草書 周恩來詩 筆畫堅而渾，體勢奇而穩，章法變而貫，“元氣淋漓障猶濕”，自云用徐文長意。

　　陸維釗先生是中國現代高等書法教育的奠基者之一。他在上世紀六十年代籌備并組建了中國第一個書法篆刻科，為當時全國藝術院校中唯一書法篆刻專業，七十年代末又在全國范圍內率先招收書法篆刻研究生，開創“一枝五葉”的書法大局。陸維釗也是當代著名的書法大師。他數十年專攻清詞，精于古文，而年屆六十后始以書法著名，晚年獨創“非篆非隸，亦篆亦隸”的“蜾扁”書，在當代書壇獨樹一幟而成為一代書法大師。
　　臥薪嘗膽 在文史學問中的書畫創作突圍
　　其實，陸維釗從事文史詞章之學，早年任清華大學國學研究院王國維先生助教，后在上海學習清詞，后來又在杭州大學中文系做教授。對于書畫，他一直當做業余愛好，是六十多歲到了浙江美院才出名的。
　　上世紀六十年代初，浙江美術學院院長、中國畫大師潘天壽在杭州一畫廊看到一幅陸維釗的山水畫作，覺得畫非常好，尤其是上面的書法、題跋文字和內容都很不錯。潘天壽認為，像陸維釗這樣的人才在高等美術學府很需要，便特地聘陸維釗到浙江美院兼課。浙江省書協副主席、陸維釗研究委員會主任白砥教授分析說，深厚的國學功底，加之其在書法創作上碑帖兼融，獨具風格，既見傳統又不乏創新的思路與實踐，應是潘天壽對其賞識之處。因為在同時代書法家中，學問好的還是很多，如沙孟海先生；詩書畫印皆擅的有已在國畫系任教的諸樂三先生等；帖學技巧精能的有朱家濟先生等，但都不在潘先生對科主任的最理想考慮之內。正是潘先生對中國書畫藝術寄予的厚望，才慧眼識中陸維釗。因為，相比于同時期其他書家，陸維釗的涉及面最寬（篆隸草真皆能，碑帖不偏），切入歷史與時代的風格性最強（不只是作為一個一般書法家寫寫字，而具有擔當精神），藝術的形式探索意識最重（篆書扁寫，篆隸相間，碑帖相融，在強化筆墨的同時極富空間感）。可以說，陸維釗的書法創造意識與審美意識與潘天壽不謀而合。
　　1960年，潘天壽又與杭州大學商量，將他調入任專職的古典文學教授。浙江美院于1961年呈報文化部，申請在中國畫系設置書法篆刻專業。1962年得以批準，成立了以潘天壽先生為首的籌備組，并委托陸維釗為書法篆刻科的科主任，進行具體籌備事宜。1963年開始招收本科生，從此，陸維釗先生便成了當時我國唯一的書法篆刻專業的專職書法教師，成為我國書法教育史上的開拓者和奠基人之一，對后來書法教育的發展有著巨大的影響。在前后二十年的書法教育中，當時所招收的本科生，以及七十年代末招收的書法篆刻研究生，畢業以后均成為書法篆刻事業的接班人，成為當今書壇實力派人物的中堅。
　　陸維釗從上世紀六十年代轉入書畫領域，并不是說他從六十歲才開始學書畫。事實上，他從小即開始了對書法、中國畫的臨摹和創作。最早可查的陸維釗書畫作品，是作于1916年的書作《杜白作寶盨》，也就是說他十八歲時，在專攻文史、詞學之際，同步開始了他的書畫生涯。陸維釗的學生陳振濂教授認為，陸先生的兩位老師王國維和葉恭綽，在文學、史學上均為一代泰斗，滿腹詩書，自然延續傳統的學問觀，經史子集是正宗學問，而書畫篆刻是雕蟲小技，是余技——與經史學問的可以治國平天下相比，詩賦已是“小技”“余興”，而與詩賦詞章相比，書畫更是“小技”“余興”了。因此，他們即使發現了年輕的陸維釗在書畫方面的天才，大抵也不會采取十分鼓勵的態度。陳振濂說，“在視書法為余技雅玩的文史學問包圍中的藝術創作的‘孤軍’，但臥薪嘗膽、甘于寂寞，這就是六十歲以前陸先生的真實寫照。”
　　意氣風發 走上“科班”書法教學和創作之路
　　陸維釗是當代著名書法大師、學者、書法教育家。若從他藝術生活的發展軌跡來看，先是一位古典文學教授、學者，而后是一位書法教育家，最后是晚年變法而成為一代書法宗師。潘天壽的鼎力推薦，六十多歲的陸維釗才走上了專業的書法教學、創作之路。
　　陸維釗來到藝術學院，終于可以放開手腳在藝術上大膽探索、努力創作，這是年逾花甲的陸維釗做夢也想不到的人生際遇，也是他一生最大的幸運。正是有了這樣一次命運的轉機，他意氣風發，重任在肩，上攀當代書法大師的輝煌。然而，除了潘天壽以外，恐怕很少人理解陸維釗。書法向來沒有進入高等教育，從無到有，陸維釗要面對一大批復雜的建構工作，更難的是要改造一代人的思想——書法不就是寫字嗎？它有什么大學本科和研究生教學？不但外專業的藝術家有此誤解，本專業的書法篆刻教師也未必無條件擁護“科班教學”的真實含義。許多人聽說過，當年書法科的個別課程教學計劃制訂太籠統，而被潘天壽打了回票要求重做的事例。
　　于是，陳舊的傳統師徒授受式的教學習慣，與陸維釗嚴格的教學規范和要求之間，必然產生沖突。而潘天壽的“打回去重做”的態度，正是對陸維釗強調刻板、強調規范、強調學科性和教學法的最有力的支持，潘天壽和陸維釗都是在創作上開一代風氣的泰斗大師，同時他們又都是深諳精通藝術教育并有著新思維的杰出教育家。許多著名的書家，也在帶徒弟教學生，但與陸維釗所倡立的規范的高等書法教育一比，馬上顯示出其簡單、業余、缺乏標準與階段規定，還有方法的弱點來。他所倡導的高等書法教育的規范與觀念提示，作為一個比較基點和標桿，界定出了書法走向未來、走向新途的基本要求和各種可能性。這告訴書法界，在業余心態作為傳統的習慣立場之外，還可以有一種更為科學、更嚴密、更具有檢測價值也更量化、更客觀的科班意識，而這種科班意識，是具有開創性的，代表著一股新興力量。
　　“在藝術上要有傳統基礎，創作上應有個性激情。”陸維釗青年時期對真草隸篆行各種書體都曾有過廣泛的臨寫，基礎深厚，樣樣皆精。西泠印社執行社長劉江記得有次去他家，陸維釗正在書架上找書，順便取出一函線裝書，并指出書正面切口處的題頭說，“這是我二十歲時寫的。”劉江接過一看，大為驚嘆，字小若蠅頭，近似歐書小楷，筆筆精到有力，一絲不茍。他在大學學的是文科，畢業后一直在大學擔任文學教師，其詩文均屬上乘，比一般的書畫家有著更多的國學根基。所謂“個性”和“激情”，并非毫無基礎、毫無準則的放肆，而是表現為心平氣和、輕松自如的境界，這種境界需要平時對傳統基礎的深入認識，風格特征、形式技巧以及對所書寫題材的理解、領悟，使主客觀極佳地融合為一。陸維釗曾說，“在繼承傳統基礎上的創新，才是真正的創新。”而以亂涂狂怪為“創新”的，他認為這是惡習，是歧路。
　　非老筆不能到 開創“非篆非隸，亦篆亦隸”的當代“蜾扁”
　　陸維釗七十歲后，逐漸形成了他最具個性風格的“陸氏新書體”——“非篆非隸，亦篆亦隸”的“蜾扁”書，兼取草書氣韻，縱逸奇拙，老辣勁健，蒼穆靈動，風貌獨具，都表現出一種磅礴的氣勢。奇險而又傳統的結字，變化豐富的用筆用墨技巧，反映出他豐厚的學養以及恣情縱勢、滿懷激情的藝術家氣質。
　　對于陸維釗的書法藝術成就，沙孟海曾經有過中肯的品評。“陸先生那種介乎篆隸之間的新體，他自稱隸書，我認為字形固然是扁的，字畫結構卻遵照許慎說文而不杜撰。兩漢篆法，很多逞臆妄作，許慎所譏‘馬頭人為長’，‘人持十為斗’之類，不可究詰。陸先生對此十分講究，不肯放松。篆書家一直宗法李斯，崇尚長體。前代金石遺文中偶有方體扁體出現，宋人叫做‘蜾扁’，徐鉉、吾丘衍等認為‘非老筆不能到’。我曾稱贊先生是當今‘蜾扁’專家，他笑不答，我看他是當仁不讓的。”并稱贊陸維釗的真行草書，“綜合披覽，使人感到純乎學人手筆，饒有書卷清氣。無論大小幅紙，不隨便分行布白，有時‘真力彌滿’、‘吐氣如虹’，有時‘碧山人來’、‘脫巾獨步’，得心應手，各有風裁。”
　　陸維釗的畫，關注的人似不多，世人都以書法家視他。但書法的赫赫業績，并不能掩蓋他作為畫家的絕世豐神。其實他在杭州大學任教時，在小圈子里他的畫比書法更有知名度，他是山水、花鳥兼長，而且傳世之作甚多。陳振濂說，陸先生于山水畫更嫻熟、靈動于花鳥畫。正是有著對碑學和篆隸的雄強氣度的把握和精湛的點畫功夫，陸維釗的山水畫并不僅僅是票友，而是有著相當的專業造詣。在技法上，他省卻了許多畫家的職業化的勾皴點染程式，以最簡略的理解與清晰的把握，把山水或蘭竹表現得風神楚楚，省卻了精工入微的細部刻畫，以筆墨韻律展示畫面節奏，正是文人畫的高境界。一位中國美院的山水畫教授曾感慨地說，“我一輩子專攻繪畫，卻反不如陸先生隨手幾筆來得韻致高潔；畫不過他，是因為學問修養上的不足。”