當下中國書法界，大抵都以“行、草、隸、篆”諸體為中國書法藝術表現主流，一向以字形清明的楷書藝術表現卻成了邊緣。想來，無非是能傳遞楷書藝術性審美者不多也。

　　按道理說，楷書自唐代定型至今，近一千五百年來，早已成為漢字書寫諸體的基礎日課，也是能善書者下功夫最著力的，為何不以用力最勤的書體展于世人面前呢？實在是因為有些事雖用力最勤，卻未必就能獲得最好的結果，藝術更是如此。

　　中國書法藝術中的楷書，雖然寫來一筆一劃皆明朗，字架間關系也交代得明明白白，但卻是傳統書法諸體中最難寫的一種——在楷書的書寫藝術表現中，要能展現中國書法中特有的文人情懷，字體能法正而不呆板，生動而意韻足，譬如讀歐陽詢之險峻，法度森然；虞世南之沖淡，剛柔內蘊；褚遂良之遒媚，方勁古質；顏真卿之寬博，清剛正大；柳公權之嚴正，趙孟俯之儒雅等等，實在并非一樁易事。

　　人有避難趨易之心，好方便直入，也是常態。但這世上也有人不甘于斯，反其道而行之，日日臨池不掇，一味專攻楷書，樂此不疲，一路寫來，且還將楷書藝術所蘊發的文人真趣意韻，表現得淋漓盡致，他便是中國知名藝術評論家、法楷榜書名家、上海文化藝術品研究院院長孔達達先生。

　　達達先生的書法創作，大抵始于數年前的重新拾起。本是中國書畫專業出身的他，彼時在忙暇上海文化藝術品研究院項目課題之際，作藝評文章之余，翰墨丹青舊夢喚醒，心有所系，筆墨雖是當行，他乃一心再度從楷書正入，而不行旁門。緣此之后，斗室中，南窗下，筆廢紙迭，往來人士，皆可見其張掛于壁間之書作，大字累累逾尺有之，小字行行盈寸有之，橫幅、立軸，斗方、巨制皆不限，經年累月不掇。

　　讀達達達先生的書法，雖然專心致力于寫楷書，然其取法迥異于今之世俗書家，竟從早已被近現代書家所唾棄之“館閣體”書風入手，此等手段足可讓當下書法名家大腕大跌眼鏡。然而，倘若能稍稍了解一下“館閣體”書風，便也就會明白達達先生為何取此徑之用意了。

　　“館閣體”是明清官場科考的書寫流行字體，書風表現出“烏黑方正、光潔大小平齊”等書寫要求，清朝尤甚，始稱“館閣體”。“館閣體 ”書風雖有拘謹刻板，難見書者之藝術個性等缺點，但相對今日書法諸種表現所見窮酸萎弱氣象，“館閣體”的烏黑方正光潔形式，倒也不失為一種可以進入楷書正脈的路徑。顯然，達達先生在這條路徑上走通了。

　　達達先生的書法創作，雖由“館閣體”進入，然出則已非“館閣體”所囿了——觀其近作，無論大字小字，行筆之間，楷法俱在， 以歐陽詢之瘦硬結體成形，構架森然無茍且；以榜書之筆力沉著于紙上，點畫豎橫，飽滿渾然，自有鼓蕩之氣勢，用墨則黑而見著潤化，文人意韻隨筆而生動。誠如其為自己書風定義為“法楷”所云：何謂“法楷”？“法度為宗，行楷之意”“正宗正脈，氣度恢宏，外力內藏，心如止水，字參禪意，法度之外，可品可讀。”信然。

　　達達先生的書法藝術創作能到達此等境界，其實與其所保有的文人學養也是一致的，倘如無此等學養滋潤，大抵也可以將字書寫至形似，然絕無意趣氣韻所到興會處。達達先生嘗有論書謂：“學書少年寫形，壯年寫勢，老了寫意，當下是寫形的天下，寫意的不多。形，勢，意，我見過那種一生到老祗求形似的，也見過一出手就有心有意的。其他門類也如是，只寫一堆字冢全無心意的文字。”

　　其實，從達達先生的書法創作過程可以明白，何以中國書法至今還能生生不息的道理了，楷書的藝術審美形式表現雖然艱難，但是只要有工夫有才情有學養的相融而出，一樣可以有如此精湛之呈現，“書不囿意達，法能出韻達。”我想，達達先生的作品即是最好的例證了。

　　作者：朱來扣