傳統(tǒng)藝術(shù)美育是對已成藝術(shù)品權(quán)威的欣賞和崇仰

　　今天我演講的主題是當(dāng)代藝術(shù)的美育，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)在美育當(dāng)中的作用有兩個特殊的文化前提。

　　第一個前提，確實存在當(dāng)代藝術(shù)和古典藝術(shù)的根本的區(qū)別；

　　第二個前提，由于中國的政治、思想、意識形態(tài)和文化傳統(tǒng)還處在現(xiàn)代化的進(jìn)程中，所以強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)的美育不僅有實際的文化的根據(jù)，還有重要的精神訴求。

　　當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別，實際上根植于對人的價值和人的權(quán)利的基本認(rèn)識的區(qū)別。在傳統(tǒng)文化中，藝術(shù)被當(dāng)做一種工具和武器，而這種工具和武器常常是一種有權(quán)力的人對于沒有權(quán)力的大多數(shù)人的影響、控制和壓迫。

　　這種權(quán)力有可能來自于政治權(quán)力，有可能來自于經(jīng)濟(jì)地位，也有可能來自于智力上的差異，是人之間不平等的根源中持有優(yōu)勢的一方對于持有弱勢的一方的干預(yù)和影響。但是，這種情況（優(yōu)勢的一方對于持有弱勢的一方的干預(yù)和影響）在所有的一種特殊的人之間的壓迫中是一種“溫柔的壓迫”，甚至在其中有的受壓迫的人，他們已經(jīng)習(xí)慣于，甚至認(rèn)可、樂于、歡迎被壓迫和折磨。

　　因為藝術(shù)的折磨可以被看成是一種享受，是一種比其他的任何一種而言，這種壓迫和折磨更加讓人感覺到痛苦中的幸福和快樂的感受。

　　因為這樣的特征，人們往往會被這種特殊的“審美”狀態(tài)所迷惑，而把傳統(tǒng)藝術(shù)看成是樂于接受人間差異、樂于接受少數(shù)人對多數(shù)人的控制，多數(shù)人樂于 在沉迷中接受壓迫的一種途徑。因此長期以來，傳統(tǒng)藝術(shù)就變成了一個理所當(dāng)然的、美好的人控制人和人壓迫人的工具和方法。而傳統(tǒng)藝術(shù)中的美育，就成為對已經(jīng) 成為藝術(shù)品的在上的、權(quán)威的、超越常人的奇異成果的欣賞和崇仰。其中美育的主導(dǎo)任務(wù)是在對一件作品所具備這種的在上的、權(quán)威的、超越的性質(zhì)和狀態(tài)細(xì)節(jié)的解 釋。

　　人們過去欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)的時候，是在一個標(biāo)準(zhǔn)固定的基礎(chǔ)上來看這件藝術(shù)做的質(zhì)量和品相好壞，表面看起來是在欣賞它，實際上是在一個標(biāo)準(zhǔn)之下去看其 完成程度和實踐技巧的能力，但這個能力的判斷標(biāo)準(zhǔn)本來就有所限制，而完成程度的方向是被規(guī)定的，這種規(guī)定就被稱之為經(jīng)典。而且規(guī)定者和限制總是被一種權(quán) 威，特別是政治和宗教權(quán)威所控制和利用，就非常方便地被轉(zhuǎn)化成對人們思想和精神的鉗制和牽引，這一點無論在中世紀(jì)的宗教裁判所還是在具有政治壓迫的任何一 個專制國家都會頻繁不斷地發(fā)生。而且毫無例外，所有的專制制度，無論是宗教的、思想的還是政治的，都堅持經(jīng)典的藝術(shù)、傳統(tǒng)的藝術(shù)。

　　當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生是現(xiàn)代化的產(chǎn)物。當(dāng)代藝術(shù)的作品表面上看起來好像是創(chuàng)造了一種新的風(fēng)格和樣式，但其實不然，它創(chuàng)造了一種人和藝術(shù)的態(tài)度，是人在藝術(shù)中個人的價值和經(jīng)歷處于怎樣的狀況，這種狀況是一個不斷趨向于開放、自由、平等的新的可能性。

　　首先，藝術(shù)家創(chuàng)造了他對于傳統(tǒng)自由的、反叛的、自我選擇的和互相之間有不同可能性的一條道路，然后他把這種精神傳達(dá)給了所有觀眾，藝術(shù)家在此所 傳達(dá)是一種概念，這種概念就叫做“現(xiàn)代藝術(shù)精神”。而這種現(xiàn)代藝術(shù)精神的誕生是我們現(xiàn)代人打破一切可能的壓迫，追求人類的平等和人的權(quán)利提高的重大的革命 性的轉(zhuǎn)變。這個轉(zhuǎn)變就是，哪怕是你情愿受壓迫，也不能被壓迫。就像有的人情愿做奴隸，我們也不能容許奴隸制度的存在一樣。然后，事情發(fā)生了重大的變化，隨 著這個價值的打開，藝術(shù)的性質(zhì)發(fā)生了改變。

　　而現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生之后，它要求每個欣賞藝術(shù)的人不僅具有欣賞作品的能力，而且要能夠?qū)@個作品有進(jìn)行評價和批判的能力。這已經(jīng)是一個非常高的要 求，但是這個要求都不足夠，因為在當(dāng)代藝術(shù)中間，或者說在現(xiàn)代藝術(shù)的評價中間，一個人不僅要學(xué)會評價，而且要學(xué)會自己建造一種評價的標(biāo)準(zhǔn)，這個標(biāo)準(zhǔn)并不是 從別人那里借來的，不是別人給予的，也不是藝術(shù)家建造的，更不是在歷史上由傳統(tǒng)遺留給我們的，而是每一件藝術(shù)作品在它被創(chuàng)造的時候就同時被創(chuàng)造了對這種作 品的評價標(biāo)準(zhǔn)。

　　當(dāng)代藝術(shù)的美育激發(fā)人們建造看待作品的規(guī)則和信心

　　而當(dāng)代藝術(shù)的美育的意義與傳統(tǒng)藝術(shù)中的美育就不一樣了。它不再是說我們告訴大家怎么去看待一個作品，而正相反，當(dāng)代藝術(shù)的美育是激發(fā)人們?nèi)绾稳?建造看待作品的規(guī)則和信心，這種信心是對人的一種要求，是對每個人的素質(zhì)的要求，是對每個人自我權(quán)利的覺醒的要求。這個要求是一個對于現(xiàn)代人，一個真正現(xiàn) 代人，一個具有創(chuàng)造性和民族精神的獨立個體的要求，所以當(dāng)代藝術(shù)的美育是對人獨立、自由精神的喚醒，是一個新的形式之下對于人成其為人的一種訴求和追求的 目標(biāo)。

　　這種美育的過程有兩個層次：

　　第一個層次，美育表面上看起來是一些人給另一些人進(jìn)行教育，但是，當(dāng)代藝術(shù)的美育實際上不僅是對人進(jìn)行教育，而且告訴人要善于選擇教育，今天拒 絕被動接收教育，拒絕不加判斷地接收他人的誘惑和影響，而不斷保障自我形成對自我的清醒和判斷，當(dāng)代藝術(shù)美育是一個巨大的悖論，是教育人懷疑教育，引導(dǎo)人 拒絕被引導(dǎo)的激發(fā)人類自我創(chuàng)造和自我覺醒的過程。

　　有的人對于被喚醒充滿恐懼和反彈，而對讓他自己接受當(dāng)代藝術(shù)美育充滿了反感、反彈、譏諷、諷刺。

　　所以現(xiàn)代藝術(shù)家作為喚醒者在人類群體中間常常是被庸常大眾和平凡的大多數(shù)甘心情愿在藝術(shù)上受壓迫者進(jìn)行惡毒攻擊和批評的對象。就像當(dāng)年的活著的 梵高一樣，他是被拋棄的人，被憎恨的人，被看作文化的叛徒、叛逆者和“藝術(shù)人渣”來對待的。但是當(dāng)時的人們不知道，當(dāng)人渣在人群中出現(xiàn)的時候，人渣身上背 負(fù)的罪孽和罪名恰恰是人類共同的罪過和人們的慣性和惰性使人遭受不平等的根源之一。而在一個傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過度更是如此，這個問題的被覺醒的過程正是目 前在中國舉行的當(dāng)代藝術(shù)美育的重大任務(wù)。

　　很多人在美育中，當(dāng)告訴他藝術(shù)本來是你個人的創(chuàng)造的本性和個人的權(quán)利，而并不是別人創(chuàng)造了一個現(xiàn)成的美麗的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)給你，很多人都會自動地拒 絕，因為他不愿意也不敢違背權(quán)威和傳統(tǒng)教育他的“美”，因為他已經(jīng)習(xí)慣了接受別人的恩賜，習(xí)慣了做一個粉絲。殊不知當(dāng)我們在藝術(shù)中個人作為粉絲的時候也就 是我們把自我的創(chuàng)造性和自我的自覺讓渡給少數(shù)人的時候，這種人是藝術(shù)家，更是藝術(shù)家背后的贊助人，贊助人常常不是一個人，而是政治宗教或文化權(quán)威對觀念的 規(guī)定和審美的規(guī)范，是權(quán)力對人的宰制。

　　當(dāng)代藝術(shù)革命先是有藝術(shù)家終結(jié)了傳統(tǒng)，然后由新的藝術(shù)終結(jié)了藝術(shù)，最后終結(jié)了藝術(shù)家本身，在當(dāng)代藝術(shù)中，沒有人是藝術(shù)家，也沒有人不是藝術(shù)家。 藝術(shù)家回復(fù)到我們?nèi)酥虚g的一個分子，他們不再可能，也不再愿意因為特殊的天賦或者是特殊的機(jī)緣而和統(tǒng)治者結(jié)合起來變成了人對人的壓迫的一個最為溫柔也是最 為具有毒害性的一條途徑。當(dāng)代藝術(shù)成為人類作為每一個個人自我解放的道路。

　　當(dāng)然，當(dāng)代藝術(shù)的美育現(xiàn)在還有一種誤解：大家會把“歷史上的當(dāng)代藝術(shù)”當(dāng)成是當(dāng)代藝術(shù)，實際上這是一個巨大的誤解。今天，一個人能看懂梵高、畢 加索，如果不是作為歷史考察，他們對于當(dāng)代人來說已經(jīng)不再是當(dāng)代藝術(shù)，它是過去的當(dāng)代藝術(shù)，只要不再是正在進(jìn)行和繼續(xù)的創(chuàng)造，過去曾經(jīng)的當(dāng)代藝術(shù)會成為一 種新的經(jīng)典，是一個新傳統(tǒng)。對這種過去的當(dāng)代藝術(shù)的美育使用的方法就又退回到經(jīng)典藝術(shù)范疇，當(dāng)代藝術(shù)作品也就只是一種風(fēng)格和樣式。

　　任何一種藝術(shù)只要被推為經(jīng)典就已經(jīng)失去了當(dāng)代藝術(shù)的意義

　　對于正在活著的人來說，任何一種藝術(shù)，即使是曾經(jīng)是當(dāng)代藝術(shù)，只要被推為權(quán)威、被推為經(jīng)典，并在文化人群中有粉絲出現(xiàn)的時候，從美育上來說，這個時候它已經(jīng)失去了當(dāng)代藝術(shù)的意義。所以說當(dāng)代藝術(shù)并不是某一種風(fēng)格，也不是某一種被稱之為當(dāng)代藝術(shù)的過去曾有過的成就。當(dāng)代藝術(shù)是正在進(jìn)行的不間斷的創(chuàng)造和實驗。進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)的美育并不是告訴大家曾經(jīng)在藝術(shù)史上有過哪位藝術(shù)家，有過什么作品，他們的作為最多告訴我們一個經(jīng)驗事實，即當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)代化的過 程中是重要的。但是它并不表示歷史中的當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)在還有任何的當(dāng)代藝術(shù)的作用。

　　因此，當(dāng)代藝術(shù)的美育是一個人的問題，它不再是僅僅對于某一個作品的欣賞和對于某一種風(fēng)格的認(rèn)識，而是學(xué)會了怎么利用藝術(shù)來對人的價值進(jìn)行認(rèn) 識、來對人的自覺的創(chuàng)造、人打破一切限制的可能性的探索。這個限制的可能性是對于隨著歷史的發(fā)展而不間斷出現(xiàn)的障礙的處理的實驗，比如說，我們今天所遇到 的人的障礙和壓迫已經(jīng)不是一百年前的，不是梵高那個時代的，也不是八十年前的，畢加索的時代的，不是杜尚的時代的，也不是Andy Warhol時代的，而是探尋我們當(dāng)今自己限制到底何在呢？我們需要把它找出來，然后對它進(jìn)行不間斷的革命和變化。所以當(dāng)代藝術(shù)的美育是告訴人，每一個人 應(yīng)該學(xué)會欣賞和認(rèn)同我們正在進(jìn)行的解放，我們要時刻意識到我們隨時可能被奴役，隨時可能被限制，因此我們才需要當(dāng)代藝術(shù)。

　　當(dāng)然，一個人也不是只需要當(dāng)代藝術(shù)，他可以同時有當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)欣賞的習(xí)慣。人的美育并不是擇此一端不及其他，每個人都可以在兩種藝術(shù)中間 找到美育的可能性，那么一個人就可以是完整的，他還可以拒絕當(dāng)代藝術(shù)，拒絕當(dāng)代藝術(shù)的美育方式，人本身不被強(qiáng)迫和不被壓迫，也才是對美育的一種根本的精神的秉持。