從大千藝術歷程看，他從1958年60歲以后直到逝世，根據自己長期的藝術實踐，融合世界美術之長，創造了大潑墨、大潑彩的技法。他筆下的作品，色墨交融、光彩有致、用筆恣肆、布局雄厚、畫風蒼勁、自成一家，為中國畫開辟了一條新的表現道路。有評論家認為：“國畫家能夠上承古代美術遺產，融合世界美術之長，使國畫的技巧、境界向上延伸一步的，張大千定是其中之佼佼者。”

　　與《廬山圖》齊名的潑彩巨制

　　據悉，這次香港蘇富比推出的《桃源圖》與張大千生平最后巨制《廬山圖》創作時間相仿，兩者皆精心繪制，尺幅大于一般作品。拍品雖題于“壬戌嘉平月”（1983年初），但并非一時間寫成，應是反復思量斟酌，盡心竭力為之。全幅高約七尺，上方幾近滿畫，以極厚重的石青石綠等礦物顏料，反復潑灑，層層堆疊。從該畫中可看出大千潑墨和潑彩的結合可謂駕輕就熟、爐火純青。畫面下方留白，近岸處醒以桃花數叢，嫣紅粉嫩，爛漫怒放，清香襲人，旁有漁翁釣艇，似入桃源之境，這樣的景象也是張大千畢生所求。

　　香港蘇富比中國書畫部主管張超群表示：“大千先生寫于上世紀80年代初的《桃源圖》是本季焦點所在。該畫于1987年在香港蘇富比以逾187萬港元拍出，刷新當時中國近現代書畫拍賣紀錄。此后，《桃源圖》曾借展于美國多個重要大型展覽，并收錄于多本有關研究張大千之學術專著及圖錄，與現藏于臺北故宮的《廬山圖》堪稱畫家晚年潑彩壓卷之作。鑒于張大千的《桃源圖》彌足珍貴，可遇不可求，他的亮相勢必會引發海內外大藏家、大機構的踴躍競投和搏殺，能否拍出天價我們也是拭目以待。”

　　除《桃源圖》以外，香港蘇富比本季春拍還將推出一系列張大千的杰作，例如《阿里山曉色》與《味江》等都是重量級拍品。其中《阿里山曉色》為1980年潑彩力作，創作以半抽象手法寫之，大片石青石綠潑灑，覆蓋畫面，礦物顏料厚重積疊幾如寶石生輝，金色復鋪于上，諸色輝映。全畫氣象萬千，極盡色彩鮮艷炫目的效果，成為其阿里山的主調。《味江》是張大千上世紀40年代后期山水畫的經典之作，充分展現了張大千深厚的傳統功力，無論是構圖、筆墨、用色都是相當出彩，可謂人見人愛，該兩件作品皆以估價待詢的方式上拍。

　　首推庸禮居珍藏中國書畫晚間拍賣

　　尤值得一提的是，香港蘇富比將于4月4日首推中國書畫晚間拍賣——“庸禮居珍藏中國書畫”專場，共呈獻80件拍品，總估價超過4000萬港元。庸禮居主人是香港資深藏家，已有30多年的收藏經歷。該專拍囊括了明清至民國時期的佳作，選取了依循傳統、構圖縝密、筆墨精良的作品，尤以手卷、成扇最為靚眼。其中，張大千1946年所作的《溪山游屐圖》最為引人矚目，該圖尺幅164×69.2厘米，為設色紙本，估價1200萬港元至1500萬港元。1946年秋，張大千率親友和門人游覽峨眉山，直到中秋后才返回成都。張大千一回來就準備作品，以便在上海舉行畫展時所用。從該圖題跋上可得知，“乃游畢峨眉返成都郊之沱水邨寓所，時維公歷九月底，即動身赴滬前”。畫上還題錄惲香山畫論，惲氏曾撰《畫旨》四卷。張大千歸納上述所言，旨在“求變”之道，亦即“惟其變也，所以能自立也”。惲香山所論概括了張大千一生的藝術追求。他早年專攻清初“四僧”，師其法而得其神，故以一己之體悟，引證上述畫論之確切。他謂“四僧”皆取法元代黃公望，最終不為所限，各自領悟變通而建立自我面貌。

　　總之，本季蘇富比春拍上的張大千作品看點多多，盡管全球經濟形勢不容樂觀，但如此多的大千力作亮相，表明蘇富比對市場充滿了信心，同時，也為海內外喜愛張大千畫作的藏家提供了一次難得的收藏機會。