在黑龍江日報美術館啟幕的“冰魂雪魄壯山河——李廣濱國畫藝術‘冰雪·霧凇’展”上，畫家李廣濱向記者道出了幾十年苦心孤詣冰雪國畫藝術的情愫所在。

　　在李廣濱的心中，冰雪的靈魂，是寬厚圣潔的母愛，是融血入髓的鄉情，是關東山川的壯景，是雄渾博大的意境。為了這份冰魂雪魄的激情，“我要賦冰雪以靈魂”不僅成為李廣濱創作中不懈追求的藝術境界，更為他的繪畫作品注入了靈性與神奇。尤其看他的近期畫作，有一種高踞云端俯視群巒的大氣和揮墨點染絢彩的浪漫，北國冰雪山川的廣袤豪情與霧凇、五花山彌漫的柔軟多情，構成了李廣濱國畫藝術的獨特風情，是一種“大氣磅礴不失從容姿態，勁筆疾書不失優柔之美”的優雅……有業內專家這樣評論李廣濱的畫：“不以險峻而凌厲，不以媚秀而高雅，不以重墨而渾厚，不以高舉而沖霄逼漢。”

　　畫品即人品。采訪中，記者發現，已年屆75的李廣濱精神矍鑠、謙遜儒雅，但其五十年的藝術追求中卻充滿忍韌與倔強。李老告訴記者，他生長在吉林省九臺縣一個偏僻的小山村里，雖然家中窮困，但他學習非常刻苦，成績突出。小時候，家鄉春節前后的早晨經常有霧凇，上學的路上走在樹趟子里，那種感覺讓他永遠難忘。而知書達理的母親的巧手畫工，成了他走上藝術之路的啟蒙。因為喜歡畫畫，他毅然放棄了被保送到吉林大學政法系的機會，報考了魯迅美術學院。在校期間，李廣濱就顯示出了藝術才華，得到了導師王盛烈、孫恩同、季觀之的器重。畢業后他被分配到黑龍江文化藝術干部學校當教師，很快就有作品參加全國創作美展和世界青年聯歡節美展。但他恪守師訓“藝術不能急于求成，要像黃賓虹、齊白石等大師那樣， 50歲前不搞個展，70歲前不張揚。”于是幾十年耐住寂寞，默耕教學，即使在黑龍江美術館專職管理辦展場地7年之久，他也沒動過為自己辦畫展的心思。期間甚至有過為官的機會，他也巧妙的回避，安心于創作和教學，把大學學習的中國美術史、歷代國畫大家的作品又研磨了一遍……

　　其實，那時的李廣濱陷于困惑之中，又無以解脫。他說，那時自己學的東西很雜，雖然純熟地掌握了人物、花鳥、山水等多種傳統繪畫技法，卻苦于沒有自己的定位。如何突破？此時，童年留下的美好印象一下激活了他的靈感——冰雪、霧凇、五花山……這些自己夢思夜念的家鄉美景，在中國傳統繪畫中鮮為人見，主要原因在于技術上很難實現。于是，在此后三四年的時間里，李廣濱反復嘗試了無數種繪畫技法，發展了傳統“借地為雪，畫黑留白”理論，獨創出了 “皺紙皴法”，即在師法古人的基礎上，融入現代美學思想，借鑒當代素描和物理學透視方法，發展成為全新的繪畫表述方法。

　　李老信奉“外為中用，古為今用”，認為努力挖掘傳統繪畫中具有傳承價值的“活性因素”以及現代心理學的介入，才能保證作品的鮮活主題以及大眾視覺文化的潛意識需求。在他的作品中，你會發現在其純熟的技法中，有很多現代元素：光學效果、水彩畫設彩法、現代透視法……專家評論，“李廣濱的作品與晦暗、與凄楚、與哀慟迥然不同，具有藝術鮮明的主流文化和時尚特征。”

　　去年，李老到齊齊哈爾明月島一住十幾天，丈二巨幅畫他連畫11幅，他感覺自己頭腦中靈感頻閃，思緒如流，提筆墨成。速度之快，連他自己都吃驚。想起李老導師當年的教誨，若非藝術功力達到爐火純青的程度，相信李老是不會舉辦這次“首展”的。陶淵明有詩云：“清氣澄余滓，杳然天界高。”像極了李廣濱的人與畫。

　　李廣濱簡介：

　　1964年畢業于魯迅美術學院中國畫系山水畫科（六年制）。國家一級美術師、中國美術家協會會員、教授；現任黑龍江省文史館館員、黑龍江關東國畫霧凇藝術研究院院長、中央電視臺書畫頻道特聘教授。李廣濱專攻山水畫科，尤以畫冰雪-霧凇見長，由于始創“李廣濱皴法“（皺紙皴法）而享譽畫界。

　　1989年《春雪》、《萬里飛霜》參加中國美協主辦的出國巡回展；

　　1991年《雪谷》參加“中國的四季”美術展（銅獎），日本國家美術館收藏；

　　1994年《清霜拂曉》入選全國第八屆美展；

　　1999年應韓國藝術研究會邀請赴漢城舉辦畫展；

　　2003年《北國風光》參加徐悲鴻紀念館“全國書畫名家邀請賽”（金獎）。

　　作品被國內外多家展館和藝術機構收藏，尤為日、韓藏家所喜愛。

　　作品被選入《中國當代書畫選》、《中國當代書畫名家》、《中國書畫百人佳作選》、《世界華人美術名家年鑒》、《世界美術集》等畫集。

　　個人出版有《李廣濱國畫選》、《李廣濱畫集》等多部專集。