圖一

　　黎展華（廣東省收藏家協會副主席）

　　鄭乃珖（1911~2005），號璧壽翁，生于福建省福州市，是中國當代畫壇重要代表人物。精山水、人物、花卉、翎毛、走獸、青銅器皿、蔬果時鮮等；能工擅寫，工寫并用；在意境、取材、構圖、用線、敷彩、題 款諸方面均突破前人藩籬，作出開拓性貢獻；作品曾參加歷屆全國美展并獲獎；出版有30余冊畫集，代表作品有《水鄉春色》、《荷萍》、《靈山秀水育新苗 》等。

　　鄭乃珖出生在閩侯沙堤村的一個書香門第。在博學多藝的父親鄭世椿和祖父鄭菊三的熏陶下，他從小就喜歡詩文書畫，在鄉里頗有名氣。 可鄭乃珖常常自稱是“笨伯”。那時，鄭乃珖常獨自從閩侯步行到福州城里，去觀摩各裱褙店中的書畫。清末代皇帝溥儀的老師太傅陳寶琛正好回到福州辦學，鄭乃 珖聽說陳太傅家中藏有不少書畫，便通過親戚、朋友的介紹，從陳寶琛管家那里借出不少作品，如獲至寶般一一臨摹練習。

　　鄭先生對繪畫有獨到 的把握。他的畫多以山水為主，大氣質樸，自然天成，毫無矯揉造作之感。這與他為人坦誠、豁達、樸素是分不開的。一幅詠梅更是筆格、人格的充分體現。字體縱 肆狂野，簡約飄逸，更有超邁味，在超越與回歸的探索道路上，在花開花落的自然歷程中，散發著迷人的芬芳。在不少優秀作品中，于“工”字上可謂下足了功夫。 鄭乃珖的工筆花鳥畫便是走這樣的路。

　　他在作品《幽禽》中，將幾只錦雉的不同質感，五彩斑斕的硬、軟羽描繪得栩栩如生。傳統的寫意花鳥畫 崇尚以書入畫，鄭乃珖先生的工筆花鳥畫也是以書入畫，如《報春》，梅花的花用工筆沒骨，而枝干則基本上以寫意筆法畫出，使畫幅顯得別開生面。看鄭乃珖先生 的畫，將工筆花鳥表現得如此豐富，達到這樣高度更是難能可貴。可以說完全擺脫了工筆寫意的界線，二者結合得巧妙而不露痕跡。除了在筆法上的突破外，鄭乃珖 先生在工筆花鳥畫的意境、取材、構圖、造型、用線、敷彩、題款、蓋章等方面都有自己大膽的嘗試，都有對前人藩籬的大膽突破，從而形成了個人鮮明的風格特 色。

　　圖一圖二均署名為鄭乃珖先生的花鳥作品，兩幅畫在觀賞中，我們非常直觀地看到了兩幅畫，從芋頭葉的白描線條以及錦雞豐富色彩的羽 毛，從構圖、造型、筆墨到設色都進行了旨在突破前人的探索，但最成功的超越是在對比運用傳統已有的畫法上有所突破，或以白描對比沒骨，或以勾勒重彩反襯白 描，或以粗托細，或以燥顯潤，或以寫映工，可謂別出心裁、匠心獨運。

　　圖一和圖二的比對過程中，我們不難發現圖一橢圓形如盾牌的芋頭葉線條表現的力度較為軟弱，同時缺乏拋物線的張力令芋頭葉的質感顯得較平面和呆板，還有植株基部的短縮頸也叫根系，同樣也是刻畫得柔軟無力，而圖二的線條遒勁挺拔，美感、質感和表現的力度明顯勝于圖一。

　　圖一錦雞用墨用彩過于平淡，突出不了作為主體錦雞的精氣神，反而感覺交代得不清楚，削弱了藝術的表現力。圖二恰恰在藝術處理的層面上，既讓芋頭葉充滿了生機，又讓錦雞躍然紙上。

　　綜 觀圖一圖二讓我們分辨出圖一僅僅畫出了花鳥的皮毛，而圖二卻傳遞出有靈、有神、有技、有道的畫面效果，說明了圖二善于在繪畫的總體把握上，騰挪跌宕從細微 處入手，曲盡其妙，不經意處顯新意，方寸之間見乾坤，圖一和圖二的比對過程中，讓我們知道了：離形之神為空，有形之神乃生，這就是真品和仿品的微妙區別。

　　綜上所述：圖一是假，圖二是真。