楊佴旻《廚房》1998作 121×182cm 紙本設色

楊佴旻《假日》68x69cm 2004年作

　　作者：翟墨

　　楊佴旻的畫可以概括成“逆向繼承、多向吸收、融合創造”。？在中國美術五千年的歷史中，祖先們為我們留下了豐厚而寶貴的藝術遺產。當代藝術家在繼承中得到傳統文化的滋養，并不斷地參與變革。只有創造出筆墨新體系，才能打破筆墨舊體系，中國畫才能走向世界。人們常說“越是民族的才越是世界的。”這句話只說對了一半，因為如果中國人一味地沉浸在五千年歷史的洋洋自得中，只顧對祖宗留下的輝煌頂禮膜拜，不放眼世界的話，那就失去了鑒別傳統的參照系，就會停滯不前，失去創造的活力和發展的契機；所以另一半應該是“越是世界的才越是民族的。”楊佴旻把中國和世界互相參照，從中國看世界，以小觀大；從世界看中國，以大觀小，逆向繼承雙向的精華，就避免了食古不化和食洋不化。

　　此外，不要一說“借鑒外國”，就只把眼光停留在國外的某一個時期的藝術上，一定要把眼界放寬，古今中外為我所用。楊佴旻立足中國水墨水彩，吸收西洋油畫、東洋巖彩畫，不拘一格，廣汲營養，才孕育出一種中外傳統里都沒有的繪畫新品種。

　　第三，楊佴旻的畫使你看不出吸收借鑒的痕跡，而是形、色、光、面的有機結合，且變化豐富，有感情，有層次，有溫柔的亞光效果，沒有刺激感。他能把多種對立因素巧妙的融合到一起，燦爛之極歸于平淡。畫到這種境地，是一種風格的成熟。

　　當然，楊佴旻還正當盛年，不會長期停留在自己成熟的風格上，不會重復自己。怎樣找到“熟后生”的新感覺，如何以最大的功力從自己的“繭子”里拱出來，當是他今后考慮的重要問題。？

　　翟墨，中國藝術研究院主任研究員、博士生導師、美術理論家。