丙申伊始，羊城廣州繁花盛錦，春意無(wú)限。而位于麓湖之畔的中央文史館書(shū)畫(huà)院南方分院更是人頭涌動(dòng)，熱鬧非凡，伴隨著廣東省文史研究館和中央文史館書(shū)畫(huà)院南 方分院共同舉辦的“中央文史館書(shū)畫(huà)院南方分院2016年迎春書(shū)畫(huà)作品邀請(qǐng)展”的開(kāi)幕， 一場(chǎng)時(shí)代交響的藝術(shù)盛宴大幕徐徐拉開(kāi)。

　　“士不可以不弘毅，任重而道遠(yuǎn)”。在這滿目青翠，滿室馨香的藝術(shù)殿堂里，既有老一代藝術(shù)名家王玉玨、尚濤、陳章績(jī)、陳振國(guó)、劉書(shū)民、黃碩瑜、陳初生、鄧子 敬、盧延光、黃澤森等老先生，又有中青代胡江、孫戈、鄒莉、梁如潔、關(guān)偉、張弘、梁曉莊、吳子英等實(shí)力派名家，三十六位書(shū)畫(huà)家們?cè)娗槁?ldquo;說(shuō)”盛世，豪放 婉約“演”雅曲。

　　這次書(shū)畫(huà)展的主題是迎春，迎春天之美好，迎盛世繁華之春的到來(lái)。 “文史”與“書(shū)畫(huà)”作為主角，就這樣在這方舞臺(tái)盡情“演唱”，就這樣在這一藝術(shù)海疆恣意馳騁。

　　既然是迎春，又在花城，“花”的畫(huà)當(dāng)然是點(diǎn)睛之筆，備受矚目。于是，王玉玨先生送來(lái)了圣潔清雅的向陽(yáng)荷花和清秀飄逸的水中“仙子”；尚濤先生送來(lái)了“金 風(fēng)”傲霜的秋菊和“雅風(fēng)”。梁如潔的紅棉，鄭友深的“青蓮”，或凌空迎風(fēng)高歌，或湖中攜露清唱，清新的味道，就這樣娓娓道來(lái)，“詮釋”著人們味蕾細(xì)胞向往 的跳躍。

　　這次的書(shū)畫(huà)展帶著濃濃的“文史味道”，這讓我想起了曾經(jīng)看過(guò)的一篇關(guān)于國(guó)學(xué)與書(shū)畫(huà)的文章，文章中的一些論斷我也是頗為贊許的。“國(guó)學(xué)”中的書(shū)畫(huà)是相對(duì)“美 術(shù)”中的書(shū)畫(huà)這一概念而來(lái)的。書(shū)畫(huà)藝術(shù)，自近代以來(lái)被歸屬于“美術(shù)”的范疇，但在這之前，它們一直是“國(guó)學(xué)”范疇中的兩項(xiàng)分工。例如，在經(jīng)、史、子、集的 四部分類(lèi)中，書(shū)畫(huà)與音樂(lè)、農(nóng)工、算術(shù)等等都被歸于子部；至于“美術(shù)”，則是一個(gè)西學(xué)的概念。由于在西方，沒(méi)有“書(shū)法”，則專(zhuān)論“繪畫(huà)”，從“美術(shù)”的概念 來(lái)說(shuō)，“中國(guó)畫(huà)”主要是以工具、材料上的特殊性而區(qū)別于油畫(huà)、壁畫(huà)、版畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)等等的一個(gè)畫(huà)種；而從“國(guó)學(xué)”的概念來(lái)講，就不僅僅是用毛筆調(diào)了水 墨丹青畫(huà)在紙絹上的是“中國(guó)畫(huà)”了，它還包括了諸如敦煌的壁畫(huà)、明清的木刻版畫(huà)、楊柳青的年畫(huà)等等，這些都應(yīng)該稱(chēng)作“中國(guó)畫(huà)”。但一般意義來(lái)講，“中國(guó) 畫(huà)”還是專(zhuān)指“水墨丹青畫(huà)”。

　　“美術(shù)”概念中的“中國(guó)畫(huà)”與“國(guó)學(xué)”概念中的“中國(guó)畫(huà)”之不同。具體而論，像吳湖帆、陸儼少、沈尹默等，都是“國(guó)學(xué)”中的書(shū)畫(huà)家，或文史專(zhuān)家而兼工書(shū) 畫(huà)；而像李可染、關(guān)良、周思聰?shù)龋瑒t屬于“美術(shù)”中的書(shū)畫(huà)家，他們經(jīng)過(guò)了美術(shù)學(xué)院的一套科學(xué)訓(xùn)練，具備了專(zhuān)業(yè)從事美術(shù)創(chuàng)作的能力。雖然，二者都是用毛筆在 宣紙上作畫(huà)、寫(xiě)字，都有寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意、重功力和重創(chuàng)意的不同風(fēng)格表現(xiàn)，但在似乎相近的貌合之下有著判然的神異。前者，更注重從“國(guó)學(xué)”、文史來(lái)認(rèn)識(shí)并創(chuàng)作書(shū) 畫(huà)，后者則更注重從“美術(shù)”、視覺(jué)來(lái)認(rèn)識(shí)并創(chuàng)作書(shū)畫(huà)。所以，前者的作品更濃于傳統(tǒng)陶冶性靈的“古意”，體現(xiàn)在筆墨上，更體現(xiàn)在意境中；而后者的作品則更濃 于時(shí)代性，同樣也體現(xiàn)在筆墨上，更體現(xiàn)在意境中。

　　中央文史館書(shū)畫(huà)院南方分院的這次書(shū)畫(huà)展盡管異彩紛呈，百家爭(zhēng)艷，但濃郁的“國(guó)學(xué)中文史”的背景，似又讓這次展覽更具張力。陳章績(jī)的《松濤伴泉聲》，劉書(shū)民 的《傍巖溪路兩三曲》，陳振國(guó)的《版納三月》，陳初生的《國(guó)鼎歌》，盧延光的《聽(tīng)松圖》，胡江的《萬(wàn)壑清音圖》，鄒莉的《天光地氣》等，無(wú)不讓文史的光輝 將這方藝術(shù)的圣殿照耀的更加明亮。

　　中央文史館書(shū)畫(huà)院南方分院院長(zhǎng)劉書(shū)民的《傍巖溪路兩三曲》是頗為“文史”的。這一“文史”理念，并非單單是說(shuō)先生通文史，能詩(shī)文，工書(shū)法，而是說(shuō)書(shū)民先生 將“古意”的精神情感作為自己繪畫(huà)實(shí)踐中的第一追求，線條、顏色的運(yùn)用，視覺(jué)效果的把握，他將營(yíng)養(yǎng)恰到好處地汲取，都讓他的畫(huà)處處彰顯著“古意”美感中通 透的新意。趙孟頫曾說(shuō)：“畫(huà)貴有古意。” 李可染先生說(shuō)，對(duì)于傳統(tǒng)，“要用最大的功夫打進(jìn)去，再用最大的勇氣打出來(lái)”。

　　這也許就是劉書(shū)民先生“北派風(fēng)骨、南派氣韻”之山水畫(huà)的“‘文史’理念”的最好詮釋。