父輩的三線廠（國畫） 200×200厘米 2015年 桑建國

　　桑建國

　　最近在北京一些工筆畫創作班教學，與一些畫家學生討論如何保持創作的高水準、不斷創作創新時，感到一些畫家不是很清楚當下的創作特點及創作方向，不是很清 楚自己作品的得與失。這些方面的盲目會影響到未來創作的主動性與發展，從而進入“碰運氣”的創作狀態，甚至重復別人的創作而不自知。我認為中國畫在當代的 發展，需要藝術家廣泛了解視覺藝術的時尚及歷史變化，盡可能了解藝術表現的多樣性，去粗取精，融合創新。清醒的判斷與理智的研究非常重要，自我陶醉、自我 欣賞、自我忽悠沒什么文化意義。

　　中國畫傳統的程式化技法有強大的影響力，我注意到，包括一些年輕人叫好的筆墨形式表現的繪畫，一旦需要變化，哪怕僅僅是題材變化，這些畫家便立刻不會畫畫 了。藝術是人的感受的審美表現，是生命精神的技術宣泄，一個具體的、活的、有靈魂的畫家怎么能一輩子只保持一種僵死的審美與技術狀態呢？夏加爾、畢加索等 大師，一輩子的作品是那么的燦爛多姿，并且隨生命的不同階段而不斷變化。中國畫的傳統理論及一些優秀的中國畫家也認為變法是非常珍貴的，體現的是畫家的才 華與進取的生命精神。

　　我們今天面對的是一個全面現代化的當代視覺系統，所見都是設計與廣告，到處是圖片及影像。研究視覺系統，并融合進中國畫當代的創作，是一個需要許許多多畫家共同參與的，發展中國畫的視覺審美，并創新、出新的重要問題。

　　什么是視覺系統呢？視覺與視知覺的科學分析、結構分析、審美構成，與色彩學、透視學、構圖學，甚至材料學等等許多相關視覺的研究成果及研究方向都屬于這個 系統，都會極大地影響到中國畫的當代形式及表現。有人會說，中國傳統不需要新的東西，傳統一樣有魅力！當然，就像至今還有很多畫家不會上網，還有鐵桿保守 派連手機都拒絕使用呢。這些極少數極端的看法難道會影響整個社會迷戀現代數碼產品，會影響我們挑選產品時欣賞產品的質感與新穎的造型設計嗎？保守有存在的 道理，但是，自由與創造的藝術，人文表現的繪畫，會更加燦爛光明。

　　今天是一個開放的、多元文化發展的時代，藝術是一個獨特的行當，藝術作品的成功與偉大并不取決于開放與保守，甚至不取決于作品或者作者的立場是否反動或者正能量。但是我選擇的是與時代同行，是時尚與關懷，因為我更喜歡自由的新鮮與陽光。