2016年5月10日，紐約佳士得將拍賣一批重要的印象派和歐美現當代藝術品，從而引起了相互間誰更貴重的討論。

佳士得紐約即將拍賣莫奈《睡蓮池塘》

　　我們先來看一個國際上最貴繪畫藝術品拍賣成交排名前10的名單，這里不包括拍賣場下通過私人洽購成交的藝術品。

　　第1名：2015年5月11日，紐約佳士得拍賣會上，立體畫派代表人物畢加索的作品《阿爾及爾的女人》以1.79億美元成交；

畢加索《阿爾及爾的女人》

　　第2名：2015年11月9日，紐約佳士得拍賣會上，20世紀表現主義畫派代表人物莫迪里亞尼的畫作《側臥的裸女》被知名收藏家劉益謙以1.7億美元拍得；

莫迪里亞尼《側臥的裸女》

　　第3名：2013年11月12日，紐約佳士得拍賣會上，英國表現主義畫家弗朗西斯·培根《盧西恩·弗洛伊德肖像畫習作》以1.4億美元拍出；

　　第4名：2012年5月2日，紐約蘇富比拍賣會上，挪威表現主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》以1.2億美元成交；

　　第5名：2010年5月4日，紐約佳士得拍賣會上，畢加索畫作《裸體、綠葉和半身像》以1.06億美元價格拍出；

　　第6名：2013年11月13日，紐約蘇富比拍賣會上，波普藝術家安迪·沃霍爾作品《銀色車禍》以1.05億美元價格成交；

　　第7名：2004年5月5日，紐約蘇富比拍賣會上，畢加索畫作《拿著煙斗的男孩》以1.04億美元拍出；

　　第8名：2006年5月3日，紐約蘇富比拍賣會上，畢加索畫作《朵拉·馬爾與貓》以9521萬美元價格成交。

　　第9名：1990年5月15日，紐約佳士得拍賣會上，印象派畫家梵高的《保羅•加歇醫生的肖像》拍出了8250萬美元；

梵高《保羅•加歇醫生的肖像》

　　第10名：2008年6月24日，倫敦佳士得拍賣會上，印象派畫家莫奈的《睡蓮池塘》以8045萬美元拍賣成交。

莫奈《睡蓮池塘》

　　上述10件作品中，只有最后兩件是屬于法國印象派畫家的作品，這里沒有一件是更早的歐洲經典藝術品，排在前面的8件作品都是印象派之后現代主義各流派的作品。

　　為什么印象派作品的價格會低于比它出現晚的現代主義藝術品呢？

　　印象派繪畫（英語：Impressionism），也叫印象主義，是19世紀60—90年代在法國興起的畫派，是因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷“完全就是憑印象胡亂畫出來的”而得名。印象派產生的原因也許與照相術的發明有關，照相機所創造的畫面，其寫實性超越了手工繪畫的藝術家，因此，印象派藝術家開始尋找新的藝術表現方式。

　　印象派是歐洲繪畫史上第一次以探索藝術形式為主的畫派，所以被認為是現代主義美術的開端。印象派重視光和瞬間的視覺，其打動人的是跳躍的光與色，物體的具體形象被色彩所包含。印象派巨匠莫奈晚年的巨制《睡蓮》系列，通過水面的波光粼粼，把早晨，傍晚的光線變化表現到了極致。

　　而印象派對于之后的現代主義藝術發展也產生了很大的影響：1，畫家從受雇創作中跳脫出來，開始以自立發展賣畫為生；2，啟迪了后來的立體主義、野獸派以及表現主義畫派；3，打破了學院為藝術家唯一培養之地的傳統；4、印象派最終成為了經典繪畫與現代繪畫的分水嶺。

　　印象派在藝術史上的地位是不是更高于后來的現代主義各個流派？筆者向佳士得印象派與現代藝術部副主席喬安娜女士提出了這個問題。喬安娜回答說：“我不認為印 象派一定是藝術史上最重要的流派，后來的現代主義也有很多重要的探索和研究，也有很多著名的藝術家，其藝術史地位不一定低于印象派。”

　　19世紀末，美國藝術品投資者和收藏者，開始喜歡上了法國當時的藝術品，實際上是在尋求對于工業污染的逃避。1870年之后，田野與農場畫最受美國人歡迎，那些老板新富們童年時曾經在田野和農場上勞作過，所以米勒的巴比松玉米，畢沙羅的印象主義式農夫，農舍小門和豐收的馬車很受歡迎。而在20世紀初，美國人更加喜歡上了印象派的作品，這就逐步推高了印象派作品的價格。

　　20世紀美國一躍成為世界經濟強國，商業藝術與大眾文化的興起，博物館與新的傳播媒體的普及，終于使紐約從巴黎手中接過了世界藝術中心的桂冠，從而使得美國現代主義藝術引領了世界范圍內的藝術的發展方向。尤其在20世紀50、60年代，一種自豪的美國文化開始浮現出來，美國漸漸產生了新的藝術自信。上世紀80年代，美國不僅要在全世界宣揚其生活方式——大房子、大泳池、大汽車，它也要宣揚其新的文化自豪感。因此。現代主義作品開始得到美國社會的青睞與投資。

　　一般認為，藝術品創作時間越早其價格越高，這主要是因為其歷史價值越古老越有研究意義，也因為越老的東西保留到今天越難的緣故，越老舊越稀缺，當然就越值錢！

　　對于印象派作品的價格低于后來的現代主義藝術品的原因，中央美術學院的馬向東博士是這樣看的：“印象派價格標準化，現代藝術流派多，大師多，市場板塊多，很多還有增長潛力。現代主義也變成經典了，誰有價值看得很清楚了。另外印象派的好作品都在美術館，出來的都是熟貨。”

　　筆者以為，現當代藝術離當代人比較近，對于那些沒有太多時間對藝術史學習與研究的人來說，現當代藝術品的風格和特點更容易理解和掌握，現當代藝術家更容易獲得高知名度。

　　其次，由于現當代作品數量大，便于投資者進行囤積和炒作。

　　第三，投資藝術品一定會著眼于藝術品的稀缺性，但價格一定是與“相對稀缺度”相對應的。同樣是藝術品，其存世量代表了“絕對稀缺度”，而當與喜好人群的多少相比較時形成“相對稀缺度”。也許印象派作品相比現代主義藝術品是處在了“絕對稀缺”，而當更多的美國以及國際上的收藏者關注和喜歡現代主義藝術時，現、當代藝術品“相對稀缺度”就會超過印象派作品！而“相對稀缺度”最終決定市場價格！