高鳳翰《自畫像》

　　作為繪畫中的一種體裁，自畫像是一種描繪自身形象的畫法，一般都是以肖像畫的方式出現，如達芬奇、拉斐爾、梵高、畢加索、張大千、徐悲鴻、潘玉良、陳丹青等古今中外眾多著名畫家都繪有眾多的肖像自畫像。在我國古代，畫家畫自畫像亦有記載，據唐代張彥遠《歷代名畫記》載，東晉大書法家、畫家王羲之就有過《臨鏡自寫真圖》，雖不見畫跡，但透過文字記載，可見中國肖像畫要早于歐洲文藝復興時期出現的自畫像1000多年。元代書畫家趙子昂的《自寫小像》，使用工筆畫法，刻畫細致入微。清代畫家金農在《自寫真題記》中寫道：“古來寫真……未有自為寫真者，惟《云笈七箋》所載，唐大中年間道士吳某引鏡濡毫，自寫其貌”。

　　清代畫家高鳳翰亦畫有一幅《自畫像》，較之歐洲文藝復興時期以及中國近現代為數眾多的肖像自畫像突出人物的主題來說，這幅自畫像卻以山川景物為主，自畫像雖然僅為點綴，但清新高雅，人物面部輪廓清晰，眉眼生動傳神，舉止動靜有致，栩栩如生，宛若畫中一景，增添了許多生趣。

　　高鳳翰（1683年至1749年），字西園，號南村，晚號南阜老人，山東膠州人。雍正五年（1727年）以諸生舉賢良，得安徽歙縣縣丞，后為泰州巡鹽分司。乾隆二年（1737年）因盧見曾案被誣陷入獄，落官后流寓揚州。晚年因病右臂殘廢，但藝術生命不息，臨池不輟，改以左手揮毫作畫，畫風生拗蒼勁，更富奇趣。高鳳翰多才多藝，工書法，善篆刻，喜收藏，精鑒賞，詩、書、畫、印俱佳，尤以書畫名世。

　　這幅《自畫像》，絹本，設色，縱106.8厘米，橫53.4厘米，藏于北京故宮博物院。畫面設色古雅，構圖上繁下簡，疏朗開闊。只見一片波濤浪卷之間，數峰陡峭的山脊嵯峨聳立于拍岸的波浪之中，下不見底，尤顯其險峻陡峭之姿；峰頂數株松柏，或偉岸直立，或彎曲斜長，與遙遙相對的高山峻嶺上的喬松相接，透射出一股生命的活力。畫面右上方為主體部分，山峰刀削斧劈般堅韌，山巖連綿，松茂柏盛。絕壁之上，一隅平整之地，一身穿白衣、頭戴斗笠、腳踏朱履的中年人手撫巖石坐于地上，正神情專注地俯視著崖壁之下的怒濤巨浪，飄飄然有閑云野鶴之趣。一只孤鶴從畫面左方飛來，不懼驚濤駭浪，凌波展翅，身姿矯健，正向著巖壁的方向飛翔。

　　觀畫中人物，黑髯長須，成熟端莊，眉眼睿智，意態悠閑，再加上作者裝作此畫的時間來看，這幅畫中的人物應該是根據作者中年時期的形象所繪。高鳳翰山水宗法宋代趙令穰、郭熙，在這幅畫上以勾皴點染樹石，遒勁挺拔，筆法簡逸，隱現宋人筆意，兼具元人靜逸之美。作者對人物面部表情的處理生動細膩，胡須連腮，飄飄欲動，眉毛上挑，眼神中凝，很好地勾勒出人物極其專注、儀態不凡的一面。作者采用白描法描繪衣飾的線條，連衣飾的褶皺都清晰可辨，極其細致。

　　畫面右下方有作者題識：“寥天孤鶴，托跡冥鴻，迥臨絕嶠，坐領長風。倘有成連刺船，出沒其中乎。丁未三月初一日，南村居士自題。”書法隸體，樸茂天真，頗見章法。鈐白文“鳳”、“翰”二印。丁未為清雍正五年（1727年），高鳳翰時年44歲，正值中年時期。

　　清代繪畫雖然流派眾多，支派林立，但大致脈絡上可分為早、中、晚三個時期。在清代中期的康乾盛世，干戈不起，政權穩固，社會穩定，經濟繁榮，在商業發達的揚州地區，掀起了一股新的藝術潮流，他們以革新的面貌出現于畫壇之上，不拘一格，個性鮮明，與皇室扶植、活躍一時的宮廷繪畫爭奇斗妍，形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派，高鳳翰就是其中卓有成就的一位畫家。觀此畫景物，疏密結合，平中見險，但見驚濤駭浪、展翅孤鶴，與端坐于絕壁之上的人物組合在一起，動靜結合，為畫面增添了無限的張力。

　　作者當時人已到中年，剛剛以“諸生舉賢良”，故借雄闊的波濤和飛翔的孤鶴來抒發自己遠大的人生抱負，借波濤間屹立不倒的峭峰和生長在危崖之上的松柏，寓意自己孤傲的秉性和不屈的意志，氣勢恢宏，書精墨妙，托物言志，志存高遠，令人肅然起敬。（李笙清）