每年藝術界在春暖花開的三月，是對女藝術家的滿滿關愛。美術館的專題展，紙媒上的婦女節專版，多年來已習以為常。前些天，朋友圈有某“婦女美術作品展”消息，一師姐評論：“媽呀，我還以為是‘婦女用品展’，差點看錯！”

　　與女藝術家相關的，是流行近20年的“女性藝術”。我不太明白該詞的意思，就以之為關鍵詞搜索，結果彈出一堆少兒不宜的網頁與人體攝影。顯然，女性 藝術不是這些內容，而女藝術家的作品也未必是，把衛夫人的書法、柯勒惠支的版畫、申玲的油畫說成“女性藝術”，估計有人會發笑。其實，女性藝術是西方后現 代主義的產物，與女權運動有關，更具體點是后現代女權理論與身體哲學投射在藝術實踐的產物。其邏輯推進是：婦女地位的提高與反男權的女權主義，再到女藝術 家及女性藝術。我在《新媒體文藝》一書分析了朱迪·芝加哥的裝置《晚宴》，認為只有在女權主義背景下才能形成意義。在三角形餐桌的餐盤里，盛滿了類似女陰 的東西，象征著男女間食與被食的血淋淋現實。

　　中國是否有這樣的背景？我不得而知，但知道以當代藝術形式表現女性境遇的作品不少，也不限于女藝術家，如劉建華的瓷雕《迷戀的記憶》，以及何成瑤、 林天苗、廖海瑛的裝置，這些作品接駁了西方成型的女性藝術形式，稱為女性藝術問題不大。而國內不少專題展，刻意強調女藝術家身份，強化美女、鮮花、身體等 雌性題材，只能說基于女性的體驗與視角，稱“女藝術家展”沒問題，叫“女性藝術展”則可能不妥。我曾對高屹的嬰幼系列油畫進行考察，看后立馬斷定：這是一 位母親！因為，只有母親才會把內心對待孩子的柔軟與茫然躍然紙上。

　　俗話說“男女有別”，藝術的門類、風格的確有性別式差異。比如，堅實色濃的油畫有陽剛之美，而平面淡雅的國畫有陰柔之美；洛可可偏女性審美，而巴洛 克相反。但無論在現實中還是作品中，女性形象未必都陰柔內斂。比如，網絡女主播多以可人溫柔形象示人，而卸妝后的形象及性格可能是女漢子；月份牌上的美女 以甜、糯、嗲、嫩為特色，而第三套人民幣上的女拖拉機手等女性，則是“女人也頂半邊天”的勞動者形象。

　　我對學界轉譯西方新詞一直充滿警惕，因為任何翻譯化、哲學化的理論移植，須有具體的語境及現實接駁。時下“女性藝術”的標簽化，也可能傷害到女藝術 家甚至女性。多年前有個不懷好意的段子，人分三類：男人、女人、女博士。同樣，老干部體書法、官員書法、明星書法等，也不是什么好詞。女藝術家完全有權超 越性別關注更為宏闊的學術課題，而不僅僅是顧影自憐、花花草草。另外，業界也要警惕把女性藝術當個框，什么都往里面裝，就像今之泛濫了的畫派那樣。

　　真的尊重女藝術家，我們就談藝術吧，而不是“女性藝術”。