“精到”，原是形容文章十分到位和得體。陸游《夢錫集句杜詩序》：“文章要法在得古作者之意，意既深遠，非用力精到則不能造也。”現今，移用到美術領域。當人們評論一件繪畫作品水平精湛時也會說“精到”。尤其有些十分深入細致的畫面，往往會用“精到”來褒獎。所以，在很多情況下，“精到”就成了作品面貌細膩程度的代名詞。

　　其實，這是一個誤區。

　　繪畫藝術的“精到”，從本質上看，我認為應該是畫面各種關系處理的正確和到位。包括了虛與實、疏與密、前與后、主與次、冷與暖等等。泛指畫面的深刻性、準確性、完整性。換句話說，是美學原則的和諧與完美的高度體現，與深入細致無關。比如，八大山人的作品，畫面惜墨如金，十分簡潔、概括。其造型、構圖、筆墨都很完整，尤其他的鳥、魚等形象很夸張，處理得極富藝術個性。完成了從生活原始形態到藝術形態之升華，達到了一個非常完美的思想境界。盡管寥寥數筆，我們仍然可以稱之為“精到”。再比如，黃賓虹的作品，正好與八大相反，畫面以繁復的重疊顯得渾厚華滋，層次豐富，往往只留有少許的空白，我們仍然可以評價為“精到”。盡管他們之間差如天地，卻形成了各自的完整性。油畫作品也是一樣的，法國新古典主義畫家安格爾的畫面造型嚴謹，色彩細膩，這樣的畫我們可以稱之為“精到”；俄羅斯尼古拉費欽的油畫，用筆十分奔放，并不十分深入，但造型準確生動，色彩優美，人物性格刻畫入木三分，這樣的作品也是“精到”。

　　因此，“精到”不是以畫面耗時、用去的功夫來評判的，應該是作者的修養、能力和各種審美的積淀所致，并非作畫時間和用“筆墨”的多少來計量。從這個意義上說，繪畫藝術的“精到”在于個性的完整，在構思把握、構圖布局等各種形式因素諧調的結果。反過來看，我的體會是畫虛比畫實更難，猶如中國畫中的空白，要做到筆不到而意到，此時無聲勝有聲。虛，不是無，不是空，不是簡單，虛要虛出內容，虛出味道，虛出內涵。這樣的虛，要反復斟酌，要比實難畫多了。概括，比面面俱到要難很多。眼下有許多人拿了照片磨洋工，畫面呆板而無味，即便畫得再細致也是不“精到”。我認為，從藝術的本質上看，繪畫要與生活拉開距離。只有當天上的月亮倒映在水里的時候才會帶給我們許多美好的遐想，而此時的“水”就是上升為藝術的階梯。齊白石先生的青蛙、螃蟹和蝦與生活原型并不一樣，雖寥寥數筆，但雅俗共賞，十分“精到”。

　　所以，我們講“精到”不是細致周到的刻畫，“精到”是深刻的體現，是進一步在主次秩序、色彩關系、形狀比例及韻味品格上的完善所達到的妙境；“精到”是更純粹的接近畫家理想的那個境界，是追求和諧節奏所造就的精神感染力；“精到”是一種精品意識，要精細地推敲和打造，不能淺嘗輒止，應有曾國藩做學問上“挖井”不止的精神。

　　縱觀當今，有許多人看似用功，但都在同一個層次上的重復，缺乏藝術升華，往往不敢大刀闊斧地進行藝術處理，各種關系都不到位，畫面蒼白。因此，我們提倡畫家的“精到”意識，即提倡畫家各種修養和審美能力的積累。當形畫不準時，不要說是變形；當構圖不得法時，不要說青菜蘿卜各有所愛；當色彩雜亂無章時，不要說自己是野獸派。藝術的審美是有客觀標準和規范的。最后我想說的是，藝術家的才能在于覺悟，覺悟在于層次。正如潘天壽先生所言：“藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天，雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。”理性的力量甚至要超過感性，畫到生時是熟時，增一分不可，少一分不行，繪畫的秘密正在于此。當畫面上各種關系都處理得十分到位，我們所說的“精到”也就在其中了。