什么是書法創作應該有的狀態呢？什么樣的創作會引人入勝呢？這是一個值得思考的問題。

　　凡文學藝術的創作無一可以例外的是：其創作如果要想感動人就必須真實地反映現實、反映社會、反映大自然、反映人生。也就是說真實的表達才是文學藝術的生命。

　　讓我們先來看一段文字：“乗興踏月，西入酒家，不覺人物兩忘，身在世外。”這只是一句話。又像是一首詩。它就是一首詩。這是李白寫的。看完這樣的句子我們很容易明白：李白當時有感受，就把這感受寫出來。感受寫完就停筆了，再不多寫一個字，是詩是文都無所謂。詩是什么？難道它不是一種文體嗎？詩也好，文也好，難道不都是為了表達嗎？是詩是文并不是重要的，表達才是重要的。

　　我們說它是詩，因為它有意味。文字完了，意味未完，含不盡之意，讓人去體悟、聯想、感受。這就是詩了。如果是文就要把一件事情講清楚。“西入酒家”干什么了？為什么感覺“人物兩忘”？“乘興踏月”看到了什么？興在何處？這些東西都沒寫出來。對于文來說它似乎什么也沒寫，可謂一紙空文。但對于詩，什么都可以不用寫，只寫當時感受，當時最深切的感受。其余一切都顯得多余。在現實中，有許多人會覺得這幾句沒寫清楚，或者會添油加醋寫一堆，結果趣味全失。這便不是李白了。李白出口成詩，遂謂之“詩仙李白”，然而他的詩并不是廢話連篇的，此中便是一例。

　　詩理通于書理。書法與寫字區別在哪里？寫字是寫字，書法是意味。好的書法要有味道，有感覺，含不盡之意才美。所以字寫得好看不是書法，字寫得規矩、合范也不是書法。書法是寫人，寫人情，寫人性。是寫人的感受，寫人的個性、寫人對當時當境的表達，寫每一次都真實存在的那一點微小的不同。這樣就和詩理、藝理相通了。

　　黃庭堅有一則題跋談到自己的創作，他說：“老夫之書，本無法也，但觀世間萬緣，如蚊蚋聚散，未嘗一事橫于胸中，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則已，亦不較工拙與人品藻譏彈，譬如木人舞中節拍，人嘆其工，舞罷則又蕭然矣。”這幾句話翻譯過來是這樣的：“我平常寫字并不講究什么訣竅。我觀察世間的萬事萬物紛繁錯雜，如同蚊子聚散來去，但我從來不讓這些外物橫亙在我的心頭。所以我寫字是不在乎筆墨的，碰到什么紙筆都可以寫，把紙寫完盡興就可以了。不在乎是寫得好還是寫得壞，也不在乎別人的品評與譏諷。就如同木人舞和著節拍，人們都驚嘆他高超的技巧，結束后又都歸于平常。”這段話生動地表明黃庭堅認為書法創作就是要尊崇自然狀態，不要有什么繩索羈絆，不需要事先考慮什么好壞得失，因為它的目的就是“真實地表達當下”。“真”才是最有價值的東西，才是書法家需要追求的目標。

　　黃庭堅還在另一則題跋上談到了蘇東坡的創作狀態，他說：“東坡居士極不惜書，然不可乞，有乞書者，正色責之，或終不與一字。元祐中鎖試禮部，每來見過案上紙，不擇精粗，書遍乃已。性喜酒，然不能四五龠已爛醉，不辭謝而就臥，鼻鼾如雷，少焉蘇醒，落筆如風雨，雖謔弄皆有義味，真神仙中人，此豈與今世翰墨之士爭衡哉？”這一段話可以翻譯為：“蘇東坡平時極不吝嗇自己的書法，但卻不可求他寫。凡是求他寫的，他都會嚴肅地拒絕，直至不給一字不給。元祐年間他在禮部任職，每次來見到桌上有紙，他會不擇好壞地在上面寫。他好酒，然而飲上四五龠便會醉，不管什么場地，倒頭便睡，鼾聲如雷。不久醒后所寫的字落筆如風雨般瀟灑，即使是開玩笑也是非常有意味的，真像是神仙中的人呀！這哪里是現在這些書法創作可以比擬的呢？”

　　已經無須贅述，此段話本身生動地表述了蘇東坡創作的狀態。真是無獨有偶啊！李白的作詩以及蘇東坡和黃山谷的書法創作，無一不是盡其性情，吐其塊壘，一抒胸中之氣。正所謂“興來輒書，興盡輒罷”。他們的千古文采風流難道不正是這樣練就的嗎？