高劍父 初秋圖

　　梁照堂（著名畫家、美術理論家）

　　廣東及至嶺南地區(qū)，地處亞熱帶，氣候非常溫潤，溫和，在這個大地上產生的作品均以巧美、甜美、秀美、溫美為主的藝術基調。不論繪畫、還是文學戲劇，包括粵劇都是這樣。

　　但是，在這么一種氛圍下，也誕生了一批守拙型畫家，比如高劍父，作為嶺南畫派的撐旗人，他的畫折衷今古，折衷中西，但在他的用筆上，反而多了幾層拙味，也因 此，使得其與別的嶺南畫家拉開了距離。而且他的拙味還顯得老拙，花鳥畫當中的用筆固然是這樣，最鮮明還是體現(xiàn)在書法，他的書法是一種蒼勁老辣的用筆，特別是草書。雖然他的畫大部分格調依然是秀美、溫美，但他用筆上則追求守拙。

　　第二位是楊善深，他是嶺南畫派第二代畫家，與關黎趙合稱“嶺南四大 家”。他們有很多共同點，但他最大不同的是，楊善深的用筆也很強調拙味，守拙。他跟高劍父亦師亦友，由于受高師影響，他在用筆上也有很強烈的拙味，他的花鳥畫、山水畫和書法都有很明顯的拙味，書法不但在用筆上，還是結體、造型上，都帶有很強的拙味，有一種返璞歸真的美。

　　第三位是關良，早年畫油畫，但晚年主要以戲劇，尤其以京劇人物作為母題。他的畫很明顯在用筆上有一種稚拙的味道，既有蒼拙用筆，但也有孩童般的稚拙，包括造型上，所以使得他的戲劇人物增加了不少天趣，形成了自己的特點，他既是廣東人，同時又是海派重要的國畫家。

　　第四個是賴少其，他主要活躍于華東和安徽，后回到廣東。他一直追學金農、陳洪綬、龔賢等，這些前賢大師在用筆上都非常蒼拙和有金石味，因而，賴少其是比較明 晰的守拙型畫家，他的書與畫作品被評價為“筆墨頑如鐵 金石擲有聲”，這些筆墨，蒼古遒勁，均體現(xiàn)出一種守拙型畫家的氣格。

　　再有就是陳大羽，他活躍于南京，然是廣東人，也是潮人，帶有嶺東畫派的影子，他的畫也帶有很強烈的拙味，另外，他學齊白石，而白石的金石用筆對他影響極大。

　　再有丁衍鏞，他學八大山人，但沒有后者的悲憤苦澀，而是取詼諧幽默，一種諧趣的美，而且把八大山人和馬蒂斯的中西不同元素融合在了自己 的造型中，和用筆的特色。

　　說到廣東的書法，不得不提到康有為和陳白沙，康有為是很強調守拙型的書法家，他強調碑學，強調金石味，那種“開張?zhí)彀恶R”的氣勢，縱橫筆很有金石氣息，碑學氣息的“康體”書。非常強調拙美。

　　陳白沙則寫行草為主，其發(fā)端以茅龍筆來寫，也有老拙爛漫的意趣。

　　以上所述的畫家和書法家，雖然都是在廣東屬為數(shù)不多的追求蒼拙味的畫家，但他們跟北方大多一味只追求拙味的畫家不同，他們是巧中藏拙，秀中藏拙。從這些畫家 看起來，廣東畫壇不但只有巧一面，也有拙的一面。只不過后者未成為主流。但這種拙中巧，巧中拙，使嶺南的繪畫增添了一些蒼厚。