
他出身貧民窟,作品極具風格
卻在27歲時成了紐約最炙手可熱的商業藝術家
他和他的作品一樣著名而且飽受爭議
但他的影響力
無處不在
電視真人秀、Facebook,甚至樂隊
安迪·沃霍爾是魅力、名流的代言人
但是他的童年生活卻截然不同
他在貧民窟長大,父母都是移民
安迪后來說他童年的家是他到過最破的地方
但是他的媽媽很疼愛他
每當他畫好一幅畫
媽媽就獎勵他一塊巧克力
廚房幾乎是他的第一個藝術家工作室
媽媽作為他的助手
鼓勵他進行拼貼、上色
對他后來的藝術道路具有很大的影響
童年對藝術的喜愛得到了回報
后來安迪考上了一所藝術大學
畢業后離開了匹斯堡
21歲時,他帶著僅有的
200美元
搬進了一座連熱水都沒有的破樓
不久,他接到一份商業雜志畫插畫的邀約
但他更大的成功
是在一家叫 Serendipity 的咖啡館里迎來的
咖啡館的老板
把安迪賣不出去的漂亮高跟鞋插畫掛在咖啡館里
以25美元的價格賣掉了
他的翩翩風度下有著永不滿足的抱負
憑著聰明和天份,他很快引起關注
不久傭金就滾滾而來
可見懷才就像懷孕
時間久了自然會看得出來
是金子總會發光的
他的標志風格是帶墨跡的線條
這種風格影響至今
直到現在
卡片上、明信片上、甚至兒童讀物上
都能看到這種影響!!!
短短幾年
他便成了紐約最炙手可熱的商業藝術家
他27歲時,年收入已超過10萬美元!!!
在當時是一筆巨款
但是他想成為一名真正的藝術家
為了使自己的作品被稱作藝術
而不是普通的插畫
它必須擁有內涵
必須透過畫作表達對世界的看法
而他也正是這么做的
當時正是美國的極盛時期
安迪喜歡這個充斥著各種商品的時代
安迪喜歡可口可樂
他說過:總統喝可口可樂,你也可以喝
而且花更多的錢也買不到更好的可樂了
他喜歡這種美好、民主的創意理念
那么,為什么一瓶可口可樂不能成為一件藝術品?
他創作了這幅《可口可樂》

這在當時的藝術界是巨大的創意,也使安迪成了波普藝術的領導者
在當時的藝術界,藝術家們總在畫生活中的東西,像干草車、花瓶、或是靜物
但波普藝術表達的是商業世界里的東西
流行文化也能成為藝術?

他的32罐罐頭湯
躋身于聞名世界的現代藝術繪畫之列
安迪開啟了這場革新
從此,什么是藝術的標準大不相同
安迪也終于涉足藝術領域,并在1962年舉辦了,個人畫展
這些首次展出被認為是笑話的畫,標志著安迪成為波普畫家的光明未來
在他在藝術世界卷起一陣旋風之后,他決定成為一個更大舞臺上的明星
安迪·沃霍爾是一位造型大師
他為自己打造了工業化的、超級酷的形象
他把自己打造成了品牌
有人說安迪本身就是他最偉大的藝術作品
罐頭和可樂瓶之后,安迪又做出了怎樣震驚藝術界的壯舉?
安迪開始有著自己鮮明的特色
怪異、冷淡
安迪越是神秘莫測公眾就越對他趨之若鶩
在藝術界掀起了一場無止境的風暴
為了鞏固他對藝術技巧和原創性的排斥,他開始稱他的工作室為工廠
更多的使用流水線和他發現的“絲網印刷術”
這是批量生產藝術的理想技術
絲網印刷成了安迪的標志
他用這種方法創造了一些著名的形象
Mick Jagger(滾石樂隊主唱)
杰奎琳(肯尼迪夫人)
毛主席和夢露等
1962年,夢露死于服藥過度
安迪決定馬上做一批她的肖像
24幅夢露像構成了他最愛的兩個主題

名人和死亡
在藝術界卷起巨大風波之后
安迪·沃霍爾開始嘗試用多種方式表達藝術
他似乎有種超出常人的預言能力
他拍了一部叫做《睡眠》的片子
就是再用8個小時拍攝一個男人在睡覺
當然當時大家都認為他瘋了
從某種意義上來說
這是真人秀歷史上的里程碑
1965年他決定徹底放棄繪畫!
全身心投入到大量其他項目中
同年,他開始經營地下絲絨樂隊并為樂隊設計出了經典的封面
他創造了一種全新的音樂多媒體表演形式
直到現在,大部分的樂隊演出方式都受這個影響
安迪從匹斯堡一路走來憑借自身才華實現了夢想
成為了美國偶像
安迪·沃霍爾改變了藝術家必須繪畫的想法
或者藝術家必須真誠、必須經受痛苦
如今的藝術家詮釋著截然不同的行為和角色
1986年,沃霍爾創作了一系列憂郁的自畫像
許多人覺得看起來像死亡面具
這位天才在第二年死于一場普通的手術
安迪完全顛覆了藝術的定義
真正的、永遠的改變了藝術
他告訴我們我們是誰,將成為誰
還告訴我們藝術能闡明這些事情
做為一名毫無爭議的天才
這樣度過自己傳奇的一生是怎樣的體驗?
或許我們永遠不得而知
但是他的名字
安迪·沃霍爾
和他改變世界的作品
將在藝術史上閃耀千年
致敬、感謝
永遠的安迪·沃霍爾



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