作為一種具有悠久歷史的經(jīng)典藝術(shù)創(chuàng)作方式，“寫生”因其具有獨(dú)特的現(xiàn)場性、直接性、互動性，近年來，再次成為藝術(shù)家們觀察現(xiàn)實、剖析現(xiàn)實、表現(xiàn)現(xiàn)實的一種重要手段。他們紛紛走出養(yǎng)尊處優(yōu)的畫室，跋山涉水，走進(jìn)自然，以心狀物，轉(zhuǎn)物為形，匯形為畫，尋求創(chuàng)作的靈感和思想的啟迪。

   在藝術(shù)家筆下，一年四季，春、夏、秋、冬皆可入畫；一日之間，黎明、清晨、日中、傍晚、深夜均益揮毫；一生之中，飛禽走獸、草木蟲魚、器皿物件咸適潑墨。張鴻然亦不例外。經(jīng)過整個冬天的廣泛閱讀、刻苦練筆、思考沉淀，其創(chuàng)作的欲望和才情，在陽春三月，在煙雨江南，如雨后春筍，噴薄而出，一發(fā)而不可收。他的寫生，立足蘇州，就地取材，自成體系，隨心所欲而不逾矩。他善于用慧眼妙筆，于畫布精微處點染，于生活無聲處勾勒，或隱或顯，書寫自己對于人生、自然、世界的感知與了悟。

   縱觀張鴻然2016年春天創(chuàng)作的一組作品，無論尺幅大小和內(nèi)容繁簡，每一幅都“來源于生活”，但又都“高于生活”，其線條、色彩、運(yùn)筆、主題等，均不是完全精確科學(xué)的寫實再現(xiàn)，而是深入淺出的“有意味的形式”。這一理論由19世紀(jì)英國文藝批評家克萊夫·貝爾（Clifve Bell，1881-1964）提出，他認(rèn)為：“在各個不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。”張鴻然正是通過有意識的形式自覺，用理智和情感，把握和表現(xiàn)物質(zhì)世界和精神世界的“終極實在”，以喚醒欣賞者的生活閱歷和知識儲備，激發(fā)欣賞者的審美情感，使其能夠形象直觀地理解畫面背后的深意。

    寫生，是一種極具個人性和觀念性的藝術(shù)表達(dá)方式，是不同時間，創(chuàng)作者不同觀察角度、繪畫思想、藝術(shù)心境的折射，是一個人繪畫能力和藝術(shù)稟賦的體現(xiàn)，因其偶然和不可復(fù)制而顯得彌足珍貴。它不是單純的造型色彩、物體復(fù)制和場景再現(xiàn)，否則，高倍像素的錄像機(jī)和照相機(jī)便可替代。平日風(fēng)趣幽默的張鴻然，寫生時則判若兩人，他吐納調(diào)息，摒棄雜念，全神貫注，迅速進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，往往雙眉緊鎖，目光如炬，追求眼從心、心從手、手從天之“天人合一”的境界。數(shù)十年扎實的專業(yè)功底和獨(dú)到的審美素養(yǎng)，造就了其對景物特點的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)能力。因為置身桃紅柳綠的江南，深諳“水是江南的靈魂，是江南的水哺育了如水的江南”，所以能夠匠心獨(dú)到地做主觀取舍處理，從而“有意味”地再現(xiàn)湯湯春水。他擅長巧妙借用西洋畫的顏料、用筆、構(gòu)圖等純粹的藝術(shù)語言，描繪具有濃郁中國傳統(tǒng)寫意味道的水墨江南圖，且氣韻生動，意境唯美。其西洋筆墨的趣味和文人精神的旨?xì)w，常常令人浮想聯(lián)翩、尋味良久。閱讀他的寫生作品，總能喚醒遙遠(yuǎn)的記憶，尤其是那些兒時誦讀過的古典詩文，都會如火花般迸濺奔突：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，“二月湖水清，家家春鳥鳴”“江水春沉沉，上有雙竹林”……在畫布上，張鴻然將整體色感調(diào)配成青綠色，營造出一派隱約縹緲、凝綠滴翠、“天光云影共徘徊”、令人神往的水鄉(xiāng)風(fēng)光。再通過空間透視，動靜結(jié)合，虛實相稱，將遠(yuǎn)山、林木、籬笆、人家、霧靄、倒影、漣漪、小鴨等，舉重若輕，了了勾畫，點染涂抹，真正一個丹青妙手！于是，小橋、流水、人家，粉墻、竹木、黛瓦，便栩栩如生于畫布之上，鮮活而靈動，明心而見性。某日，讀到老子“天下莫柔弱于水，而攻堅強(qiáng)者莫之能先”，突然懂得張鴻然選擇“水”為意象，原來也是為了贊美如水一樣，給予他創(chuàng)作熱情、善良寬容、柔弱秀美又堅韌頑強(qiáng)的“第二故鄉(xiāng)”的人民。常言道：“萬綠叢中一點紅”，河邊那一個穿紅衣、戴草帽的浣紗女，原始而農(nóng)耕的洗衣方式，舉手投足，一笑一顰，儼然一首山水田園詩，她就是名副其實的“詩眼”，而張鴻然運(yùn)用色彩對比的神來之筆，也由此可見一斑。

   卡夫卡說過：“人類世界的一切都是被喚醒的圖畫”。作家用文字表現(xiàn)，舞者用肢體表現(xiàn)，歌者用旋律表現(xiàn)，畫家用色彩和線條表現(xiàn)。有趣的是，張鴻然的寫生作品，一揉一搓，一擦一抹，一點一劃，一掃一擺，一拉一刮，輕重緩急，快慢起落之間，竟有一種“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的韻味和節(jié)奏，時而高亢激越如關(guān)西大漢的銅琵琶，時而嬌婉細(xì)膩似豆蔻女郎的紅牙板，賞心悅目，怡情怡性，拍案叫絕——為藝術(shù)之間的相通相融。

   這個春天，進(jìn)入不惑之年的張鴻然，倍加勤奮，馬不停蹄，只爭朝夕，四處寫生。除了“水”，還畫了大片大片黃燦燦的油菜花，遍野怒放潔白如雪的樹山梨花，停泊岸邊等待起航的舊漁船，廢棄的蘇聯(lián)人援建的發(fā)電廠等。不難發(fā)現(xiàn)，相比其之前具有代表性的、較為純粹的寫意油畫“荷”系列，他的寫生選材和表現(xiàn)形式，有了較為明顯的變化，寫實成分似乎更多一點。這是因為，作為大地之子，作為農(nóng)民的兒子，一年一年，眼睜睜地看著肥沃的土地日漸消逝，人造山水以假亂真，扼腕心痛，寸管難表。但他也明白，改革是把雙刃劍，歷史的車輪滾滾向前，誰也無法阻止城市化的進(jìn)程，惟愿用手中的西洋畫筆，留住江南昔日美好的真山真水，還有不該忘卻的發(fā)展歷史和為之付出的代價，讓“無根”的城市人，有“根”可尋；讓江南的子孫后代，有“念”可想；讓純真的藝術(shù)家，有“情”可寄。

   因此，張鴻然筆下“有意味”的“春天”，形神兼?zhèn)洹⒈砝锵喾Ｋ坏苡糜彤嫷男问綄懸?ldquo;春天”，而且能用寫生作品安放江南漸行漸遠(yuǎn)的“春天”和“鄉(xiāng)愁”，更主要的是表現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作的“四季如春”。“生命不息，創(chuàng)作不止”，期待張鴻然藝術(shù)創(chuàng)作的“每一春”。

作者簡介：

胡笑梅，女，浙江寧波人，教育、文學(xué)雙碩士，中學(xué)高級教師，姑蘇區(qū)語文學(xué)科骨干教師，姑蘇區(qū)教育科研帶頭人，蘇州文藝評論家協(xié)會會員，江蘇省作協(xié)會員。出版文學(xué)評論集《樓梯上的三重奏》《梅花怒放的盛宴》，蘇州首屆“金圣嘆”文學(xué)評論獎獲得者，作品多發(fā)表于《文藝報》《文學(xué)報》《文學(xué)界》《民族文學(xué)》《朔方》《江蘇作家》《蘇州文藝評論》《少年文藝》等報刊雜志。

張 鴻 然 藝 術(shù) 簡 歷

張鴻然（原名：張勇，號：三山居士），籍貫：安徽金寨 ，畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)居：江蘇蘇州 ，黨派：民革黨員 。蘇州中山進(jìn)修學(xué)院副院長、蘇州高新區(qū)美術(shù)家協(xié)會秘書長、蘇州滸墅關(guān)經(jīng)濟(jì)開發(fā)區(qū)美術(shù)家協(xié)會副會長。

大學(xué)畢業(yè)后，鴻然只身前往蘇州從事美術(shù)教學(xué)創(chuàng)作二十幾載，對蘇州玉雕、竹木核牙雕、石雕、刺繡等各類工藝美術(shù)進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)研究，形成了獨(dú)特的工藝美術(shù)造型教學(xué)課程體系，先后培養(yǎng)了多名江蘇省玉雕大師和海派玉雕大師。

2011年，在民革蘇州市委領(lǐng)導(dǎo)們的關(guān)懷下，成立“張鴻然藝術(shù)工作室”，并創(chuàng)辦了“鴻然堂”蘇州創(chuàng)意文化禮品及藝術(shù)衍生品品牌。

近幾年來，鴻然先后在蘇州、北京、米蘭舉辦個人藝術(shù)作品展，取得了廣泛的社會影響。作品常見于《蘇州日報》、《姑蘇晚報》、《城市商報》、《名城早報》、《21世紀(jì)書畫》、《亞洲美術(shù)》等報紙刊物，并由中國美術(shù)出版社出版《張勇油畫作品集》。

2001年05月：油畫作品《吶喊》由中華藝術(shù)基金會收藏。　　

2001年07月：《奧運(yùn)在我心中》被北京奧組委收藏。

2011年09月：油畫作品《孫中山與蘇州》被蘇州民革市委收藏。多幅作品被歐洲設(shè)計學(xué)院等院校機(jī)構(gòu)及國內(nèi)外友人收藏。

鴻然在教書育人創(chuàng)作之余，捐獻(xiàn)作品給蘇州市紅十字會，所拍善款資助蘇州智障學(xué)校學(xué)生和汶川等地困難學(xué)生。2015年，張鴻然在蘇州發(fā)起“學(xué)士夢·鴻然堂助學(xué)社”，集合社會各方面力量，幫助大別山“將軍之鄉(xiāng)”貧困藝術(shù)生圓大學(xué)夢。