作者：馮振華 中美藝術家協會會長

　　追溯油畫的歷史應該有上千年的時間了。早期的蛋清畫創作，由于繪畫的過程較長，且制作方法繁瑣，發展一直都很緩慢。到了14世紀末，尼德蘭的兩位畫家凡愛克兄弟二人，發現了一種用油溶化顏料作畫的方法，效果非常好，這種繪畫方法一直流傳至今，也就成為我們今天的油畫。雖不能肯定他們倆就是油畫的發明者，但至少他們是在前人探索和試驗的基礎上，找到了一種比較理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方，也就是我們今天所說的調色油和稀釋劑。學界普遍認為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速干。這樣不僅使得油畫創作的時間大大縮短，而且使得油畫作品更具有藝術性和沖擊力。

　　由于油畫具有極強的藝術性和較高的藝術價值，同時又易于存放和收藏。所以油畫藝術在西方國家獲得空前的發展，并發展成為西方國家的主流畫種。

　　上世紀初，大批中國留學生到西方留學，并將西方的油畫藝術傳入中國。此后，油畫藝術也逐漸成為中國的主流畫種，并為社會大眾廣泛接受。

　　今天，隨著中國人生活水平的不斷提高，油畫作品也廣泛地進入中國家庭。那么如何欣賞和鑒別油畫作品，成為廣大藝術愛好者和收藏者非常關心的問題。

　　在此，我們根據幾十年的繪畫創作經驗，結合本人的一些作品，對繪畫的經驗、體會和理論進行總結，初步介紹一下關于油畫藝術作品的基本知識。讓廣大油畫愛好者懂得如何欣賞和鑒別油畫藝術品。

　　油畫藝術的發展演變

　　油畫的發展是一個漫長的歷史過程，其間經歷了古典、近代和現代幾個時期，不同時期的油畫受到其所處時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌和風格。

　　古典主義油畫的特征：（1）通常以宏大題材和敘事方式進行繪畫。如以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經故事為繪畫題材，表現某種哲理觀念和社會問題，宣揚理想化的崇高境界。（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為樣本，塑造一種類型化的藝術形象。（3）在方法和技巧上，古典主義繪畫比較注重精確的素描技術和微妙的明暗色調。注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，非常注重追求一種宏大的構圖形式和莊重的風格和氣魄。

倫勃朗《自畫像》，古典寫實主義人物肖像油畫

　　由于15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出于 對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名 畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品帶有明顯的現實世俗元素，有些畫家完全描繪現實生活的實景。從而使油畫藝術從古典主義邁向新古典主義。這一時期的油畫藝術可以歸納為近代油畫藝術。

希施金的《白樺林》，古典寫實主義風景畫

　　19世紀后半期，以莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人為代表的一批畫家對傳統的古典主義油畫中的沉悶、古板和單一的繪畫表現形式較為反感。出于共同的繪畫理念和感受，他們主張要走出畫室，走進大自然。去描繪豐富多姿的真實世界和絢麗多彩的大自然。他們成立了自己的藝術沙龍，到處舉辦畫展，在當時法國繪畫界引起較大的轟動。1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出印象》油畫遭到批評，并引起世人的關注。從此以后，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼以莫奈為代表的這樣一批藝術家們的作品。

莫奈的《亞嘉杜之橋》，印象派風景油畫

　　印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教和倫理的關注。他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。他們的作品剛出現時受到已經習慣于古典繪畫形式的觀眾非難。但是他們的創新之路卻成為油畫歷史上的一次巨大的變革，是一座油畫繪畫歷史上的豐碑。印象派大師們以科學的眼光去觀察世界，從中發現了色彩和光學的科學規律，并將之運用到油畫繪畫藝術之中，這就是印象派油畫家們對歐洲油畫發展的貢獻所在。印象派的出現也開啟了歐洲現代主義油畫藝術的新時代，具有劃時代的重要意義。

　　現代主義藝術時期，出現了“百花齊放，百家爭鳴”的局面。印象派藝術之后，出現了表現派、立體派、野獸派、未來派、超現實主義、抽象主義等等。他們出現的時間各不相同，但都主張為藝術而藝術，探索純形式的美，否定內容對形式的決定作用，并且與歐洲古典和近代藝術傳統和表現形式分道揚鑣。

《時鐘》 薩爾瓦多 達利的超現實主義繪畫作品

　　現代主義的一些流派表現了藝術家對歐洲近現代文化的質疑和個人內心的彷徨。許多現代主義畫家抱作真誠的態度探索藝術，并且毫無疑問地使我們對藝術形式和審美價值的多樣性有了更為深刻的理解。然而現代藝術在一定程度上也脫離了普通人的生活體驗和審美習慣，他們的許多藝術語言和美術觀念是普通人難以理解的。

　　欣賞油畫作品的幾大要素

　　許多藝術愛好者和收藏者非常苦惱的問題是：他們常常不會欣賞一幅油畫藝術作品，更無法分辨一幅油畫藝術作品的繪畫水平和藝術價值。本人也有許多朋友常請我去看看一些油畫作品。許多收藏者對欣賞和鑒別一幅油畫的基本知識非常缺乏。下面本人根據自己的幾幅油畫作品的不同特點，來闡述如何欣賞一幅油畫作品，并總結了主要的幾方面的要素，希望能夠給大家帶來幫助。

　　油畫作品就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等等。根據本人長期的繪畫創作的經驗，不論哪個類別的油畫作品。欣賞一幅油畫作品應該從“構、內、形、色、光、筆、質”等幾個方面來欣賞和鑒別。

　　（1）”構“也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。

《法國葡萄園山莊》，尺寸120公分X80公分 特點：注重畫面構圖平衡

　　（2）”內“即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什么、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什么寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。

《繁華》，尺寸120公分X80公分， 特點：注重內容主體的生動多姿

　　（3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。

《那年初夏》，尺寸80公分X60公分 特點： 注重人物五官造型的精準

《期待》局部，尺寸100公分X70公分 特點：注重豐富的臉部色彩變化

　　（5）“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。

《大餅店》局部，尺寸160公分X120公分 特點：注重光線的角度運用

　　（6）“筆”即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，并能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。

《自畫像》局部，尺寸160公分X120公分 特點：注重用筆觸來表現臉部結構

　　（7）“質”就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質來分辨。對于材質的表現，不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。

《荷塘》局部，尺寸120公分X80公分 特點：注重人物服裝材質的技法

　　綜上所述，油畫不僅僅是一門藝術，也是一門科學。在繪畫過程中運用了自然科學和人文學科的原理，如：幾何學、光學、色彩學、人體學、哲學、美學、人文以及社會學等等。油畫藝術作品之所以能夠拍賣出極高的價格，必有其中的道理。

　　通過以上幾個方面的分析和介紹，相信讀者朋友們已經對油畫藝術作品的欣賞和評判有了一定的基礎。當然欣賞和評判油畫藝術品的藝術性和藝術價值不是一件容易的事情，這需要大量的知識學習和積累。但是，只要讀者朋友們能夠持之以恒的學習和吸收各方面的知識。經常去看看畫展，聽聽講座，日積月累，總有一天您也會成為一個資深的評論家和收藏家。希望我的這篇文章能夠成為大家前進道理上的一塊基石。

　　油畫藝術的發展方向

　　在當今世界經濟一體化、信息全球化和文化多元化的背景下，油畫藝術正經受新舊價值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞。從上 世紀九十年代末開始，觀念藝術出現，裝置和行為藝術盛行，攝影和計算機普及，這些都威脅到了油畫的發展，但是要明確的是，這只是威脅而不是替代。歐美博物館的陳列展品已經在開始改變，裝置藝術品在變少或者成為過去的歷史陳列。照片的發展也并不能替代油畫藝術，因為兩者是不同的學科。他們具有不同的審美要求。

　　油畫藝術經過漫長的歷史演變，發展到今天，可以說是豐富多彩和博大精深。油畫藝術為人類社會的精神文化事業作出了巨大的貢獻，其成就令世人矚目！

　　當代油畫藝術家們的路在何方？正是新一代油畫家們需要努力探索和研究的方向。也希望當代油畫藝術作品能夠在人類油畫繪畫歷史上留下光輝的一頁。