一切事情都需要認真思考，只要思考到位必有收獲。那么，什么是思考到位？就是你的思考方法指引你的行動與事實吻合。這非常像進山尋寶，如果你有尋寶的方法，找到寶貝只是時間問題。收藏，說俗了就是尋寶。說深了呢？我最后告訴你。

　　什么是“中國當代藝術”？嚴格說這是一個有爭議的學術問題，因為“現代、當代”這些哲學、藝術概念是西方文明發展數千年、數百年的結果，本來與中國人沒什么關系。這些專業概念對一般喜好收藏中國當代藝術的人來說知道一二就可以了。
　　今天因為互聯網和全球一體化，使中國與西方處在同一個“時空”中，我們可以依據西方當代藝術百年發展的歷史提供的經驗及審美標準作為參照系，暫且把當下中國具有“當代性”的藝術品作為“中國當代藝術”看待并收藏，時間久了，自然會產生“中國當代藝術及其歷史”。畢竟，中國對外開放僅僅有30多年，談歷史太輕率。從這個意義上說，當下中國藝術家及廣大當代藝術收藏愛好者是共同書寫中國當代藝術史的人。大家的藝術修養及品味將決定“中國當代藝術”的命運及面貌。
　　西方當代藝術僅僅有100多年歷史，也被稱為“二十世紀藝術史”。這部藝術史可以作為我們理解和選擇中國當代藝術的指南及參考的一個方面。另外一個方面請大家看我的文章：“復合概念時代”中國當代藝術的定位與定價。

莫奈的《日出·印象》

　　西方藝術史到19世紀經過2000多年的發展，自古希臘雕塑開始，以精準、專業、透視、主題突出等一系列技術、理念為標志的繪畫傳統開始讓新時代的藝術家感到厭倦。當時的藝術家首先從西方征服的殖民地文化及藝術中吸取新的靈感，因此而產生了前衛和野性化的藝術風格，而且第一次出現了藝術的“預言性”，就是以印象派為標志的新表現主義，用模糊的透視法，表現無法預料的世界。藝術家作為“預言家”由此登上了西方藝術史的舞臺。從此以后，凡被寫進藝術史的藝術家，都突出其預言性及創新性。這是中國收藏家選擇中國當代藝術的第一個重要標準：此作品是否具有“預言性”及在表現手法方面是否有創新？如果你選對了，你就是了不起的收藏家，你的眼力將為你帶來巨大的財富。
　　西方藝術家在過去100多年中經歷了兩次世界大戰的洗禮。這樣的洗禮對人的精神及內心世界形成巨大沖擊，因此，西方當代藝術家及時回應了現實世界的殘酷性及無法預料性，產生了前所未有的各種流派、藝術表現形式。其中一個偉大的藝術家杜尚，他的思考和實踐給20世紀西方藝術史指明了方向：藝術的精神就是自由、突破、創新及無限可能性。整個20世紀100多年的藝術實踐，其實是對他的藝術精神的詮釋。從杜尚的“泉”到畢加索的“牛”，從博伊斯、波洛克到赫斯特，都不過是用不同的藝術手法來注解20世紀藝術家的預言性及藝術的無限可能性。因此，當你在選擇中國當代藝術時，就要特別關注這個藝術家的精神及作品是否具有上述當代精神內涵？

波普藝術

　　西方當代藝術發展到20世紀60年代前后，產生了波普藝術，60年到90年代又因為繪畫的復興而重新喚起了歷史的記憶，特別是對二次世紀大戰屠殺猶太人的記憶。這時，西方藝術史的發展與中國改革開放重疊了。而在那個時期，又恰恰是中國文革后藝術家第一次獲得有限的生存空間和創作自由，諸如方力鈞、岳敏君、楊少斌、王能濤等一批中國當代藝術家其內心世界具有與西方當代藝術家類似的情懷：對以往生活的反思，表現自我感受及潛意識里的預言性。而具有非常高的藝術修養及專業眼光的西方收藏家，以前瑞士駐華大使?？藶榇淼囊慌碎_始了中國當代藝術的收藏。那時，中國有錢人還看不懂中國當代藝術，因為他們的大腦及審美基本還停留在西方19世紀以前，對藝術品的欣賞還處在畫的像不像。今天醒過夢來，中國當代藝術家的作品價格已經長到天上去了。由此可見藝術修養及懂點西方藝術史的重要性。

岳敏君

　　當然并不是中國人錯失良機，西方人也一樣。在二次世界大戰爆發前夕，美國收藏家佩吉·古根海姆同樣以收垃圾的價格僅花了4萬美元就把當時歐洲最著名的當代藝術家的作品全收了，現在一幅的價格就價值連城。因此，收藏，拼的不是錢，而是藝術修養和專業眼光及對藝術史、時代精神及未來的關切。
　　20世紀90年代以來，西方藝術已經發展到這樣的極端：跨界、滲透、無所不包，無所不能，人人都可以成為藝術家，一切都可以成為藝術。藝術發展的這種無限可能性也給當代中國收藏家及藝術家提供了豐富的想象力和無限可能性。換言之，不管對藝術而言還是未來生活，今天已經沒有什么是不可能的！這就是當代藝術。
　　現在我們來談談普通人如何收藏中國當代藝術及收藏的本質到底是什么？
　　1、如果你選擇一幅畫還以畫得像不像作為衡量標準，那你的審美還停留在古代。古代藝術的特點是模仿，當代藝術的特點是反模仿，是心靈對世界的批判性折射。因此，你在選擇當代藝術時，必須具備當代藝術的“審美標準”：看此作品表現了藝術家怎樣的心靈及他以何種創造性方式表達？特別是其預言性。這一點將決定這個藝術家的歷史地位。因此選擇當代藝術，本質是尋找你自己的內心世界及你對未來的看法。你能否喜歡一個全新的、創造性的、具有預言性的藝術品，其實取決于你的內心世界能否與藝術家產生共鳴。這跟戀愛一樣。
　　2、如果我們把收藏藝術品比喻為“結婚”，你要迎娶一位新娘，跟她朝夕相處，因此應該慎重思考。一個法國收藏家的經驗是：如果你第一眼看上一件藝術品，相當于一見鐘情，不要買。如果第二次看見還喜歡，而且能夠發現更多意義，還是不要買。第三次看見，你依然喜歡，而且還能發現更多意義，就可以買了。
　　3、買藝術品不是買商品或大白菜，一般是不能砍價的。而藝術家也不是街上的小販，不能漫天要價，看人下菜碟，見到有錢人猛砍一刀。雙方都要有對藝術的尊重。藝術品沒有價，因為她是獨一無二的。你喜歡，有支付能力，多少錢都不是問題。你不喜歡，一分錢不值。你沒有支付能力，喜歡也沒有用。
　　4、一般人開始收藏藝術品，最好自己去那些不知名的藝術家那里淘寶。買自己喜歡的，價格可以接受的藝術品。你先別想發財，掛客廳里自己欣賞。如果你買到一個藝術家的作品，他還沒有被畫廊代理，選擇對了，升值空間不可限量，相當于你買到了可口可樂的原始股。如果你從有信譽的畫廊買，價格可能相對高，但也有升值空間。這相當于股市的二級市場。而年輕藝術家定價，我建議以普通人一個月的工資作為參考。
　　5、最后我們談談收藏的本質。當代藝術是西方文明發展百年以來的產物，核心價值是：自由、突破、創新、包容。因此，收藏當代藝術，本質是收藏并培養一種當代精神。這種精神發展的最終結果我們不知道。正因為如此，其預言性才變得非常“值錢”并具有挑戰性。如果一切都是可能的，沒準你就是未來的畢加索，或者中國的古根海姆。今天，我們把任何出類拔萃的事都以藝術的名義加以贊美，包括殺人，我們都說：戰爭藝術。因此收藏當代藝術的本質不僅僅是用錢買一件你喜歡的藝術品，而是以你的精神保護并擁抱無法言喻的“出類拔萃”。如果你真的做到了這一點，金錢的報酬又算什么呢？
　　作者簡介：
　　北野，文明學家、作家、非藝術批評家。著有《中國文明論》、《文明學概論》、《道性與時間簡史的對話》、《人道的兩極》等。作為文明學創始人，北野通過全新的概念體系和理論方法，從新解讀為什么人類會創造出不同的文化與文明？機緣巧合，他與當代藝術家和國際知名收藏家建立了友誼，一直關注中國當代藝術的收藏和發展，尤其對如何解讀當代藝術具有獨到的思考。