張強（安徽省油畫學會主席團成員、副秘書長）
     用工筆畫的形式來畫油畫，在中國不再少數，但大多數還是偏重于寫實，有的還未形成自己的藝術語言風格，有的則停滯在自己語言中裹足不前，敢于在破立間游走的，基本上屬于極少數，很幸運，黃鑾偉就是其中一位。油畫的色彩造型和以勾線為主的工筆重彩造型，是兩種不同的造型方法，鑾偉卻“奇思妙想”，探索如何將油畫畫的有中國氣派、有中國民族藝術風采和體現中國文化的精神內涵，他選擇了油畫與工筆重彩結合，從中國油畫的角度出發，提倡向中國傳統學習，呼喚油畫的民族化，創造了一種“工筆重彩油畫”，他認為畫家的創造就是要獨立獨行，做前人沒有做過的，不怕失敗，在探索中創新。經過多年鍥而不舍的努力，他終于取得了成果，這在他的個展中有較充分的體現，其油畫努力吸收了工筆畫、裝飾畫及風俗畫的表現技法，用自己的方法作畫，已形成了與眾不同的繪畫風格，這一點實屬難得。鑾偉充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象及構成與裝飾美感引進繪畫中來，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特征，豐富了油畫的表現力。其用線工整、細膩、嚴謹，設色艷麗、沉著、明快、高雅，形成了強有的視覺沖擊力，令人耳目一新。他的工筆重彩油畫兼容古代與現代、東方與西方，以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為當前畫壇開拓了一個新的領域、新的空間。
      鑾偉為人熱情、真誠、樸實，他的作品善于捕捉平凡生活中最普通的或者可能是被平常人所忽略的事情，但另一方面他又能夠表現出一些荒誕或者浪漫的事情，很有自己的特點。他認為，沒有創造力的藝術行為是沒有活力的，當然也不會有生命力，也不會打動人、去感染人，創造不是憑空的，需要有傳統和其他藝術門類作為養料與基石，這是他從事藝術創作中的一大特色。
      黃鑾偉在多年實踐及前人理論的基礎上不斷探索研究，于2011年9月出版了《觀復集黃鑾偉.油畫卷》，先后寫成《關于“工筆重彩油畫”一說》、《工筆重彩油畫芻議》、《再議工筆重彩油畫》三篇文章，并在《關于”工筆重彩油畫“一說》中有這樣的表述：“從實踐角度而言，它融合了工筆重彩，裝飾畫以及油畫的特點，通過對具體事物的分析概括而演練成一種新的圖像，對于這個新的圖像闡釋的本身包含多義性，又具有油畫的性格，所以我把它命名為‘工筆重彩油畫’”，而后逐漸得到眾多專家的認可。如著名考古學家張朋川教授就給予了積極的肯定，認為在歷史上任何理論上的創新只要傳承有序，順應時代發展需求，我們都采取了包容和肯定的心態，這樣理論才能不斷的朝前發展，工筆重彩油畫也是如此。著名畫家劉懋善曾專門為此題寫：“別開蹊徑”，以示肯定。安徽省油畫學會副主席石祥強教授在多個場合向同行介紹鑾偉多年從事工筆重彩油畫研究的成果，以此推舉其油畫探索的特別之處。知名雕塑家周景崇認為鑾偉工筆重彩油畫的提出，非常符合這個時代文化多元化的發展，為本民族的油畫實踐與理論作出了自己的貢獻，稱得上“工筆重彩油畫”奠基人。由此可見，工筆重彩油畫已得到公認并漸入人心和喜愛。
    從創作實踐而言，黃鑾偉的此類作品數量不在少數，近40幅，篇幅較大，題材各異，色彩紛呈，令人目不暇接。其中最令我欣賞的為《前世姻緣》，整個畫面構思巧妙，以黑白做大的背景，配以灰色，同時還做了一些與婚禮相關的裝飾物來作點綴，給人簡潔、豐富又典雅的印象。圖中一和尚和一尼姑在佛門重地手牽以“孔方兄”作繡球的婚禮，新郎和新娘雙眼耷拉，臉上沒有表現出任何一絲的興高采烈，與畫面中表現的紅黃喜慶氣氛格格不入。古人云：“境由心生”，此畫恰如其分地濃縮了時下人們追求婚姻迷茫的狀態，似乎帶有一種諷刺的意味，還有一點點調侃，當然這種諷刺是不經意的，更多的是直接反映了社會轉型、趨勢變遷、思想變革時期人們的精神狀態，同時還折射出人性自身脆弱的一面，是一幅極具現實意義的優秀繪畫作品，值得大家深深地思考。
      鑾偉工筆重彩油畫的成功，向世人展示了中華民族文化融合外來文化的勇氣和探索精神及魄力，從歷史與客觀角度來看，工筆重彩油畫在傳統與現代、東方與西方造型觀念之間架起了一座新的橋梁，為實現東西方繪畫審美的合壁與發展起到了推動作用。也許黃鑾偉的工筆重彩油畫是有爭議的，不能說完美無缺，但畢竟向人們展示了一種新的繪畫，表現出他的膽識和才能，這種融合中西的嘗試，就是有強烈感染力的藝術創造。總而言之，黃鑾偉工筆重彩油畫有其獨特的實踐與理論價值。在面對一個開放的、全球化的時代，我們對一個問題縱向思考的時侯有必要把它放在世界的語境中橫向比較，鑒于油畫在中國的發展只有百余年歷史，里面還有很多空白值得填補，作為當代畫家，我們有責任在西方油畫實踐與理論的基礎上建立起自己的話語空間，也為中國油畫的未來發展提供一點實踐經驗和理論探索，在堅守中國文化底蘊的前提下使中國的油畫在世界上發揚光大，這也是一條發展途徑。