

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在最初的幾年里，王應良的畫作多采用寫實或印象手法，喜歡什么畫什么，筆隨心走。取材也多是舊街老屋，鄉村田園風光，花卉水果等，色彩上倚重景物的自然色。2009年，王應良出版了自己的畫集，老師王家儒在序里這樣評價他：“以溫文爾雅的品質嶄露頭角，細膩、敏銳的情感纖維始終貫穿在其作品的經緯之中，整體上綻放出自然、平和、安詳的風采。”那時候畫如其人，王應良的確沉靜溫和，不慍不火，畫風也是波瀾不驚，四平八穩。從作品《又一年》中我們可以看到畫家對傳統的尊重，畫面中小時候居住過的祖傳老屋，灰暗的色調象征著歷史的沉淀，對歲月遠逝的追憶。門半掩著，一只貓咪爬在門檻上，向外凝望著。火紅的對聯剛剛貼上去，新的一年無可阻擋地開始了，此刻，站在畫面外的人在想什么呢？
善于用畫面來傳達思想，使王應良的繪畫藝術一開始就具有一種厚重感。當思想遭遇瓶頸時，他的繪畫藝術也面臨突破。單純的寫實或老套的印象手法已經遠遠不能表達自己的內心情感。

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深圳是個光怪陸離的現代都市，是各路社會精英的修行道場。控訴型的藝術家筆下看到的是這個城市的銅臭，金錢對人性的異化。作品氣象當追隨時代，而作品要反映時代氣息，反映當下人們正在發生的精神變化，它的方向就應該是積極的，正面的，嶄新的。王應良從認識層面告別了傳統，造型和色彩的運用越來越傾向主觀創造。在選材上，王應良把目光轉向了自己最熟悉的南國風光。
從寫實到印象再到色彩的主觀意象，經歷了三段論式的跳躍之后，王應良從師法自然走到了師法自我，他找到了完全屬于自己的創作空間。比如，在作品《河岸蕉影》中大面積的紫紅色和香蕉樹的自然色恰恰相反，完全的主觀色看起來卻十分自然舒暢。夕陽的余暉照到河岸，岸邊的香蕉樹高低不一，暖色調強烈熏染著四周的寧靜，微風中蕉葉輕輕地晃動著，暗紫色默默地傳達著美人般的孤寂與高貴。同題材的作品《翔》則更能看到用筆的狂放與大膽。了了幾筆灑脫而下，芭蕉的挺拔便躍然畫面，芭蕉的主干聚焦在畫面的中央，頂天立地。透過蕉葉的縫隙，遠處幾只海鷗淺翔水面，色彩仍然是畫家的主觀臆造，淺藍與淺綠的恰當糅合彰顯著陽剛背后的幾分清爽，幾分溫情。“意料之外，情理之中”的藝術效果極大地放大了觀眾的審美想像。

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置身于王應良所描繪的世界里，第一眼你會感到驚訝，所有的色彩都是跳躍的，鮮亮的，帶節奏的，卑瑣的物質追逐似乎已經被忘記，創造精神得到張揚，色彩引領著激情舞蹈，它仿佛在告訴我們生活在深圳，生活在這樣的時代，人人都能做到精神上美侖美奐，自由自在。畫風走向夸張淋漓，大刀闊斧的時候，王應良還是原來王應良，永遠一派歲月靜好，不知生氣為何物的樣子。人與畫對照，不禁讓很多人詫異：“這些畫是你畫的嗎？”
藝術是什么？藝術說到底是藝術家修行的結果。藝術家要“在一粒沙中看到世界，在一朵花中看到天堂，在你的掌中把握無限，在一小時鐘掌握永恒。”就必須在藝術之外下足功夫，察人觀物，入木三分，經過畫家之手的概括提煉，客觀的形態色彩就被賦予了人的情態，它們變活了，會說話了。自然的一景一物被提升到精神層面的存在，在這個層面上它們表現藝術家當下的思想認識和學識修養。

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喧囂之中自有寧靜，狂放之后暗藏法度。為人為畫，王應良都有自己的堅持。文而不弱，放而不野。正像我們驚訝于他的畫作一樣，他的虛靜澄澈更像是一位修行高深的道人，沒有點參禪悟道的功夫不易看不出有多深的機緣。但我們寧愿相信，這也許正是畫家的智慧所在，沉靜的外表之下包蘊作品的無限張力，精神游弋在沉靜與奔放之間：下筆越奔放，越雄闊，作品名聲越大，生活中的王應良就越沉靜。
作家：于麗華