新文人畫名家于水先生

　　帽哥前言
　　準備這篇訪談之時，身邊的好友因不明就里，曾調侃曰：你真是“不務正業了”。個中原委，請容在下一一道來。
　　新年伊始，元月16日，我與當代新文人畫派名家于水先生，邂逅于京城琉璃廠西街。彼時，幾家好友的畫廊正在同時舉辦當代名家迎春大展，好不紅火熱鬧。
　　此前，我只是見過于先生的作品，并未與其本人謀面。相識之后，經過短暫的交流，他與夫人畢書萍給我留下的印象是：真的是淡然如“水”，低調而又謙和，絲毫不見名家做派，這使我頗感意外。
　　翌日，在和一眾當代畫壇大咖的聚會中，不經意間提及此事，大家竟然異口同聲，齊贊這對賢伉儷的人品好。這在魚龍混雜的“當代江湖”，就更讓我意外了！

于水伉儷、帽哥李笠（中）

　　帽哥的收藏范疇是以近現代書畫大師的精品為脈絡。自2008年在青島為史國良先生舉辦完個人畫展之后，便“金盆洗手”，幾與當代書畫絕緣。
　　當時，史先生的作品在拍賣市場的價格是每平尺二萬元左右，而從其本人手中拿畫，價格則是每平尺四萬元，但作品質量卻是不可同日而語。這也是我一貫的觀點： 寧愿高價也要拿精品。如今，我與史先生已是多年好友，時相往還，也常常聊起當年的愉快合作。每當我購藏黃胄與周思聰作品拿捏不準時，也會請他幫忙掌眼。
　　所有藝術門類的收藏者，首選都會是自己真心喜愛的“心動”之作，這方面是不分古代近代還是當代的，重點是要喜歡。當然，價格也必須要符合藝術家的水準與市場行情，還不能超出收藏者自身的經濟承受能力。

于水作品《三千寵愛在一身》

　　山東是國內當代書畫重鎮，我身邊的許多朋友都在代理或經營當代名家作品，而且做得風聲水起。在我的收藏過程中，也曾遇到過一些心儀的當代名家佳品，可是大都由于各種原因，落花有意流水無情，最終失之交臂。
　　原因有很多，大概如下：其一，藝術領域博大精深，一己精力終究有限，我一直以來專注于近現代大師的研究，著實無暇它顧。
　　其二，有些當代名家的畫兒是好，但價更好，本人能力所限，承受不起！
　　其三，有些作品性價比合適，可對畫家的人品卻不敢茍同。物以類聚人以群分，請原諒我的一點小個性。
　　其四，就是口味問題了，蘿卜青菜各有所愛，有些作品雖好，但不是我的“菜”……

于水作品《馬上游春圖》

　　我關注于水作品的原因
　　邵大箴先生評價道： 于水的繪畫有古風也有新意。
　　這句話道出了我喜歡于水作品的原因： 深厚的傳統功底與獨特的個人面目，嫻雅而不失古韻，脫俗而不出世，這也正是于水作品的雅俗共賞之處！
　　江宏偉先生則如是說： 顯然在我們這些人里，于水甘當一個配角與陪襯，各種個性強烈且略帶表現欲的人都愿與他結交。于水的包容竟然到了本來是個出色的演員，卻淡定成了一個觀賞者。
　　看完江先生這段話，感慨良多，我寫這篇訪談的初衷也就顯而易見：有些人雖然相識不久，但你卻總想著能為他做些什么。我與于先生相識月余，一直都有這種沖動，這是人品的魅力也是藝術的魅力。

于水作品《紅樓夢人物—湘云》

　　我喜愛于水的作品，那么首先就會詢價。咨詢之后才發現，價格甚至還低于我們青島的地方名家！太便宜了吧！我真有些替于先生憤懣不平了！這是真心話！
　　既然如此，以我的個性就不會光說不練，心動不如行動。節前在資金緊張的情況下，我于力所能及的范圍內訂購了一些作品。于老師夫妻二人不僅沒有嫌少，還感謝再三，真讓我情何以堪！
　　豐華臻傳作為一個公共文化藝術平臺，有責任與義務為這些藝德皆佳，卻尚未獲得市場與藏家足夠重視的藝術家吶喊助力！這也將是我們今后傾注心力的一個方向。誠望朋友們多多關注，指誤正謬，謝謝！
　　下面讓我們共同走進于水的翰墨世界，了解他的藝術歷程！
　　采訪者：帽哥李笠
　　受訪者：于水先生

于水作品《插上梅花便過年》

　　帽哥：于老師您好！很高興在此新春佳節之際能和您做一次深入的交流。
　　古人有云： “插上梅花便過年”，我覺得既是應景，又特別符合您隨性淡泊謙和低調的狀態，所以“命題作文”，特請您撥冗繪出佳作，以為新春之賀，共祝朋友們吉祥安康！
　　于水：很高興能與傳說中的帽哥面對面地聊聊畫畫那些事兒。
　　昔日，老舍曾給齊白石“命題作文”，齊老交出精彩的“答卷”，如今這些“答卷”都成了傳世名作，如今我輩也狗尾續貂一把，呵呵！帽哥的“命題作文”很有趣，這也使我很有壓力，我努力試試畫，看看是否能讓諸君滿意。

于水作品《打馬球圖》

　　帽哥：言歸正傳，您現在已經是藝壇名家了，能回憶一下當年的從藝之路嗎？
　　于水：畫畫對于我來說，純屬偶然，而且這個偶然來得還比較晚一些。上高中時的某一天，我跟兩個畫畫的同學出去玩，看他們寫生，寥寥幾筆，人物便生動地呈現在紙上，十分有趣，一下子我被吸引住了。于是便買了紙和炭筆，開始跟著他們畫起來，白天上街畫速寫，晚上找模特燈下畫人物素描像。這一個偶然竟使我一直走到了今天。

于水作品《聲聲慢》

　　帽哥：您是何時進入新文人畫群體的？這個群體對于您意義如何？
　　于水：入黨一般都需要一個介紹人，李老十是我進入新文人畫的介紹人。上世紀九十年代初的某一天，李老十在南小街他的老宅支上火鍋，約了我和陳平等喝酒涮肉。聊得投機，從此便進入新文人畫的圈子。
　　新文人畫這個群體很好玩，既沒有主席副主席，也不像水滸那樣排座次，且來去自由。新人進來也不用宣誓，老人出去也不用辦退組織手續。就這樣松松散散的聚了三十年，也算是中國美術史上的一個現象了。
　　對我而言，進入新文人畫這個群體，確認了向傳統文化傳統文人畫學習這個主線，使我的藝術有了根，同時也有幸與中國最有魏晉文人品質的天才畫家們一路同行。

于水作品《紅樓夢人物—惜春》

　　帽哥：我注意到這些年來您的畫風始終淵雅蘊藉，既有深厚的傳統淵源又不失自己的獨特氣味，形成了獨特的“于家面貌”，廣受業界與藏家的稱譽。您能簡單地介紹一下您的藝術取法與追求嗎？
　　于水：謝謝帽哥的肯定與表揚。60歲以后的我總是比較愛聽表揚，嘿嘿嘿。
　　中國的文化人大致分為兩派：一是豪放派；一是婉約派。我把自己歸為婉約派。天生對治國平天下這種偉大的東西比較沒感覺，而對春去秋來，花開花落比較走心。
　　因此，在創作的選題上，大多是西廂記、紅樓夢、長恨歌等等仕女題材。畫仕女比較有感覺，這一類題材，敘事性比較強，故事生動有趣，大多數中國人又耳熟能詳，因此，畫面比較容易使觀者產生共鳴，理解或喜歡的人就可能比較多一點。
　　我是注重繪畫技巧的那一路。喜歡筆精墨妙，通過書法的練習解決用筆與線的質量。使筆墨線條能夠更準確表達內心的情感空間與旋律。
　　我會把顧愷之、錢選、陳老蓮那樣的繪畫當作范本。真誠，細膩，生動，再加上自己的感受，這也許就是您所講的“于家面貌”吧。

于水作品《如夢令》

　　帽哥：新文人畫派作為當代中國畫壇的一個重要群體影響無疑是重大和深遠的，但其從誕生階段起也伴隨著一些爭議與批評的聲音，您如何看這些不同的聲音？
　　于水：20年前我們在上海美術館辦新文人畫展時，研討會上，就有人對參展畫家做了逐一的批評，言辭還是挺嚴厲的。
　　這些批評與爭議也正說明有人關注你，哪個小孩不是在批評甚至責罵中長大的呢。新文人畫只是當時思潮下的一種取向，一種向傳統文化和筆墨的回歸。回過頭來看，這是一種很重要的取向，用一個文人的標準向內求，筆墨直指內心。
　　新文人畫發展到今天不僅沒有被批評與爭議打垮，而且產生了不少有影響的重要畫家。最有趣的是，居然有不少冒充新文人畫家的人出現，這有點像某個畫家火了，冒出一批假畫一樣有趣。

于水作品《孔融讓梨圖》

　　帽哥：綜合素養對于藝術家來講非常重要，其中就包括閱讀與思考的廣度與深度，以及文字表達的能力，畫壇大家中向來不乏文章高手，比如吳冠中、黃永玉、韓羽等先生。您也是個中好手，文字輕快俏皮，意味雋永。據說您曾經從事多年的文字編輯工作，能談一下這方面的情況嗎？
　　于水：文章我比較喜歡風趣幽默這一路。比如梁實秋、豐子愷、吳冠中、黃永玉、朱新建等等。一本正經的、講大道理的書比較怕讀。
　　畫家寫文章只是客串，玩一把過過癮，沒有文字負擔。也正趕上我身邊的朋友都是一群行為天真有趣的文人，真實描述他們已經很搞笑了。因此，我的很多文章都是邊寫邊笑的，寫得開心又過癮。
　　我在報社干過30年，編過《北京晚報》一版，主持過藝術板塊，接觸過美國《華爾街日報》、《時代》周刊的寫作方法，他們那種“一個故事接著一個故事”的寫作技巧，語不驚人死不休的語言要求，錘煉了我的寫作功力。

于水作品《取泉圖》

　　帽哥：近幾年藝術市場持續調整，相對低迷，當代中國畫也不可避免的受到影響。作為一線畫家，您對于藝術市場有何高見？您如何處理藝術家與市場的關系？
　　于水：藝術市場猶如股市，起起伏伏也算正常。這波低迷，主要是受到中國經濟下滑的拖累。未來經濟好起來，藝術市場也會有轉機，只是更理性罷了。
　　作為一個畫家，重點就是做好自己，畫出好畫才是根本，尊重藏家和市場，尊重畫廊和藝術品經營者，其它的事都交給像“豐華臻傳”這樣的藝術品經營機構就行了。

于水作品《春風花香圖》

　　帽哥：您在1984年即獲得第六屆全國美展銅獎，1989年又再次獲得第七屆全國美展銅獎。我們知道這兩個獎項，在那個年代都已是含金量極高的，能談一下這方面的情況嗎？
　　于水：我29歲時第一次獲銅獎，畫的是《長恨歌》工筆重彩組畫，這是一個描述唐玄宗與楊貴妃的愛情故事。第二次銅獎是白描《霍小玉》。
　　那時候在全國美展獲獎比較難，因此獲獎給畫家的鼓舞比較大，加入中國美協并在全國一下子有了不少粉絲。后來轉為新文人畫，就不再參加這類主題性展覽和評獎了。

于水作品《紅樓夢人物—妙玉》

　　帽哥：書法對于一個國畫家來說重要性不言而喻，但是當今畫壇有不少畫家對此卻重視不夠，也不下功夫，反倒以所謂“畫家字”欺世。您如何看待這種狀況？能談一下您在書學方面的取法與追求嗎？
　　于水：很贊同您用“欺世”二字。“畫家字”只是書寫而沒有筆法，以無法之筆寫字畫畫，結果是很凄慘的。對于中國畫家來講，書法是解決用筆的不二法門，歷代名家中不乏像吳昌碩等以書法用筆入畫，成就一代大家的。
　　我最早臨摹褚遂良、顏真卿后來臨唐人寫經、王羲之等等。書法是終生的必修功課，停不得。

于水作品《良友圖》

　　帽哥：您在上世紀八十年代曾經有過十余年的連環畫創作，這段經歷對您有何意義？
　　于水：畫了十多年的連環畫，感慨最深的就是繪畫能力的提升。腳本故事逼著你，必須會畫各種人物，而且要各個角度，各種動態。
　　還要會畫場景、山水、花鳥、亭臺樓閣、馬牛豬狗等等，這有點像體育比賽中的十項全能，差一項都不行，不會的部分，你必須迅速補上。
　　我畫的近百部連環畫，大都是傳統的古裝題材，因此，有了一個全面學習傳統文化的機會，中國歷史、古典名著、民間傳說等等。繪畫上也選擇了中國傳統白描，臨摹了許多古畫。比如：陳老蓮、仇英、顧愷之等等，為日后的向中國畫發展奠定了基礎。

于水作品《游春圖》

　　帽哥：我們都知道，連環畫創作有其自身的特殊性，對于一個畫家的綜合能力要求很高，但同時又有其局限性，會給畫家的轉型帶來不小的困惑，包括賀友直、戴敦邦這樣的連環畫大家。您是如何面對這個問題的？
　　于水：您說的對，連環畫家轉型的確很難。這如同你唱了一輩子京劇，忽然要改流行歌曲，用嗓不同，從規定唱腔，改為自由吟唱，多數轉不成。
　　初轉中國畫，有好幾年的時間我都很迷茫，找不到路徑。還是古人幫了我，通過反復臨摹古畫，才一點一點地從連環畫中走出來。差不多是一種脫胎換骨，重新做人的感覺。
　　我曾求教于賀友直先生，他對我的轉型還是給予很大的鼓勵與肯定。老人家講：連環畫家轉型國畫，大都很難成功。
　　把畫面放大，畫到宣紙上，那并不能成為中國畫。賀友直是能夠轉成中國畫的，他的《白光》幾乎就是很好的水墨作品，但老人家為了連環畫的夢想與責任，放棄了轉型，老人家咪著小酒，畫著連環畫，逍遙且長壽，令人敬佩。

于水作品《龍船圖》

　　帽哥：今年您已是花甲初度，說句玩笑話，快到了白石賓虹衰年變法的年紀，作為一位有追求負責任的藝術家對于自己今后的藝術道路一定會有一個近期規劃與遠瞻，不知能否透露一下。
　　于水：白石賓虹是我們的楷模，衰年變法使他們成為一代大師。如今我也60歲了，衰年是到了，但不敢用“變法”這個大詞。我屬于漸進型的，通過修心養心，讀書寫字畫畫，每年進一小步。若是上天眷顧，多賞一些歲月的話，我會趕在眼花之前，創作一些新的題材，向細膩溫婉精致的方向再進一步。
　　謝謝于老師！通過這次訪談，讓讀者朋友們得以全面了解您的藝術世界。這也是豐華臻傳首次介入當代書畫領域，是一個新的嘗試。我們會持續關注您的藝術，祝您藝事精進！也祝朋友們新春快樂！