我們談起書法，自然就說到了王羲之，說起王羲之幾乎是家喻戶曉，也許你還能說出他幾個有關故事和他的《蘭亭序》來。這也算是在中國特有的一種文化現象吧。

　　千年書法《蘭亭序》，擁有龐大的粉絲團，上至帝王將相，下至平民百姓，無一不為她精湛的品質所折服。

　　東晉穆帝永和九年（公元353年）三月，王羲之與謝安、孫綽等41人，在浙江紹興即山陰蘭亭，以作詩文取樂，王羲之為其詩集題寫序文手稿。序文中記錄了蘭亭周圍的流觴曲水、崇山峻嶺、茂林修竹等自然景色和在聚會中喜悅的心情，生死有命，事事無常，人生短暫，歲月無情。

　　這篇法帖共28行，324個字，章法、行文、法度、結構幾近完美。別說王羲之本人認為是自己的得意之作了，就連我們后人也在評說：右軍書法，自然、雄秀、大氣，渾然天成，是古今書法者為師法帖。在我們的眼里，它即是一篇好文章，又是一篇好書法。因此，歷代書家首推《蘭亭序》為“天下第一行書”。

　　現存世的《蘭亭序》為唐摹“神龍本”，這卷《蘭亭序》因卷首有唐中宗李顯神龍年號小印，故稱“神龍本”，為唐太宗時馮承素所摹。此本摹寫精細，筆法、行款、神韻、墨色、結構、章法均得以體現，也表現出了王羲之書法藝術的最高境界。王羲之最大的成就，是在古法的基礎上，變漢魏質樸為精致筆法，書體姿態美侖美奐，把漢字從實用書寫引導到具有藝術、技法、情趣的境界，讓書者在書寫的過程中發現了漢字線條的美。之后歷代書家幾乎都臨過《蘭亭序》，因而王羲之在中國有“書圣”的美譽。

　　我臨《蘭亭序》已超過千遍，在臨的過程中不斷地了解她、認識她，腦海中出現了兩個《蘭亭序》，一個是文學蘭亭序，一個是書法蘭亭序，這兩個蘭亭序給我帶來了很多的思考。

　　在文學《蘭亭序》中，抒發了兩種情感，前段是歡，后段是悲，這是我們人類兩種最基本的思想情感。但我們的悲歡和王羲之的悲歡在質量上是不一樣的。

　　先來說說歡情吧。崇山峻嶺，茂林修竹，再有清流急湍，動靜結合。描寫自然景色，有晴朗的天空和輕揚的春風，文章自然的將視野推向了遼闊的宇宙萬物。“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，其作用在于“游目騁懷”、“極視聽之娛”。這里抒發了人生快樂的同時，又表現出豁達悠然的一種心境。王羲之的快樂乍一看是大眾化的快樂，但是仔細閱讀發現，王羲之所快樂的并不是簡單意義物質上的快樂。蘭亭集會似乎沒有舉行盛大的儀式和宴會，“無絲竹管弦之盛”，他的快樂純粹是精神意義的快樂，是一種什么都放下的快樂，是人生哲學的快樂。

　　永和九年，王羲之50歲，退出仕途的他此時豁然地領悟到了什么？哦，原來是“活著，就要敞開”的現代哲學方式，有點像當今電視劇里所說的：“有意義的事兒，就是要好好活著。好好活著，就是在做有意義的事兒。”文章里的信息表明：圣人的思想，我們凡夫俗子哪里能有啊。

　　后段的悲，是源于王羲之對當時社會環境和對人生的感悟即興感慨，“不知老之將至，及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之，向之所欣，俯仰之間已為陳跡……修短隨化，終期于盡……死生亦大矣，豈不痛哉。”也就是說，鮮花萌芽時的沖動和綻放時的燦爛，背后事實就是凋謝和衰敗，再快樂的人生最終也要隨風而去。所以說，人在有生之年要做更有意義的事情，不能荒廢年華。就算花瓣有朝一日掉下來，我們也要用最優美的姿態飄在地上。

　　王羲之在文中也說，“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作”。作者希望由此警示人們，以及今后能看到此文的后人，不要讓自己唯一的一次生命就這樣付之東流。人活著就是這唯一的一次，默默無聞的離去，豈不是浪費了上天賜予的生命機會，或許我們驚天動地，或許我們平庸一生，只要對自己大聲的喊一句，“我努力過了”這也就自已對得起自己了。

　　再說書法，蘭亭序用筆細膩，結構俊美，筆勢流暢自然。采取了行筆連綿的辦法，據有舞姿跳動的感覺，技法中常用翻筆。所謂翻筆，簡單地說，就是在寫完一劃的同時，稍作停頓，由左往右或是由上往下翻筆，順勢行筆，比較自由的連接方法，這樣就增加了字體的動態感。如：至、畢、清、流、殤、情、咸等字，都呈現出俯仰呼應的氣勢。

　　在疏密變化上，疏可走馬，密不透風，如：流、類、林、懷、稽、聽、齊、喻、引、以、足、會等字。有時很緊湊，有時密集，自由靈動，有隨心所欲的感覺。由于他們點劃之間氣勢連貫，使其結構顯得均衡得體，悠閑自若。行筆自由開合，變化較多，產生了大量千姿百態的獨特結構，例如：文、帶、領、左、水、不、人等等。時放時收，虛實交錯，妙趣橫生，它除了向人們展示王羲之老道的筆墨功力外，更向人們表達了一種，筆到意隨，筆為心用，筆斷意連的境界。

　　《蘭亭序》給我們帶來的是書法的技巧、意境、指南針，只要多練習多讀貼，也就是多看多寫才能心領神會，入貼出貼就能自然形成，不能一味地照搬模仿，死搬硬套式的方法只能讓自己走進死胡同。啟功先生說過：“寫字沒有什么秘訣，眼手相應，日久熟練，并無神秘可言。”先生舉了一個例子：一個文盲，簽字時他只能畫個“十字”。三個文盲同時各畫一個“十字”一定是既有相同，也有不一樣的地方。他們三個都能寫出具有某種共同特征的“十字”，是因為有一個標準的“十字”在大家心中，大家都照著這個標準寫，這就是“入貼”。但每個人都有自己的特點，相互不一樣，有個性風格，所以“出貼”也是自然的了。這時我想起了郭紹虞論書詩一首詩：“書學小道本尋常，稍涉玄微轉渺茫。悟到我行我法處，隨心弄筆又何妨。”

　　（文/范德俊）

　　作者簡介：

　　范德俊，現任河北省邢臺市文化交流協會常務副會長、邢臺市開明書畫院副院長、河北省邢臺市書法家協會會員、北京清雨書畫院院長。自幼研習書法藝術，拜當地書法名家白湘廉、李克貴為師，初從顏真卿、柳公權入手，繼而廣泛觀摩、研習歷代名家法帖，主攻二王書風。