簡介：何香凝（1878—1972）出生于香港，原籍廣東南海。自號棉村居士，又號雙清樓主。著名政治家、社會活動家、女權運動的先驅。曾任中國美協主席，是中國近現代集政治活動家和藝術家于一身的偉大女性。

　　何香凝的畫作立意深邃，常借對松、 梅、獅、虎和山川的描繪，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生動寫照。但學界一直沒有對何香凝的藝術給予充分的認知。在評論家陳傳席看來，何香凝 的藝術成就高于高劍父、高奇峰及陳樹人，他甚至表示，“嶺南畫派”原來的“二高一陳”應該改為“二高陳何”。而何香凝到底屬不屬于嶺南畫派呢？

　　何香凝畫畫時經常與廖仲愷拌嘴

　　“我父親（廖仲愷）又在旁評判一番，說這塊太硬了，不好，要柔軟些，再什么什么些等等。他們兩人為此經常吵嘴，末后是我母親把畫筆一丟，說：‘你這么會說，自己又不畫！’”

　　20世紀初，清末“新政”引發了一股留學熱潮。廖仲愷、何香凝伉儷分別于1903年1月和4月赴日本東京求學。何香凝先后在東京的院校學習，并加入了同 盟會。1909年4月10日，已有兩個孩子的何香凝考入東京本鄉女子美術學校高等科，專攻繪畫。其間，她除跟美術老師端管子川學習繪山水、花卉外，還每星 期兩次到日本帝室畫師田中賴章家里學繪獅、虎等動物及日本畫。

　　本是革命先驅，又已為人母，何香凝為何偏偏幾乎從零開始學畫？廖承志后來 在回憶文章《我母親的畫》中交代了這一緣由，其中寫道：“我的媽媽原來沒有想到她竟然會畫起畫來的……孫中山要在國內組織武裝起義，需要起義的軍旗和安民 布告、告示的花樣，軍用票的圖案等等，因而需要有人搞圖案，把它畫出來。我母親為此進了日本東京上野的美術學校，同時我的父親也慫恿她好好去學繪畫。她就 真正地學起來了……畫起畫來了。”看來，她學畫首先出于為革命服務的強烈意愿。

　　據廖承志介紹，其母親何香凝藝術初學期，由于在日本學畫的緣故，不可避免地染上濃厚的日本畫的風格。這樣的畫風，一直連貫到1920年前后。其特點是喜愛明艷色彩、藝術形象生動，“反映她雖然經過多次亡命的奔波，還能同父親一起過革命生活的愉悅，心情是開朗舒暢的”。

　　就題材上而言，何香凝這時期比較喜歡畫獅、虎、鹿、猴、山水和花卉，尤其是獅、虎繪畫，影響廣泛。

　　歸國后，她到了廣州，受到嶺南畫派的影響，畫風又有改變，一心沉浸在水墨畫里。關于何香凝作畫的家庭場景，廖承志有過記述：“我父親（廖仲愷）又在旁評 判一番，說這塊太硬了，不好，要柔軟些，再什么什么些等等。他們兩人為此經常吵嘴，末后是我母親把畫筆一丟，說：‘你這么會說，自己又不畫！’害得我父親 百般解釋，母親才又悻悻然地再拿起畫筆來。”

　　潘天壽最早將何香凝歸為“嶺南派”

　　而著名評論家陳傳席在《畫壇點將錄》中則直接斷言，“嶺南畫派”原來的“二高一陳”應該改為“二高陳何”。

　　何香凝與嶺南畫派創始人的高劍父、高奇峰、陳樹人同為廣東籍畫家，又曾有過相似的日本求學經歷，畫風也都受到日本畫風的影響，且何氏又與這三人有過交往，但是否就應該將其歸屬于嶺南畫派呢？對此，學界出現了不同的論點。

　　據中國國家博物館研究員朱萬章的考察，最早將何香凝歸屬于“嶺南畫派”的是20世紀20年代的潘天壽，當時雖沒有“嶺南畫派”的提法，但他徑直將何香凝 列到“二高一陳”同一陣營中去。他在所著《中國繪畫史》中，附錄有《域外繪畫流入中土考略》一文，有言：“高氏（編者按：指高劍父）于中土繪畫，略有根 底，留學日本既久……稍加中土固有之筆趣，其天才工力，頗有獨到處，其作風與清代郎氏一派，又絕不相同。近時陳樹人、何香凝及高劍父之弟高奇峰等，均屬 之。”

　　當代學者中，中國藝術研究院研究員郎紹君主編的《中國書畫鑒賞辭典》認為：“何香凝的畫，早年有濃厚的日本畫風味，回國后轉為嶺 南派畫風。”西泠印社副社長陳振濂在《近代中日繪畫交流史比較研究》一文中指出：“她（何香凝）雖是政治家，但卻專心于繪畫，在嶺南畫派中亦屬翹楚。”

　　而著名評論家陳傳席在《畫壇點將錄》中則直接斷言，“嶺南畫派”原來的“二高一陳”應該改為“二高陳何”。他甚至認為：“她的畫沒有江南畫那種虛靈感，卻有北方畫那種厚實感。加上她長壽，所以成就高于嶺南畫派‘二高一陳’三位巨匠。”

　　不過耐人尋味的是，“二高一陳”從日本畫中吸取養分來潤澤自己畫風的時候，遭到當時廣東畫壇另一陣營“廣東國畫研究會”成員的猛烈攻擊，認為他們是抄襲 日本畫，是數典忘祖。而針對何香凝畫風的批評基本上沒有。對此，朱萬章解釋稱，盡管何氏與“二高一陳”在一段時間里藝術取向一致，但在同時代的“廣東國畫 研究會”眼里，兩者并不屬于同一畫派或陣營。

　　由日本畫風格逐漸過渡到文人畫趣味

　　當時何香凝轉變繪畫題材，有深刻的社會動因。當時國內局勢動蕩不安，何香凝就把對時局的滿腔悲憤發泄在畫紙上，“專畫寒冬不謝、冷而彌香的梅和百歲長青的松”。

　　何香凝從日本回來后，其藝術活動主要集中在上海。1925年夏，何香凝與于右任、經亨頤在上海發起成立寒之友畫會，主要成員有張大千、黃賓虹、高劍父等 名流；1931年“九一八事變”爆發之后，何香凝從法國趕回香港，連同書畫界人士多次掀起集資救國、號召抗日的藝術活動，影響廣泛。所以，人們已經習慣了 她在上海美術界的活動及其影響，而逐漸忽略了她作為廣東籍畫家的身份。

　　作為嶺南畫派的創始人，“二高一陳”創建或參與了諸多藝術活動， 比如創辦《真相畫報》，借此提出鮮明藝術主張；高劍父開設春睡畫院，高奇峰開設天風樓，專注傳道授業之事……諸如此類的活動，是被人公認為嶺南畫派創始人 的重要因素。而現有資料表明，何香凝并沒有參與這些藝術活動，也沒有任何畫論與藝術主張。對此，朱萬章表示：“如果單純以畫風的取向而將其歸屬于嶺南畫 派，就會顯得極為牽強。”

　　何香凝從20世紀30年代以后，畫風開始明顯的轉變，以前那種融合日本畫風格的繪畫樣式，已經由傳統文人畫趣味悄然取代。對此，陳傳席有過評述：“何香凝師法傳統文人畫，雖不十分地道，卻另有味道，另有審美趣味。這可能和她的修養、胸襟、性格有關。”

　　在題材上，其已由之前的獅、虎等動物畫，轉化為歷代文人所鐘愛的梅蘭竹菊。據廖承志的考察，當時何香凝轉變繪畫題材，有深刻的社會動因。當時國內局勢動蕩不安，何香凝就把對時局的滿腔悲憤發泄在畫紙上，“專畫寒冬不謝、冷而彌香的梅和百歲長青的松”。

　　“其畫風向傳統回歸得也非常徹底，甚至頗類當時流行京津畫壇與廣東畫壇的國粹派風格。”對此，朱萬章認為，此時的何香凝畫風已經與嶺南派諸家宣揚的折衷中西大為迥異了，列為同一陣營顯然不合適。

　　據廖承志介紹，在“解放戰爭”時期，何香凝繪畫的風格又有所改變，題材雖依然是梅、松、菊、山水，“但不似前期的悲憤，而是豪放開朗”。這種畫風一直維持到新中國成立之后，以至她九十歲以后。

文/韓幫文