法國藝術史家丹納說：“佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總缺少他的一部分天才。”這一部分天才就是魯本斯所特有的，他的作品永遠在英雄的情調上去了解一個題材，并且在這個題材里面包含了一切人間的喜怒哀樂，他的作品經常會出現一些關于暴力和性的畫面，從而也形成了魯本斯獨一無二的繪畫風格。

　　魯本斯的繪畫作品有一種強烈的動感和激越的情感。他對暴力和性的詮釋表現出兩種完全不同的手法，對暴力的描繪是赤裸裸的，而對性的描繪只是一種暗示。暴力就浮現在畫面的動感之中，而性卻隱藏在靜靜地畫面當中。正如《搶奪留西帕斯的女兒》一畫中描繪的一樣，畫面上的人物和馬匹連成一個不可分割的藝術整體，力量的交錯扭動在這個整體中迸發。飄揚的馬鬃、頭發和斗篷充滿了熱烈的激情。而這種激情中顯露出的卻是暴力的泛濫和性的欲求。兩位王子對赤身裸體的公主肆無忌憚的搶奪，暴力轉化成力量，羞體轉化成了美感。魯本斯總是能通過自己的藝術處理手法讓這種暴力和性暗示在畫面之中。

　　魯本斯創作了一種僅在他的作品中出現的人物面貌（男的強健、女的豐滿）和形式（十分強烈的動感）。英國十七——十八世紀著名的美學家夏夫慈伯里說：“美的，漂亮的，好看的絕不是在物質上面，而在藝術的構圖設計上面，絕不能在物體上面，而在形式或是賦予形式的力量上。”魯本斯的作品都是經過他精心設計的，處處充滿了力量。例如《屠殺無辜》中反抗者的力量，《圣克亞斯托夫與隱者》中拄著木棒的圣克亞斯托夫那強壯的身軀和沉重的步伐表現出來的勇敢的力量，鼓舞了多少人奮勇前進。這種力量都是對暴力的反抗中表現出來的英雄的力量。魯本斯的作品呈現出激情四射的動感。尤其是人體運動的扭曲和夸張，可以說是西方繪畫史上一道亮麗的奇葩。在魯本斯的時代，人們觀念中宇宙處于永恒的運動之中，他們把他們的周圍看作是一個運動的世界，一個充滿無限復雜形式的運動的世界。所以他的作品中就有了動感，其中的關于暴力的表現就是通過這種動感呈現出來的。

　　房龍在《人類的藝術》中這樣描述十六世紀的狀況：“生活在十六世紀的人性格直爽，身體彪悍……只有這樣的人才能生存下來，那個時代的每個人火氣都很大，動不動就要刀劍相向。當時如果你不殺人，就會有人殺你。”歷史留給魯本斯的就是一個充滿殺戮暴力的畫面。十七世紀歐洲又有新舊教的權力之爭，舊教勢力用暴力鎮壓信徒，魯本斯小時候也受到過牽連，所以他的作品中有很多關于暴力的場面，例如《被斬首的圣施洗約翰》，《該隱殺害阿貝爾》等。其中作于1611—1612年的木板油畫《屠殺無辜》是他所有反映暴力的繪畫中最杰出的一幅，它影響了戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》和畢加索的《格爾尼卡》等許多后世名作，但比他們的作品更能震撼我們的心靈。畫面的故事取材于《馬太福音》第二章第16-18節，是耶利米預言的應驗，也是基督在受難地遇害的征兆。然而，“魯本斯運用英雄般的裸體和豐富的情感變化，將文字敘述轉變為一件視覺藝術杰作。”此畫描繪了一組戰爭中無辜的平民百姓被大肆屠殺的場景，幾個身強力壯的士兵正在屠殺一群手無寸鐵的平民，他們中大部分是婦女，多為年輕的母親，幾乎每個人都抱著自己的嬰兒。作品采用對角線的構圖方式，將屠殺的場面形象的展現在觀眾面前。畫面中的士兵無論如何慘無人道的屠殺，母親們仍緊緊擁抱著自己的孩子，表現出人類至純至善的偉大母親用自己柔弱的身軀捍衛自己的骨肉，她們的神情動態與屠殺者形成了一個鮮明的對比。魯本斯通過暴露侵略者的血腥屠殺、野蠻殘酷來歌頌正義和善良。整幅作品形象生動、栩栩如生，人物性格特征明顯，善惡分明。但要是你了解了圣經里的故事你就可能會認為此處的殺戮不是一種暴力，而是人類生存的法則。

　　魯本斯擁有兩次愛意纏綿的婚姻，這一切讓他以無意倫比的廣闊胸襟描繪自己對藝術的遐想。“他在創作時懷有一腔發情動物的自在之情”。這自在之情就是對于性的欲求。他的作品中經常出現這樣的女性形象，豐滿肥碩的肢體、紅通通的肉體、飄逸的金發、富有彈性的脊背和渾圓飽滿的乳房。這讓觀者對他作品中的性有了另一種感情。

　　魯本斯的作品中描繪的女性形象大多都很豐滿，而且還裸露。在《搶奪留西帕斯的女兒》中，表現出一種粗野的個人激情的宣泄，猶如英國作家奧爾德斯-赫胥黎對該畫的描述那樣，卡斯托耳與波盧科斯“完全跳入了女性肉體的海洋，在其中肆無忌憚的游動”。這里暗示是的就是對性的另一種表現方式—赤裸裸的剝奪。誰會如此大膽的描繪，唯有魯本斯。在20世紀末葉的女性文學中這幅畫曾引起人們激烈的討論，就因為它表現了對女性施加的暴力。作品《愛的花園》是他在1630年—1632年間（即他50歲出頭時）畫的一幅畫，本來此畫是一幅表現愛情的寓言作品，但在此畫中也無疑的反映出性的欲求，維納斯的助手即那個一只手拿著火炬的小天使進入了一個黑洞穴，而那“就是象征著性的黑洞穴”。人們試圖要走進那里，探究里面隱藏的神秘。從而暗示了人們幾百年來對性的一種態度，膽怯且向往。畫面右上角那座維納斯的雕像更是夸張，維納斯雙手緊握自己的乳房，從里面擠出的水猶如泉水般流淌下來。這個形象被魯本斯又巧妙的用于《和平賜福的寓意》里面，畫面中間的女神握住乳房擠出奶水像泉水般流進小孩口中。魯本斯總是想盡一切辦法讓女性露出自己的乳房，因為他知道那是哺育生命唯一的源泉。對于人類而言，乳房有著千萬種的作用，魯本斯卻將這個既神圣又美麗的乳房，想方設法的表現，哪怕流露出一點點，他的這種表現方式是對女性的贊美還是褻瀆呢？

　　魯本斯通過對暴力和性的描繪，揭示了其所在時代的一種悲鳴，無論他自己生活的如何愜意，那個時代不是所有的人都是那樣美滿的生活著，魯本斯就是表現出對時代的尊重，和深層次的解析，通過畫面將這種深層的意愿表達了出來。從而暴力和性也構成了魯本斯畫面的兩大主旨。馬蒂斯強調：“一切藝術家都帶有其時代的烙印，而最偉大的藝術家就是那些烙印最深的人。”在整個巴洛克藝術中，魯本斯的作品就是那個時代中留下烙印最深的見證，因為他的作品反映的是那個時代的精神和思想。總體上來說，魯本斯的作品代表了一種狂放、激情。通過種種扭動的身軀和激烈的運動，將暴力和性巧妙的描繪在作品中，當你看他的作品時，你心中一定很亂，正如美國當代著名藝術史家威廉-弗萊明說的“你的心靈依久是一個混亂的深淵”。