新古典主義繪畫大師安格爾有著極為扎實的素描基礎，在他看來“除了色彩，素描是包羅萬象的”，而且“素描要不斷地畫，當沒有機會用鉛筆畫素描時，就用眼睛畫。在你們未能把確切觀察到的事物畫出來之前，你們是創作不出真實美好的事物的”。

安格爾1818年素描《考尼茨三姐妹》，30.1×22.2cm

安格爾1816年素描《查爾斯·戴維南》，29.9×24cm

安格爾1820年素描《烏爾西·儒勒》，18.1×13.9cm

　　素描——這是高度的藝術誠實。

　　畫素描絕不單純是打輪廓；素描不是僅由線條所組成的。素描——它還具有表現力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。請注意在素描之后將產生 什么吧！素描本身已包含著全畫的四分之三強。如果要我在自己門上掛一塊匾額，我將在上面寫上：“素描學派”四個字，因為我堅信，一位畫家是靠什么來造就 的。

　　除了色彩，素描是包羅萬象的。

　　素描要不斷地畫，當沒有機會用鉛筆畫素描時，就用眼睛畫。在你們未能把確切觀察到的事物畫出來之前，你們是創作不出真實美好的事物的。

　　依賴圓規的藝術家一定也信賴幽靈。

　　阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也不畫的日子。”他已經說得這樣懇切，而我要向你們補充一句：“線條——這是素描，這就是一切。”

　　在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案，只有從整體出發。細節——應當是舉足輕重的，而且是一些須使其本身就范的瑣細事物。形式應當廣泛，一定要寬闊些！形——這是一切的基礎和條件。即使煙霧也必須用線來表現。

　　請注意模特兒相互之間的大小關系，這里包含著整體的特色。最好是讓模特兒一下子使你們震驚，而你們則能立即產生深刻的印象。如果誰無視奉行這種 方法，他只能在紙上搜索未定，什么肯定的東西也樹不起來。你們蓄意要表現的形象應該先在你們的頭腦里整體地展現在眼前，當你們描繪形象時才能和你們早在構 思中已經掌握好的形象一樣得到充分體現。

　　在畫人物速寫時，請首先努力把人物的動作特征牢牢抓住，并肯定下來。我還要經常向你們重復一句話：“運動——這是生命。”

　　要在你們創作的作品上看不出你們在運用技巧時表現輕松感的痕跡。最好在你們的畫上只看到成果，而看不出你們所采取的表現手段。熟練的技巧應當利用，但切不可熱衷于這種技巧的輕松感。如果它值十萬法郎，那你們不妨花兩個蘇去取得它。

　　線和形愈是簡練，就愈富有美和魅力。相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無力，而結果一定會把形弄得支離破碎。

　　人們為什么不創作龐大的單個人物？因為畫一個大的造型，就等于少畫三個小的人物。

　　刻畫人物時如果基本線條未揭示出個性特征，結果所取得的只有以似是而非的形象為滿足了。

　　塑造人物不要只摳細部，要同時兼顧全局，正如人們所正確指出的，畫的是整體。

　　不要一門尋思捉摸創作什么美的人物個性。這種美的個性要在模特兒本身中去探索。

　　美的形體——就是最率直的圓周式的布局。美的形體——在這里一切都是富有彈性的和飽滿的，在這種形體里的細節是不會損害龐雜眾多的場面的總體面貌的。

　　形體必須是健康的。

　　形體的完整與否到作品最后完成時才顯露出來。有些人僅滿足于素描感覺；只要感覺表現出來了，他們便以為足夠了。可是拉斐爾和列奧納多·達·芬奇卻向你們充分證實：感覺和準確性是可以調和起來的。

　　偉大的藝術家拉斐爾和米開朗琪羅在完成作品時，是堅持用線條的。他們再一次以細膩的筆觸肯定了線條的意義，從而使輪廓顯得生趣盎然。他們給素描注入了神經和激情。

　　在實踐上，我們雖不像雕刻家那樣來作畫，但我們應當作出雕刻一般的畫。

　　畫家完全有權利要求自己的作品精雕細刻，但他必須賦予這種精雕細刻以感染力。感染力并不排斥精細。整幅畫既包括嚴實的素描結構，同時也含有細膩 的素描表現力。不管怎么說，繪畫只不過是由堅實而自負的并具有個人特色的素描所構成的，即使一般的圖畫，也得靠其本身的優美感人來激惹觀眾，但單憑優美還 不夠，正如僅僅靠素描的功夫還不夠一樣，還應要求更多一些。即是說，要讓素描的范圍擴大到足以囊括一切。

　　如果創作時是用頭腦去支配手的，則不管畫面上有多少缺點，情況總是比較好的。這一點應在最初起稿時就要有所察覺。手的靈巧取決于經驗，但感情的真摯和理解力卻必須首先發揮出來，而且在某種程度上它們是可以替代其余一切的。

　　畫素描要落筆精確，但要一氣呵成。素描如果是干凈利落而又深廣的，這就是藝術了！

　　在開始上顏色之前，素描應該占更多的時間。只有當你打好了堅實的基礎之后，你才可以安穩睡覺去。

　　一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識：撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等于失去準確，那樣，無異于在創造一 種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。要使形象極端的準確，只有借助最充分的素描知識。所以，文藝復興時代的藝術家們的卓越表現技巧證明了他們是 偉大的素描大師。請注意一下拉斐爾的畫吧！

　　這樣看來，情感的表達和藝術的表現力——這是藝術的主要因素，它和造型是不可分割的。色彩的完美只起著一種從屬的作用，正如最了不起的色彩大師 也只能望情感表現大師的項背一樣。如果對這種現象橫加指責，就意味著對藝術缺乏理解力。我們不能對一個人要求對立著的兩面。此外，作品完成得快對于保持色 彩本身的吸引力是必要的，但它和那種為了達到造型的純正所必需的深刻研究毫無關系。

　　一幅畫的光照應該有力地落在某一特定的位置上，讓觀者的注意力集中到那個地方。同樣，在塑造人物時，光的效果也應從人物的中心點產生，然后，有層次地加深各部陰影。至于形象，應當讓占有全畫中心地位的大的形象來吸引觀者的視線，這包含著素描的主要性格特征。

　　要得到優美的形，應盡量避免用方形的或帶棱角的輪廓，必須使形體圓潤，并且形體結構內部的細節要防止“跳”出來。

　　如果畫面上只有一個人物，就應認真雕琢使它富有立體感，這樣，才能求得繪畫的效果。

　　你們要經常隨身帶速寫本，見到你們所感興趣的景物，哪怕用鉛筆稍稍畫幾下也要記下它來，如果沒有充分時間作速寫的話。但是如果你們有時間去進行 一幅更準確一些的速寫，那你們應該非常熱情地去捕捉對象，仔細觀察它們，并從各個角度去再現它們，這是為了把它融匯到自己的創作意識中去，使它在胸中醞釀 成熟，成為你個人的產物。

　　我向來主張要熟練掌握骨骼的知識，因為骨頭是決定人體的結構的，并確立身體各部間的長度。對于素描來說，骨骼就是固定不變的支點。我不大主張學 肌肉的解剖知識，這方面了解得太多會有損于素描的純潔，使人忽視個性表現，導致形象的庸俗化。不過，對于肌肉組織間的相互關系和規律多少還應有所掌握為 好，否則會出現造型上（人體）的錯誤。

　　所有這些肌肉，都是我的朋友，但我對它們之中哪一部分都叫不出姓名來。

　　外部輪廓永遠不應是凹形的，相反，它們都必須是向外凸的，呈圓弧狀的，像一只柳條編的簍筐。

　　有人認為，標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物。比如，粗壯的脖子往往在體格強健的男子中十有九個都可以看到，所以這種脖子可被認為 是美的標志之一。但是假如你的模特兒是個細脖子，那你可別把它畫粗了，然而也應防止把它的瘦削夸大得過分。為了表現特征，一定的夸張手法是允許的，尤其 是，如果需要揭示和強調美的某一因素時。

　　人的頭和軀干相比，通常頭是處在靠后的位置上，而胸脯則是靠前的。這是一種既大方而又正常的姿態。頭若前傾，如果不表現運動，就會喪失掉整個人體的美質，僅反映出一種憂郁、疲憊或者醉態感來。

　　拉斐爾喜歡畫他手下學畫的學生們身上的衣服。當然，他們因此最熟悉用什么辦法去擺弄自己的衣褶才可以使他們顯得更美觀些。應當準確地去學習這種示范，但應避免模式化。這種示范只能在畫肖像時用，而且也只用于畫那些帶有細軟飾物的婦女的服裝上面。

　　顯然，沒有什么模式可循的，一旦發現人物披掛的織物具有一種華美的情調時，就應在肖像畫上加以采用，給模特兒穿上這種事先構思好的服飾，并牢記這種服飾的皺褶的動勢和各個細部間的鋪排。