心境的逝與返
略談吳曉明的繪畫藝術(shù)
趙松

   當(dāng)世界作為現(xiàn)象之流不斷地涌過人的腦海，在有限的存在過程里，人常像海難的幸存者，抱著救生圈或破木頭之類的東西在海里漂蕩，而現(xiàn)象的碎片，就是翻滾的波浪，讓人在其中時(shí)而淹沒時(shí)而浮現(xiàn)。面對(duì)變動(dòng)不居的世界——茫茫無際的宇宙，孤獨(dú)的星球，微不足道而又孑然無助的人，唯有從“自我”這細(xì)微處開始，才有可能體會(huì)追索生命存在的本質(zhì)與虛無的歸宿。換句話說，人只有真正意識(shí)到什么是“心境”，才有可能擺脫對(duì)于生與死、靈與欲的焦慮，完全敞開心懷，去逐漸包容整個(gè)世界。

   一個(gè)藝術(shù)家，對(duì)眼前這無始無終的現(xiàn)象世界做出某種記錄并非其本分。在很大程度上，他只有以其獨(dú)特的心境對(duì)應(yīng)并承載這個(gè)現(xiàn)象的世界，才有可能創(chuàng)造出從未有過的“視界”。而這樣的“視界”之于現(xiàn)實(shí)世界，其實(shí)往往意味著重構(gòu)的發(fā)生與再融入。它們有可能在某個(gè)瞬間或者剎那讓這個(gè)世界看上去忽然不同了，也更耐人尋味了。但無論如何，作品的畫面都是藝術(shù)家自我精神世界的某種投射或是折射。這也意味著，真正的藝術(shù)家從覺醒那一刻起，就已然意識(shí)到深入骨髓的孤獨(dú)本質(zhì)。
   從看到吳曉明近年創(chuàng)作的那幾個(gè)系列的繪畫作品時(shí)，我就在琢磨：他在試圖尋找什么？或者說他想要構(gòu)建什么？不管是面對(duì)他的那些抽象表現(xiàn)風(fēng)格的作品，還是面對(duì)那些虛靜空明風(fēng)格的作品，我都有這樣一種感覺，有時(shí)候，他像似獨(dú)自呆在暗室深處，借著最微弱的光去凝視近處被時(shí)光反復(fù)洇染的墻壁花紋，或是仿佛他只身站在籠罩著淡淡月色的山谷深處，從動(dòng)與靜、有與無、虛與實(shí)、有我與無我等不同的角度、層面來嘗試表達(dá)自我對(duì)于世界與心境的體悟。
   我剛認(rèn)識(shí)吳曉明的時(shí)候，還沒看過他的畫，甚至不知道他是藝術(shù)家。在我的印象里，他是個(gè)言談舉止都很得體的人，顯然的樂天派，會(huì)享受生活的人，一個(gè)對(duì)人性和社會(huì)本質(zhì)有著相當(dāng)深入的洞察并能從容入世的明白人。我們?cè)谝黄鸷冗^茶、喝過酒、打過牌、聊過天，但始終都不大清楚他的真正身份，這樣的印象累積之后，直接導(dǎo)致我初次看到他的那些畫作時(shí)，忽然間覺得非常的意外——它們與他，在我看來完全是兩極化的存在。如果說他腳踏在大地上，那么他的作品則像是高高地懸浮在天空中的探空氣球，或者說是像大船停下時(shí)墜入水中的錨。換句話說，它們都不是他裝飾或者掩飾個(gè)人存在的東西，而他自我內(nèi)心世界投向遠(yuǎn)處的影子轉(zhuǎn)化而成的，它們似乎永遠(yuǎn)不會(huì)觸及他的生活，卻足以成為通往他的內(nèi)心深處的入口。

   看得出，曉明對(duì)于繪畫材料與手法的使用上是個(gè)多元主義者。他很少滿足于單一材料的使用，而更喜歡各種材料的結(jié)合運(yùn)用，比如出現(xiàn)在他最近十年的畫作里的，既有很傳統(tǒng)的絹、宣紙和礦物質(zhì)顏料，也有油畫顏料、丙烯和絲網(wǎng)綜合材料。但從本質(zhì)上說，我認(rèn)為他其實(shí)是個(gè)“很中國”的畫家。無論是他對(duì)水墨因素的使用，還是他對(duì)筆觸線條的處理方式，都不難發(fā)現(xiàn)他的繪畫風(fēng)格與其說是更接近于抽象表現(xiàn)主義的，倒不如說是更接近中國傳統(tǒng)繪畫里的寫意路線的。這種現(xiàn)象在中國當(dāng)代的畫家中并不罕見，但是跟其他藝術(shù)家不大一樣的是，曉明真正在意并執(zhí)著追求的，并不是畫面形式上的新鮮感和陌生感，而是讓畫面與自我心境建立起對(duì)應(yīng)邏輯關(guān)系——什么樣的心境注定會(huì)滋生出什么樣的畫面。
   實(shí)際上看曉明作品的名字就可以窺知其創(chuàng)作思維上的中國傳統(tǒng)趣味和作品意境追求上的端倪。比如幾乎貫穿2008、2009年的系列作品《境》，不管畫面內(nèi)容如何變幻，每次面對(duì)它們的時(shí)候，在視線觸及畫面的一瞬間里，都會(huì)有種一陣迷霧突然在夜色里涌現(xiàn)眼前的感覺。而定神凝視，就會(huì)覺得這圖景分明是寂靜的，是模糊的、曖昧不明的，要么是由于過度切近，要么是因?yàn)檫^度遠(yuǎn)離，你的眼睛在面對(duì)這一切的時(shí)候永遠(yuǎn)無法聚焦，無論如何，不管是向內(nèi)還是向外，這都是個(gè)充滿了距離感而又耐人尋味的視界。這是一種意念的滯留與懸浮狀態(tài)，不難想象，曉明在創(chuàng)作這一系列作品的時(shí)候可能剛好處在內(nèi)心動(dòng)蕩嬗變的某個(gè)節(jié)點(diǎn)上，他以近乎凝視入定的狀態(tài)將自我意識(shí)與想象完全投射到了日常之外的境界里，在那里構(gòu)建起自己的靈魂與心性的寄托之所，并呈現(xiàn)出別樣的實(shí)在。而相形之下，他的仍然停留在日常生活中的那個(gè)肉身反倒更像個(gè)虛浮的倒影。在那種茫茫幽暝的意境里，他在不經(jīng)意間其實(shí)已然透露出自己內(nèi)心的所求。而這些恰恰是無法從作者的日常面孔和神情里發(fā)現(xiàn)蹤跡的。
   繪畫對(duì)于曉明來說，自然是生活的一個(gè)重要的組成部分，從某種意義上說，甚至可以說是其生活的非常私密的部分，也是最不易言說的部分。當(dāng)然，繪畫行為本身也跟他的生活行動(dòng)構(gòu)成一種有趣的對(duì)應(yīng)關(guān)系，構(gòu)成了某種平衡。因此當(dāng)他內(nèi)心并不寧靜時(shí)，他的畫面恰恰反而是寧靜的；當(dāng)他內(nèi)心寧靜的時(shí)候，他的畫面卻有可能走向動(dòng)蕩。這一點(diǎn)，我們其實(shí)可以通過他在2014年以來創(chuàng)作的《心象》系列作品中充分發(fā)現(xiàn)。
   如果說之前的《境》系列是通過距離感的營造而尋求內(nèi)心的平衡與安全感，那么后來的《心象》系列則剛好是試圖以某種充滿沖擊力的迫近甚至是進(jìn)入來建立新的平衡狀態(tài)的。曉明在這系列作品里仿佛將自己的意念、感受、思索與想象從黑夜轉(zhuǎn)向了白晝，所有曾被黑暗與微光統(tǒng)攝的景物忽然間都被釋放在耀眼的光芒里同時(shí)又被那不期而至的力量擊中了，這個(gè)畫面圖景因此而迅速地陷入前所未有的動(dòng)蕩之中，無論是山與水，天空與土地，還是草木風(fēng)物，無論是意象還是物象，都在即時(shí)開啟了狂野的運(yùn)動(dòng)之舞。在這個(gè)視界里，蕩動(dòng)奔放的筆觸就仿佛是他寧靜內(nèi)心之湖水里培植出的生命體，不斷結(jié)構(gòu)著全新的生命空間與時(shí)刻，它們是在破中立，它們的每個(gè)細(xì)節(jié)里似乎都映射著幾簇白日光焰并留下不可磨滅的痕跡。

   從《境》到《心象》，其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)曉明所完成的顯然是一個(gè)自我心境的轉(zhuǎn)換過程。事實(shí)上，在《境》系列里他其實(shí)一直在努力將真實(shí)的自我心性拋入作品視界的深處，以求得某種意義上的短暫解脫。那種畫面的曖昧與寧靜，在很大程度上是一種容易讓人迷惑的虛象，是一種對(duì)內(nèi)心世界的遮蔽與保護(hù)，換個(gè)旁觀的角度來說，這也是某種意義上的自我消解，是內(nèi)心的遠(yuǎn)逝。但這樣的遠(yuǎn)逝卻并非終極意義上的消失，因?yàn)樗⒍〞?huì)在“逝”的極點(diǎn)開啟“返”的歷程。返向何處？當(dāng)然是返歸于心，“應(yīng)無所住而生其心”的那個(gè)心。只有在這樣的心里，外在的一切變化都不過是虛浮之相，都不會(huì)有染于心，它們就像風(fēng)云雨雪霧雨雷電，在肆虐了如天空一般的心之后，卻什么痕跡都不會(huì)留下。
   世界瞬息萬變，而心象亦如恒河沙數(shù)，唯有啟悟之心可以是恒久不變的。曉明知道自己所能探求到的并非永恒的答案，而心、境、象之間能夠出現(xiàn)的比較理想的契合與揭示。雖然他知道自己并不貪戀喧囂的塵世，但也明白自己不是方外之人，而自己所能做的，就是在繪畫的道路上默默地勉力前行。或許，他希望自己能更好地在生活與藝術(shù)之間做到收放自如。或許，他只是希望自己在每個(gè)階段都能為自己創(chuàng)造了一個(gè)新的起點(diǎn)。無論如何，作為一個(gè)藝術(shù)家，他總是希望能不斷擺脫過往的發(fā)現(xiàn)，進(jìn)而創(chuàng)造出更為豐富有力的視界，唯有如此，他才有可能不時(shí)地為自己的心靈找到某種慰藉，為自己在“存在”找到新的動(dòng)力，對(duì)自己說聲：繼續(xù)。

吳曉明（又名吳野鳴）
   安徽省蕪湖書畫院國家高級(jí)美術(shù)師、安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師、蕪湖市美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長。
   1990年畢業(yè)于安徽師范大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè)
   2006-2008年中央美術(shù)學(xué)院油畫系材料藝術(shù)工作室高級(jí)研究生班
展覽與收藏：
   2007年6幅作品入編國家規(guī)劃教材：《中央美術(shù)學(xué)院材料工作室教材》 北京
   2008年3月6日夸克美景藝術(shù)中心：《存在現(xiàn)在三人作品展》 北京
   2008年9月北京《視野.形象》國際當(dāng)代繪畫與雕塑邀請(qǐng)展 北京
   2008年9月《全國第二屆版畫群體邀請(qǐng)展》 天津
   2008年10月中央美院《回聲》展 并獲馬利藝術(shù)獎(jiǎng)，作品境系列被中央美院油畫系收藏 北京
   2008年作品12幅入編《中央美院油畫系材料藝術(shù)工作室作品文獻(xiàn)集》 北京
   2011年《境》系列二幅入選全國大型學(xué)術(shù)展《人文江南·吾土吾民系列油畫邀請(qǐng)展》 杭州
   2012年安徽省油畫大展銅獎(jiǎng)；
   2013年安徽省青年美展優(yōu)秀獎(jiǎng)
   2015年1月15日《和聲-不異而同》全國巡回展 南京站 南京鳳凰山藝術(shù)館
   2015年2月1日《和聲-不異而同》全國巡回展 長沙站 長沙美廬美術(shù)館
   2015年4月22《和聲-不異而同》全國巡回展上海站 上海虹橋當(dāng)代藝術(shù)館
   2015年7月《心象》系列之四獲第二屆《朝圣敦煌》全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)
   作品《境》系列創(chuàng)作說明
   《境》系列作品以不同于常態(tài)風(fēng)景畫的表達(dá)方式，消解了視覺中大自然中的一草一木一山一水的具體形象，以高度抽象的視覺語言傳達(dá)以期達(dá)到從觀者眼中的自然真實(shí)上升到一種心理的真實(shí) ，追求一種精神上人與自然的精神境界的溝通和交融，通過似乎無相的視覺傳達(dá)使觀者達(dá)到一種心靈與精神的平靜，最終嘗試達(dá)到一種天人合一的精神感受。這種感受在當(dāng)代社會(huì)中具有一定 的現(xiàn)實(shí)意義。作品使用了中國傳統(tǒng)的外方內(nèi)圓的形式語言，材料使用的是絹和宣紙以及本木料，這些材料和形式感可以直接傳達(dá)給觀者一種最東方的藝術(shù)話語，用最東方的形式和材料和觀者 對(duì)話。作品既是抽象的、現(xiàn)代的、又是傳統(tǒng)的、東方的！
   常用媒材、技法:坦培拉油畫、丙烯、水彩、水墨綜合材料表現(xiàn)新當(dāng)代，是立足發(fā)展的中國“當(dāng)代”，新當(dāng)代藝術(shù)的理念是對(duì)過去的當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行的一種再思考，也是對(duì)當(dāng)代中國藝術(shù)界主流思想的一次科學(xué)的、理性的再定位。當(dāng)前的當(dāng)代藝術(shù)研究應(yīng)該從中國歷史發(fā)展的角度來著眼，以中國本土文化為研究對(duì)象，把由西方藝術(shù)史演變過來的“當(dāng)代藝術(shù)”概念作為一種參照或一個(gè)方面，而不是主體，這樣比較符合中 國的實(shí)際情況，同時(shí)也是對(duì)國際當(dāng)代藝術(shù)的或者重要的組成部分。拿來的所謂“當(dāng)代”不是我們的當(dāng)代，所以對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)的研究應(yīng)該站在中國層面，應(yīng)該從中國文化的本土性、民族性 中吸收養(yǎng)分，并融入作品的多元發(fā)展中，使之成為其精髓與靈魂。在傳統(tǒng)文化藝術(shù)基礎(chǔ)上進(jìn)行當(dāng)代探索，既不刻意排斥傳統(tǒng)又能結(jié)合當(dāng)代觀念，大膽運(yùn)用當(dāng)代科技、新材料、新理念，結(jié)合時(shí)代脈搏，未來導(dǎo)向等。這樣的“新當(dāng)代”具有時(shí)代性和創(chuàng)新性，同 時(shí)并不完全排斥或者無謂的顛覆藝術(shù)的本土性和民族性，這是真正接地氣、又接國際軌的當(dāng)代。包括視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑、裝置、攝影、電影、多媒體等），也可以包含聽覺藝術(shù)（音樂、 相聲、戲劇）等眾多藝術(shù)門類，都需要進(jìn)行一場新當(dāng)代的“藝術(shù)革命”。（彭烈洪） 不斷介紹、推廣新當(dāng)代藝術(shù)家作品，弘揚(yáng)民族文化精神，探索新當(dāng)代藝術(shù)靈魂。敬請(qǐng)關(guān)注！歡迎所有對(duì)新當(dāng)代有興趣的朋友(作品符合新當(dāng)代藝術(shù)理念）投稿，包括視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑、裝置、電影、多媒體等），也可以包含聽覺藝術(shù)（音樂、相聲、戲劇）等眾多藝術(shù)門類(個(gè)人 簡歷，照片，藝術(shù)評(píng)論，代表作品5-10幅,影像、音樂等1-2件作品電子稿發(fā)到郵箱446094967@qq.com)，本平臺(tái)經(jīng)過學(xué)術(shù)委員會(huì)認(rèn)定后將分期不斷推出藝術(shù)家個(gè)案研究。也敬請(qǐng)相互支持并轉(zhuǎn)發(fā) 。在微信公眾平臺(tái)不斷推介的同時(shí)，將挑選合適的藝術(shù)家舉辦聯(lián)展(相關(guān)主題展)與相關(guān)活動(dòng)。