木雕色彩豐富，有的甚至呈現金銅之味。

這尊宋代菩薩雕像風格偏于寫實且細膩，富有飄逸感。

明代文官木雕刀工犀利，挺括的力度感由此而生。

　　老木雕也曾經新過，當初的彩飾一定是特別的艷麗吧？也許會讓人贊嘆，也許會有些俗氣。經歷了歲月的風霜，浮華散盡，莊嚴盡顯。曾經的光芒會更為內斂，曾經的濃艷轉為深沉。

　　彩飾之美

　　相比于金銅造像，木雕的裝彩是另一種類型。總體來看，木雕的色彩更為豐富，裝彩方式更為多樣。有單色，有多色，有植物漆，有礦物彩，有貼金，有瀝粉，有堆漆……它甚至也能模仿出金銅的色澤。

　　在隨后的時光里，彩飾的木雕會漸漸呈現出異樣的斑駁之美。再往后，皮皸色暗，裂彩闌干……

　　歷代的信徒都會對老化的木雕重新裝彩。有時甚至是新造佛像，都要厚加彩飾。那只是一份虔誠，過度堆積的裝彩甚至會破壞木雕作品原本的雕塑之美。這在湖南和福建的一些作品中有所體現。

　　從審美的角度來看，失去彩漆的木雕反而會呈現出另一種美：刀工之美。前提是：它的雕工夠得上級別。

　　有一些斑駁得過于厲害或裝彩次數過多的木雕，在適度的清理之后，如果運氣不錯，被掩藏的雕工過硬的話，會給你一個驚喜。印象比較深刻的是雕塑癡老師的一尊明代觀音，清理前后的效果對比讓人感嘆不已。

　　木雕之工，可粗獷，可細膩。但無論以何種面貌出現，它都是各種材質的雕塑中最有雕塑感的一類（尤其是樟木、楠木等軟木雕）。相比于金銅和泥塑則更是如此。

　　飄逸之美

　　這 尊菩薩是一件偏向于寫實而且細膩的宋代作品。飄帶、衣紋、頭發……來龍去脈清晰明了。有一種美叫干脆暢快，有一種美叫飄逸。哪怕是看似光滑平板的臉、胸、 手、足等處，雖經打磨，但其銜接和起伏處刀工之美仍存，與金銅和泥塑那種鑄造堆塑出來的圓滾滾的精細還是有些不一樣吧。

　　其實，水平到一定 的程度，材質已經不重要了，什么都阻止不了神的發揮。這件作品的美并不能完全歸功于材質，作者本身的水平也是異乎尋常的高。且不說衣袂飄飄，手若柔荑。君 且看她的雙腳，有沒有微微抬起？配合著全身動態和臉部表情，是準備對人說法吧？以近乎立正的姿勢表現如此微妙的動態美，不得不讓人佩服。

　　刀工之美

　　到 了明代，寫實的風氣已經不再，人們越來越趨向于程式化的表現。現代人不必對此失望，任何風格都會產生一些頂級的作品。有所失必有所得，他們是不會因此而失 色的。下面這尊文官便是如此：犀利的刀工雕琢出簡約的體塊，挺括的力度感由此而生，絕不是那種軟趴趴的堆積！真的很想撫摸一下！

　　看過很多新木雕，做工精致，打磨精細的也不少。現代機械給木雕帶來了一場革命。尤其是東陽一帶，有些作品猛然一看不免驚艷。比起大量的普通老木雕，那更是沒得說。但是我很難喜歡上其中某一件作品，哪怕是那些所謂的精品。總覺得少了些刀味，更差了點活氣。

　　再看那些老木雕，工藝有精有粗，可是你能看到，他們都有生命在律動。

　　滄桑之美

　　在時間的長河中漂泊久了，佛像也會老去。華美的彩繪已成過去，原本的刀工漸趨模糊。哪怕是這樣，上蒼也會賦予他最后一種美：滄桑之美。

　　在所有的材質中，也只有石雕能有如此深沉的美感吧。但石雕的滄桑卻是另外一種味道。它沒有樹木的肌理和年輪，它缺少那種在最后的歲月里還要完成自我雕琢的，來自生命的頑強！

　　縱為神佛，也逃不脫成住壞空的命運。無論何種材質的作品，終將湮滅，給后人留下無盡懷想。

　　大家都說木雕不易保存，這個事情不好說。日本就保存著不少傳世的平安時代早期（相當于唐代）木雕和木制家具、樂器，而且品相極好。我國幸存的唐代木雕大多出 于新疆。而中原大地，不說唐五代，傳世的宋代木雕都已經極其稀罕了。若非清末民國時期西方愛好者大力購藏唐宋木雕，估計我們再難看到宋以前的木雕了。最為 重要的還是敬惜文化的民族精神，不易保存的東西更需精誠呵護。