上世紀(jì)60年代，張大千在傳統(tǒng)的潑墨繪畫基礎(chǔ)上又創(chuàng)出了潑彩一途。他由大寫意出發(fā)，到采用半自動導(dǎo)引墨色流動的方法，以取得較抽象的效果，作品面貌逐漸接近于西方抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)。至20世紀(jì)60年代后期，已能“把石青當(dāng)作水墨那樣運(yùn)用自如，而且得心應(yīng)手。”繼之畫家便開始在潑灑的山形上施以較多的勾皴點(diǎn)染，使之更加具象，回歸了中國傳統(tǒng)繪畫的本位，完成了從“見山不是山，見水不是水”重回“見山是山，見水是水”的藝術(shù)升華。

　　這幅《江村滴翠》作于1979年，是他最晚一個階段的潑彩佳作。當(dāng)時畫家剛剛搬入摩耶精舍不滿一年，結(jié)束了近30年的海外漂泊生涯，回到熟悉的人文環(huán)境中，生活更加適意，與眾多知交好友往來頻繁，心情格外舒暢。這些內(nèi)外的變化，自然也影響到了他的創(chuàng)作。

　　此作采用俯視橫幅構(gòu)圖，危峰連綿，形似馬鞍，右側(cè)羊腸小道與山頂?shù)姆课荩凳境鋈僳E。絕壁橫亙于水中，山根處大石磊磊，蘆荻瑟瑟。左上丘原廣闊，更增山之雄偉。畫家先將水墨緩緩傾倒在紙上，奠定山巒的主體部分，趁墨將干未干時，自右側(cè)傾入石綠、石青，之后用大筆將其向左引導(dǎo)，故彩色隨著距離逐漸減淡，亦造成豐富的層次變化。墨塊中因筆的導(dǎo)向而露出多處縫隙，表現(xiàn)出山中云霧或流泉飛瀑。山的周邊，以墨筆點(diǎn)厾，以示草木莽郁，復(fù)仔細(xì)勾畫出房屋、小徑、葦草等具體物象。抽象的墨色流光溢彩，與傳統(tǒng)的筆墨對比強(qiáng)烈，又毫無生硬之感，統(tǒng)一于墨章色暈的氤氳氣象中。

　　繪此作時張大千已越八旬高齡，自如的潑墨潑彩與細(xì)致的勾皴收拾，既彰顯出畫家對墨彩的駕馭能力，又可見經(jīng)營頗費(fèi)周章。例如，右側(cè)的峰巒是濃墨重彩之所在，也是視覺的高潮。潑灑的青綠在塑造峰巒的同時，也在邊緣形成了不規(guī)則的S形，畫家即借此用墨與色小心收拾出一條小徑，自然天成，懸絕的峰巒也因之成為可居可游之境。這正合古人所稱潑墨之妙處：“隨其形狀，為山為石，為云為水，應(yīng)手隨意，倏若造化”。兩座峰頂?shù)姆课荩粌H有正、側(cè)之變化，而且在左側(cè)峰巒的高處還添上一座草亭，令人不禁想像于此處觀景之佳妙。左側(cè)崖下的紅樹更是點(diǎn)睛之筆，大面積的冷色上幾點(diǎn)深紅，生機(jī)勃發(fā)，精神全出。即使是作為背景和邊角的坡岸，也并非一揮而就，而是在淡彩之上用墨分出層次，有蒼茫遼遠(yuǎn)之感，誠為經(jīng)意之作。（李 雪）