星空轉瞬旋動成漩渦，麥穗起伏如波浪涌動，更不用說，一幅幅梵高自畫像上，那一眨一眨的真誠之眼……自2015年12月中下旬登陸廣州大劇院，將持續到2016年2月21日的“繽智·梵高時代”印象派幻影藝術大展，一個多月來，吸引了眾多觀眾，據說周末日均參觀量達到千人以上。事實上，利用高度發達的數碼技術來辦一個大展，近年來日漸風靡。去年4月~8月，“‘不朽的梵高’感映藝術大展”也在上海刮起了旋風，不過，彈贊之聲各有。而廣州的這個梵高展，目前叫好之聲頗多。當然，專業人士也提出了一些改進意見和新的期待。就讓我們走近這個展覽，去一探聲光電激發下的藝術是“樂活”了，還是淺薄了？

　　與畫作互動 藝術變得可親可近

　　上海的“不朽的梵高”展出之后，有不少專業人士對35塊大屏幕和40臺投影儀打出的影像表示質疑，奉勸人們“不要花錢去看梵高的PPT”。因此，記者是帶著質疑的目光走進大劇院的“梵高時代”展廳的。不過，觀展之后，記者的感受卻大為改觀。三十多幅大屏“活畫”，一千多幅數碼高清圖，通過分區的方式，將梵高前期的創作、巴黎時期的創作，以及在阿爾地區的創作和代表性作品，比較完整地呈現出來。同時展出的，還有三十多件梵高書信原件、書案、煙斗等實物。記者在現場隨機采訪了前來觀展的群眾，有不少小觀眾表示，能看到很多會動的畫作，很有意思。

　　而本次梵高展策展人陳熙景告訴記者，“梵高時代”去年1月份在韓國首爾首展，參觀人數達到26萬人次。其與上海的“梵高感映藝大展”不同之處在于，上海所用的是投影方式，像幻燈片一樣，雖然集中的數碼畫作也很多，但沒有會動的細節畫面。而“梵高時代”在制作上非常精心，三十多件“活畫”，每一件都需多人通力合作，要半年到一年時間才能手繪完成。從技術高度和效果看，“梵高時代”目前在全世界范圍內是數一數二的。

　　陳熙景表示，像梵高之類的西方大師，他們的作品真跡要到中國來，保險費用高，通關手續繁瑣，很多展覽單位都望而卻步。而且，小朋友和普通觀眾也未必就能看懂真跡。這樣一個互動性很強，寓教于樂的展覽，則會讓沒有藝術底蘊的人覺得藝術原來沒那么遠，沒那么神秘，挺可親可近的。

　　“即便是廣州這樣的大城市，很多觀眾都表示，以前不知道梵高，也沒聽說過印象派，可見藝術普及程度還遠遠不夠。而對這種呈現方式，觀眾會覺得比較新鮮，很容易接受，各個年齡段的人群，都很喜歡。我們每天還安排了四場講解，對梵高的重要作品和事件進行介紹。如果靜心看兩三個小時，可以獲得很多審美上和知識上的享受。在我看來，以這樣的展覽來培養孩子們的藝術感覺，尤其有意義。孩子們的藝術細胞有沒有經過開發，審美感覺有沒有經過培養，結果還是很不同的。所以，廣州展覽結束以后，‘梵高時代’還會到全省二三線城市展出，讓更多的人獲得藝術熏陶。”

　　廣州美術學院油畫系教授羅奇也表示，這個展覽很好地普及了梵高的生平及同時代印象派的歷史，拉近了藝術和普通老百姓的距離。“對普羅大眾而言，藝術家及其創作還是比較撲朔迷離的，通過這種方式，可以讓大家更直觀地了解梵高，了解一個藝術家的生存狀態。對專業人士而言，雖然大家對梵高的了解比較深，但這種技術呈現方式，也仍然有‘看點’，如畫面注入了動感，一些筆觸被拆解，對當代藝術的創作，可以起到一些啟發作用。也許，畫家在表達方式上，可以考慮注入一些多媒體手段。”他說。

　　空間受限觀感打折 呈現還可更有深度

　　“梵高時代”的內容確實很豐富，但也有觀眾表示，由于空間比較小，多媒體呈現感覺太集中了些，眼前大銀幕上的星空正在旋轉，旁邊大銀幕上的麥田也在翻滾，容易讓人感到暈眩。如果能夠有一個相對適中的距離，或者一個房間里只有一個大屏幕展現“活畫”，效果會更好。

　　對此，陳熙景告訴記者：“這個地方確實比較小，希望在其他城市展出時，可以有更開闊的空間，將技術優勢發揮得更淋漓盡致。”

　　不過，注重互動性和娛樂性的多媒體呈現的方式，會不會讓展覽顯得比較膚淺呢？羅奇認為，由于中國整體的審美素質還比較低，任何形式的藝術普及，都值得鼓勵的。特別是通過這種大家喜聞樂見的方式傳播，還是很有意義的。“當下我們的生活節奏非常快，除非專業人士，普通老百姓很難有時間、有精力去深入了解一個人。而這種生動有趣的形象，可以讓大家迅速、直觀地獲得認知。”他說。另外，這種技術在博物館的陳設、陳列，或對某位藝術家進行整理、收藏、解釋中，也值得推廣運用。

　　當然，從專業性角度，羅奇也談到，具備了這樣的技術支撐，對梵高的研究、呈現，可以做得更深入一些。梵高的生活經歷很特別，他的精神有一點問題，但又是一個特別善良的人，在藝術上很有爆發力和創見，與弟弟提奧之間的感情，也非常深厚。所以，多媒體“大片”的呈現，著重點可能不應該在于那些畫作上的植物會動，更主要還是通過動態呈現，去展示梵高的生活及他在藝術上的思考，盡量還原他創作時的狀態。羅奇舉例，“譬如他在阿爾地區，于大太陽底下畫畫，是先從哪里畫起，畫到哪里結束，當時的光線是怎樣的，畫面是如何完成的，如果能夠深入呈現，大家就會感同身受。另外，整個展覽如果能建立起一條線索，反映梵高畫作風格的演變，觀眾就會更明白，為什么在那樣艱苦的條件下，在那樣的時代背景下，他會創作出那樣的作品。挖掘其原因，才能真正理解他作品的價值。因為梵高是一個很真誠很善良的人，他與社會格格不入的原因就在于他太善良太單純，也因此才能在作品中呈現出他熾熱的靈魂。”

　　創意精神值得借鑒

　　旅美藝術家徐健國則表示，雖然多媒體藝術展中，光影生成的是虛幻形象，對藝術作品的完整呈現確實有所損害，但任何新的表達方式，最終看的是其文化目標，終極追求。“你自己是什么，你要說什么，你想達到什么樣的效果，這一系列動機首先要考慮清楚。如果這方面的準備工作和自我要求不高，出來的產品就會比較膚淺。如果始終以藝術為終極目標，這過程中走點彎路，是允許的。”他說。

　　對于梵高展，徐健國最贊賞的是韓國人的文化使命感，以及由此催生的創意精神。“技術不太難，難的是創意，更難的是使命感和人文精神，他們能夠踏踏實實、盡心盡力地去做這樣一件事，是非常可貴的。今天整個中國社會都比較躁動，很多藝術家、知識分子，不能安貧樂道，將自己的心志凝聚在發現真理、為下一代創造更好的精神財富上，而是急功近利甚至不擇手段地去追求名利，這樣情況下所產生的作品，常常是誤人子弟的。如果中國的藝術界能夠放下過多的物質追求，學習古人的專業精神，學習其他民族的優秀品格，那我們在藝術創意方面，才能開辟更多的新路子。”

　　陳熙景也表示，十年前，日本的動漫和日劇風靡亞洲乃至世界，現在“韓流”也刮到了日本，像“梵高時代”今年就會走進日本。

　　可以說，在文化產業上，韓國的思維模式和創意能力，確實值得我們借鑒。

　　枯燥的“中西方美術史”

　　多媒體演繹 一眼就看懂

　　上海一個梵高展，廣州一個梵高展，而據陳熙景透露，目前在韓國首爾，正在進行的是一個莫奈展，為何多媒體演繹首選“印象派”？是不是其作品的光影效果和數碼技術最對路？

　　陳熙景表示，印象派大師的作品色彩絢爛，確實很容易被人們接受。不過，這個技術的應用，在各種類型的藝術上，都是通行無礙的。目前，他們正在緊鑼密鼓籌備的下一個展覽是“一眼看懂中西方美術史”，最快在今年的暑假就可以跟觀眾見面。“讓一個普通觀眾去讀一本中西方美術史，會感到很困難、很枯燥，而通過互動性、參與性很強的多媒體呈現方式，我想大家會很容易就看出中西方美術的發展源流和差異性。而且，其中可挖掘的故事非常多。就說嶺南畫派吧，作為中西方交流的先行者，他們的作品都可以進行很生動地呈現。像關山月的梅花，四季各有變化，我想做出來的效果，一定不會輸給莫奈的作品。”

　　徐健國作為“一眼看懂中西方美術史”展覽的學術顧問，也特別談到，在歐美地區，由于博物館、美術館很多，藏品來自世界各地，學校教育和博物館之間的聯動很密切，普通民眾和孩子們直接面對世界各地藝術真品的幾率非常高，所以他們沒有必要再利用多媒體方式來做展覽。而中國的美術館、博物館，至今還沒有比較成系統的中西方美術史普及，因此，通過多媒體方式來做一個中西方美術史比較展，還是很值得期待的。“我有34年在中國的人生經歷，小時候學習的是非常傳統的中國書畫，后來慢慢發展出抽象水墨，再后來碰到一些瓶頸，感覺不到國外看看，就無法將中國水墨提升到現代層面，于是選擇到美國深造。自此，我在美國生活了32年，深切理解了兩種文化思維模式的不同。西方藝術的思辨性，和中國文化的頓悟、敏思，各為其道，又可互相補充。將兩者放在一起比較，能夠增加彼此之間的理解和尊重，減少由文化產生的矛盾。而通過多媒體的方式來呈現，相信更有普及性意義。”