《林隱空間 山水夢境》，2016年。

《秋溪林泉坐忘圖》，2014年。

    近日，“相由心生——— 姚鳴京藝術(shù)展”在中國美術(shù)館舉行。這是藝術(shù)家姚鳴京從事美術(shù)創(chuàng)作、學(xué)院教學(xué)34年來首次在中國美術(shù)館舉辦大型個展。展覽分為構(gòu)成創(chuàng)作山水、禪意山水、教學(xué)實(shí)踐寫生以及人物、花鳥、草稿等四大篇章，由中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安、著名批評家殷雙喜擔(dān)任學(xué)術(shù)主任，藝術(shù)史博士于洋擔(dān)綱策劃。姚鳴京的水墨畫率真樸拙，充滿了“縱浪大化中，不喜亦不懼”的天真之氣。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安表示，姚鳴京“畫中的‘境’因心而造，故與人不同，別有一番中國式的超現(xiàn)實(shí)之境，是宗教情感與自然造化的交融，是物理山水與心靈山水的物我合一。”“他的畫力求追隨心意，抵達(dá)心境，實(shí)現(xiàn)空靈與澄明的境界。”

何以“相由心生”

    姚鳴京1959年生于北京，祖籍江蘇無錫，1982年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系，1987年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系盧沉畫室，是盧沉、周思聰兩位先生的高足。

    雖然展覽跨度三十余年，姚鳴京把在中國美術(shù)館的展覽稱為自己的“起步展”：“中國美術(shù)館是國家級的首席美術(shù)展覽館，在這個地方辦個展，對一個畫家來講，標(biāo)志著走向了國家水平，走向了學(xué)術(shù)高度。”

    談起展覽題目，姚鳴京向南都記者表示，最開始展覽定名為“夢境山水，交錯空間”。學(xué)術(shù)主持范迪安認(rèn)為，八個字太多，四個字更為簡潔，容易讓觀眾記住。

    “‘相由心生’是范迪安、殷雙喜兩位學(xué)術(shù)主持智慧的結(jié)晶。”姚鳴京說。“它代表了中國儒、釋、道的觀念。在作畫上，有的人畫具象，有的人畫抽象，我畫的主要是意象。中國人看展覽，有時候是看畫得像不像。但中國畫不講究逼真，齊白石說，畫畫應(yīng)在似與不似之間。所以，你所畫的‘相’應(yīng)該是精神的追求，是由心靈生發(fā)出來的，對審美的、靈魂的、境界的追求，因此叫做‘相由心生’。”

禪定與坐忘

    在姚鳴京的繪畫里，出世的坐忘神思和入世的生活意味融合無間，相映成趣。他畫的崇山峻嶺、林泉飛瀑，以及自然之中渺小的禪修者，全都有著莫可名狀的出塵之態(tài)和超現(xiàn)實(shí)感。

    禪修決定了姚鳴京繪畫的特質(zhì)。從上世紀(jì)90年代起，他開始以“居士”的身份吃齋打坐，體悟參禪。禪定的經(jīng)驗(yàn)，打開了繪畫的內(nèi)省空間，讓筆墨之間流露出稚拙的禪味。

    “打禪的要求是要坐一千坐，每一坐兩個半小時。還要打五六個手印。如果在最后一兩分鐘，手印提前松了，今天的坐算白坐了。”姚鳴京告訴南都記者。

    在禪定或坐忘的過程里，禪修者會有幻覺般的奇異體驗(yàn)。“你能看到完全不同于現(xiàn)實(shí)環(huán)境的樹木、云朵、山水，有的很真實(shí)，有的像唐卡，有的像佛家壁畫，有的像古人書里描繪的，千姿百態(tài)，很難歸納。有抽象的，有具象的，有意象的。有的時候是移動的，有時候有云煙，有時候有飛瀑，自然現(xiàn)象應(yīng)有盡有。”

    但所有的物象都朦朧不清晰，一旦想要看清楚，形象就會湮滅。“你的心中生出了意念，意念一生，物象就沒了。”姚鳴京說。

    “我并不研究佛教經(jīng)典或?qū)W術(shù)理念，我也不研究道家經(jīng)典。我是通過道家的‘坐忘’，佛家的‘禪定’，來真實(shí)地體驗(yàn)古人前賢曾經(jīng)體驗(yàn)過的心境。”然后再將“禪定”里見到的幻象，領(lǐng)悟到的意境，用筆墨“移植”到山水作品之中。

    因此，范迪安將姚鳴京的山水畫稱為“夢境山水”，范迪安認(rèn)為，“佛理的清凈澄明，洞徹通達(dá)，成為他超度自我生命和繪畫表達(dá)的契機(jī)”。

    姚鳴京對此表示認(rèn)同：“這些景致確實(shí)都是我做夢時看到，或禪定、坐忘時看到的。它們都不是真實(shí)的，都是虛幻，都是夢境。”

寓人于樹，寓樹于人

    展覽的學(xué)術(shù)主任之一、批評家殷雙喜則認(rèn)為，在姚鳴京的作品中，最有特色的是那些飄逸靈動的白云和飽滿突立的拙樹。那些樹木在畫面里旁逸斜出，總是充滿詼諧動人的情態(tài)。

    “它們雖然崎嶇怪異但并不令人覺得突兀，而是在畫家自由組織的丘壑圖像中，各得其所。這符號化的傾向，是中國當(dāng)代水墨畫中值得注意的特點(diǎn)，也是山水畫家率真天性的形式載體。”殷雙喜表示。

    這些別有情致的樹的形象，來源于姚鳴京長年累月游歷名山大川時對樹的觀察，也來自對古今中外的山水畫與風(fēng)景攝影作品的細(xì)心揣摩。“體會到樹的精神、特質(zhì)，然后把它人格化地夸張，運(yùn)用中國的筆墨，東方哲學(xué)的智慧，把古人的樹、自然的樹改造成具有當(dāng)代審美意義的筆墨之樹。”姚鳴京告訴南都記者。