俞富康，又名夫康，號巖山寒松。現為中國國家書畫院副院長，文化部全國名人書畫藝術界聯合會理事，中央國家機關書法家協會會員，國家一級美術師。其書畫作品多次在全國書畫大賽中獲獎，并被多個國家和地區的藝術機構和藏家收藏。

　　潛心求學 志如青松

　　“俞富康是一位眼高、手高、格調高的藝術家。”中國國家畫院院長楊曉陽說，“他在中國花鳥、人物、山水繪畫領域中，始終保持自己的藝術的鮮活之氣和新銳之氣。”俞富康的書法既蒼勁厚重，又瀟灑活潑；其工筆畫作精工細麗，清新雅致；其寫意作品則水墨淋漓，韻味自出，堪稱書畫皆能。

　　藝術之路并不好走，他能取得今天的成就，從他的自號“巖山寒松”中，我們或許可以找到其中許多原因。俞富康從小就體現出了書畫方面的天賦。在采訪中，他毫不諱言天分對藝術創作的重要性，但勤學苦練也必不可少。最早發現他的藝術天分的人是他的父親，在父親的鼓勵和支持下，俞富康漸漸確立了走向藝術道路的理想。后來，俞富康進入藝術圣殿——中國美術學院學習。在美院期間，他勤學苦練，主攻花鳥與工筆人物畫，對造型、色彩、氣韻的要求都非常高，這為他以后的藝術追求打下了深厚的基礎。

　　后來，俞富康又遠赴京城，進入北京大學書法名師班深造。名師的悉心指點和北京大學深厚的文化積淀，通過他的刻苦學習，逐漸內化為自身的創作思想。書法、國畫水火相濟，融會貫通，推動著他不斷前進。他說，在他數十年的藝術人生中，從來沒有中斷過自己的學習。“巖山寒松”，成長于堅硬的巖石、經歷著風刀霜劍的青松，正是他奮斗歷程的寫照。

　　傳承為主，出入古人

　　俞富康認為，書法經歷了如此悠久的歷史，可以說是中國傳統文化的命脈。要在今天這個鍵盤時代繼續發揚書法，首先要做的還是傳承。要想傳承，就必須“入古”，讀懂古人的經典作品。他的書法作品，主要從唐代的顏真卿、柳公權、趙孟頫書法中汲取養分，兼得顏字的古樸厚重和柳字的清剛勁利，又通過學習“書圣”王羲之的書法，取其瀟灑飄逸，靈動變幻的特點。

　　傳承以外，俞富康強調書法家是通過本人思想、意趣來表達作品。他自謙地說，對自己的書法有著一點自信，就是從來沒有拘泥于古人，沒有許多人存在的“入古”之后而無法“出古”的問題。這種“出古”不是通過隨意的改造乃至破壞書法原有的規律來完成的，俞富康對當代書壇某些自作主張的“創新”行為持保留態度。他認為創新不是把墨汁、油漆、油畫顏料隨手揮灑，任意點畫，隨意堆砌就能做到的。這樣的創新沒有技術含量，也未必有藝術美感。書法的美是一種傳統的美，是經過幾千年人們的共同努力發展進化而來的，并在人們內心存在基本相統的審美標準，他說：書法作品也是一種精神表象，經典的、有正能量的書法作品往往能讓人賞心悅目，提神靜氣。俞富康的書法也得到了中國書法家協會名譽主席沈鵬的贊賞，“賞讀俞先生作品，整體上揮灑自如，輕松靈動，廣受博取，汲古融今，富含豐富的文化底蘊。”

　　目前，俞富康經常思考的問題是怎樣在書法創作中體現出文化。這種文化應該是傳統文化中的精粹部分，是富有正氣、蘊含著“正能量”、體現了“真、善、美”的文化。他說，文化之于書畫，仿若對其進行精裝修，讓書畫更美，如何將這些思考和追求更好地表現在書畫作品中，是他接下來努力的目標。