常看藝展的觀眾或許沒少發出過“看不懂藝術品”的感嘆，不過四川大學教授、符號學大師趙毅衡先生的講座“游戲與藝術在人類生活中的意義”，倒給了大家一些對于怎么看待藝術品的啟發。前天下午，他來到武漢“名家論壇”，用通俗的例子讓聽眾對“令人不解”的藝術品有了新看法。

　　和國畫、油畫、版畫等傳統美術門類相比，如今越來越多展示在美術館的裝置藝術更讓觀眾看不懂：幾十個散落在地上的網球、七八根竹子扎成一堆放進美術館，都是藝術品。

　　怎么來理解它們呢？趙教授打了個很簡單的比方：物品都有使用功能部分和表意部分，例如筷子，可以有使用功能，用來取食，作為表意筷子可以是“懷鄉”符號。“那么一雙制作精美的筷子能讓人欣賞，此時筷子依然能夠用來取食，一旦把筷子陳列在鏡框里，就不可能用來取食了，此時其藝術品格成為主要成分。”也就是說，藝術就是超出物的使用價值與符號實用價值的那一部分。

　　趙毅衡現場展示了藝術家Giuseppe Colarusso創作的《無用系列》裝置作品圖片，比如中間破了一個洞的乒乓球拍，標著埃及象形文字的電腦鍵盤、用稻草做成手把的刀叉……“這些在生活中有實用功能的物件，一旦進行了加工創作，變得沒法用了，展示在美術館里，也就成了藝術。”

　　　藝術就是超出物的使用價值 與符號實用價值的那一部分

　　哥倫比亞大學學者丹托在《美的濫用》一書中寫出了他的苦惱：過去因為是藝術品，所以進入博物館、畫廊、藝術史，而現在是因為進入博物館，畫廊，藝術史，所以成為藝術品。過去因為是藝術品，所以其作者是藝術家，現在因為其作者是藝術家，所以是藝術品。過去因為是偉大的藝術品，所以受到批評家關注，而現在因為受到批評家關注，所以是偉大的藝術品。

　　這樣通俗的講解令聽眾大學生小袁有種豁然開朗的感覺，“原來只覺得現代藝術、特別是裝置藝術品難懂，難以理解藝術家為啥要把作品弄成怪怪的樣子。以后再去看藝術展覽，我對作品有了新認識。”

　　過去是藝術品才進入博物館　現在是進入博物館才成為藝術品