舊歲新年交替之時，各大美術機構的年度展也紛紛開幕，展覽一年來的創作和研究成果。正在緊鑼密鼓推進中的《媒性的造型——2015上海大學美術學院年度展》，將于3月25日至4月28日亮相上海大學美術學院。題目中就充滿了“學院派”的意味。何謂“媒性”，什么是“造型”，院墻外的觀眾該如何欣賞這樣的展覽？展覽總策劃汪大偉和學術主持尚輝向觀眾一一揭示其中的學術秘密。

　　畫出肉眼看不到的東西

　　什么是造型藝術？藝術評論家、中國美協理論委員會副主任、《美術》 主編尚輝認為，人們今天對造型的理解已走入歧途，把繪畫造型和真實的圖像畫上了等號，通過這個展覽，需要讓人們重新回到對造型本質的認知：造型形象不等于鏡頭圖像。

　　“首先，造型形象最重要的是通過藝術家的想象，重新再造的一個形象。今天幾乎所有的人都認為，造型形象和照片形象是沒有差別的。這是最大誤解，不僅是中國人誤解，西方的些許藝術史學家們也是這么誤解。”尚輝說。米開朗基羅的創世紀天頂畫完全是靠人物的造型解決的。然而，天頂畫上的各種人物形象，能否用照相機拍出去替代呢？“你是拍不出來的，因為那些人物形象都是想象再造的，也即造型并非是對客觀對象原本的再現，而是為了視覺審美需求進行了看似客觀描寫、實是主觀再造、創造的藝術。”

　　對于人物畫來說，藝術家的造型要懂得解剖關系、骨骼關系以及運動狀態中的體態結構變化。也就是說，他要畫出來人肉眼看不到的那些東西。“比如雕塑不是說把一個人的形象做了模子往那兒一放就行了，雕塑家要把你的形象重新進行骨骼肌肉以及結構的夸張、放大和再造。如果把你的臉放到5平方米這么大的時候，許多面部結構都要進行重大的調整，使其看上去更加結實，這就是人們常說的塑造感。”

　　繪畫造型其實也是繪畫性的一種表現。畫家并不是沒有筆觸的、沒有情感地去塑造這些形象。他在塑造形象時，隨著用筆方法的不一樣，筆觸、筆墨都具有手感的氣息和生命，這些都是鏡頭機械圖像所無法來實現的。尚輝認為，照片實際上是用一個凸透鏡來呈現物象，并把它變成平面。結果，好多東西是看不見的。比如一個人的臉，當在這個地方成像的時候，他的背后是看不到的。但畫家是靠自己理解和想象來造型的，畫面上的形象體現的是畫家對于形體的理解、想象和審美性的再造。比如把臉上的某個部位夸張一下，從而凸顯出人物特色，這絕對不是照相機能完成的事情。

　　今天被稱作讀圖時代，人們接受任何信息都被轉化為圖像，而這種圖像不是傳統的繪畫圖像，而是鏡頭圖像或虛擬圖像。圖像已徹底改變了我們的眼睛，改變了我們的視覺經驗，這在尚輝看來，是一種“很要命的事”。它甚至導致許多畫家喪失了造型的能力，甚至于混淆了繪畫造型和圖像形象的區別，在這種時候，他們更多地會用照相機鏡頭下的圖像來替代他繪畫的形象。

　　為何將“造型”作為年度展的主題？上大美院院長、教授、博導汪大偉認為，美術學院是建立在造型藝術之上的，其基本語言是造型，使其經久不衰，綿延不斷的就是堅持造型語言的教育。造型語言風格的形成雖然受時代精神，審美影響，但是造型語言的載體及媒介的變化對造型語言風格形成有著直接關系。“沒有宣紙、筆、墨就沒有中國水墨畫，沒有油彩、油畫筆、油畫布就沒有西洋油畫。因此從不同的媒介角度去研究不同的造型語言形成，從中尋找出帶有規律性的樣式，并以此探索造型語言今后的走勢，是美術學院本體研究的任務和自身發展的需求。”汪大偉說。

　　造型藝術過時了嗎

　　當年，油畫家陳逸飛出國后為何又回來了？“他出去的時候正好是西方新媒體藝術興盛的時候，毫無疑問他和西方人根本就不能在藝術思想上對接，所以他最終還是回來了。”尚輝介紹，在歐美這些國家，我們稱之為造型藝術教育早已經不存在了，他們在做的是新媒體藝術、觀念藝術。

　　“西方美術的價值觀念發生了變化，這些所有的再現性的藝術，造型藝術都過時了。這種思想在上世紀八十年代之后，尤其是九十年代開始影響著中國。但是在中國，也有像我這樣，認為造型藝術是不會消亡的人。造型藝術這一門藝術并不因為有新媒體藝術而消減，這就像中文一樣的。我們今天進入新媒體時代了，我們中國的語言文字難道就可以不要了嗎？”

　　但是西方的藝術史學家就是這么認為的。上世紀九十年代，有一個叫漢斯·貝爾廷的人寫了《藝術史的終結？》，認為原來的油畫、水彩、版畫隨著新媒體藝術的產生都終結了，這個概念對西方的美術教育的體制發生了改變。但尚輝覺得，新媒體藝術是用的新媒體重新創造一種藝術的類別，但是這種類別和原本的造型藝術并不構成一種直接的顛覆關系。

　　尚輝經常舉這樣一個例子。他問90后大學生，張藝謀的《三槍拍案驚奇》和《山楂樹之戀》更喜歡看哪一個？學生們都說《山楂樹之戀》。90后為什么要喜歡《山楂樹之戀》而不喜歡《三槍拍案驚奇》呢？“按照藝術的類別說，《三槍拍案驚奇》是反諷的、古今穿越的，純粹是一個當代藝術。《山楂樹之戀》則是一個傳統的愛情故事，這說明什么？藝術永遠離不開情感，繪畫永遠離不開形象。”

　　如何在當代的環境下研究和教授造型藝術，也是美術院校需要思考的課題。汪大偉認為，應從傳統造型藝術的概念轉向全新視覺藝術的概念，把造型中的視覺要素提煉、升華，用新的信息化概念與思維方式進行組合，提升為一種視覺藝術的特征。“造型藝術通過工藝、材料來造型，強調‘造’物的概念，追求完美；視覺藝術從視覺感官上感覺形的概念，強調‘覺’的作用，追求無限、延伸。”他認為，傳統造型藝術與視覺藝術是藝術在手工業時代與信息化時代的不同產物，盡管表現形式在改變，追求目標也在改變，但意識、語言與媒介三者關系始終不變。

　　“我們需要用信息化的概念與思維方式提煉原有的造型藝術(建筑、雕塑、繪畫)中的視覺元素，進行重新整合，創造新的學科構架。信息化時代美術學院的基本語言應從造型語言轉向視覺語言，并以此來構建符合上海地位和發展的都市美院。”汪大偉說。

　　把媒體融入造型語言

　　此次展覽的最重要的主題和創新點就是造型的媒介性。尚輝認為，造型問題一方面是我們自己如何理解與深化，這個問題不解決，繪畫的根本問題也就不能很好解決。這看似是基礎問題，其實則決定了繪畫的藝術高度。在現實藝術創作中，許多畫家是“帶病創作”，結果一輩子都不能達到藝術史的高度，僅有所謂的觀念或風格，其實都不能真正進入藝術史的行列。另一方面是不能否認當代藝術已進入新媒體時代，在這個時代，沒有什么媒介不能被拿來當藝術載體的，這就意味著，今天所討論的造型并不能局限在原來油畫、國畫、版畫、雕塑的范疇，應當以當下媒介的觀念融入傳統的造型藝術中。“當代性如果沒有媒體，沒有把造型語言容納進去，是不能在藝術史上站得住腳的，因為他沒有自己語言上的貢獻。這就是我們展覽的基本理念，甚至也可以說我們美術學院將來的美術教學理念。”

　　盡管展覽主題“媒性的造型”聽起來有些拗口，策展團隊依然覺得，從中最能體現展覽的學術追求。汪大偉解釋，“媒性的造型”是指從屬藝術媒介屬性的造型語言，對媒性的造型研究是從藝術媒介的屬性對造型語言影響作用的研究。也是指如何在掌握媒介的基本屬性的基礎上能熟練運用和駕馭其屬性所形成的獨特造型語言風格的過程研究。這里的媒體包括各種材料，水墨、油畫、雕塑、甚至身體和行為藝術。

　　“造型問題實際上是當代美術教育存在的問題，此次年度展是從我們學院美術科研的角度來做，所以帶有很多的實驗性和探索性。”汪大偉表示，本屆年度展以“媒性的造型”為主題，意在從多角度對造型的理解和探究，面向社會轉型期對當代美術學院的歷史責任和教學教育方式的再思考，以推進美術學院新一輪的內涵建設。

　　盡管西方藝術史以不斷顛覆作為其藝術的基本發展觀，但在尚輝眼里，藝術史的發展觀是延續性的，其主流是傳承與創造，只是某個時段呈現出叛逆或斷裂。“你要有超越性，看問題要有穿透力。繪畫藝術史的最根本的問題就是解決形象的表現問題，這是主流，但某個時段可以出現抽象藝術，也可以出現表現藝術，但藝術史不會從此永遠地抽象或表現，你會發現它不久就會回來，是一種回環往復的運動曲線，并非像一些西方藝術史學者描述那樣，是一個不斷進化、不斷否定的過程。譬如當代藝術，就不是現實主義中的探求語言自立的抽象藝術，甚至于把原物品搬到了展廳里，它不僅具象，而且就是原物品本身。”他認為，當代造型藝術出現了全球性的病毒，認為圖像時代的繪畫已不是造型問題，而是哲學觀念問題，這是藝術發展史的一次災難。“我們希望能通過這一屆年度展，能把造型這個視覺藝術的根本問題拉回來，并對造型這一概念進行全新而深入地破解，使其注入當代內涵，這也是一次對造型藝術的當代性探索。”