
從“五四”到“80年代”到今天,中國人一直面臨著現(xiàn)代化的問題。我們究竟應(yīng)該如何看到“傳統(tǒng)”,如何面對“現(xiàn)代”,藝術(shù)家楊佴旻站在更宏觀的角度思索了這一問題。他說:“傳統(tǒng)就是我們的過去,它無所謂好壞,或者說即使傳統(tǒng)再輝煌那也不是我們創(chuàng)造的。我們現(xiàn)在重要的是怎么處理好當(dāng)下、未來,把我們自己的事情做好。”以下是特約記者李沐對藝術(shù)家楊佴旻的訪談。
一、回歸傳統(tǒng)是個偽命題
問: 您一直致力于水墨的現(xiàn)代化,您如何理解現(xiàn)代性?
楊佴旻 : 現(xiàn)代性就是我們現(xiàn)在不能再以地域特色作為藝術(shù)特色,不能再像非洲木雕一樣作為一種他國情調(diào)出現(xiàn)在國際上。
現(xiàn)代化以前東西方因為地理原因,交流很少,各自的文化特點非常鮮明,但是現(xiàn)代化以后我們創(chuàng)造的藝術(shù)就應(yīng)該能夠與西方交流對話。就像我們目前所在的這個酒店,北京的酒店和紐約的酒店差異并不大,這就是現(xiàn)代性帶來的結(jié)果。
你認(rèn)為好也罷,不好也罷,我們都不可能停留在過去了。
問:對于最近文化藝術(shù)的“傳統(tǒng)熱”老師顯然有自己不同的看法?
楊佴旻 :我總覺得, 伴隨著經(jīng)濟的高度發(fā)展, 我們文化上反而出現(xiàn)了一種 “保守”的傾向。經(jīng)濟的自信,造成我們不恰當(dāng)?shù)拿褡迩榫w,使我們不能很客觀地評價自己。這種“傳統(tǒng)熱”,在我看來可能又是一種文化上的盲目自信與自負(fù)。
所謂的“回歸傳統(tǒng)”是個偽命題,人類不可能回到過去,人類只可以創(chuàng)造未來,這是很淺顯的道理。而且我們也沒有必要回到過去。我們不可能社會現(xiàn)代化了,軍事現(xiàn)代化了,但文化還停留在過去。
問: 但我覺得對于傳統(tǒng),我們是需要去思考哪些東西是有益于當(dāng)下,哪些東西是必須要拋棄的?
楊佴旻 :這些年我去過很多地方,日本、歐美,我發(fā)現(xiàn)在處理“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”的關(guān)系時,他們與我們有一個明顯的不同:他們會把“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”劃分的很清楚,傳統(tǒng)的就是過去,創(chuàng)造的就是當(dāng)下。
但是在中國有一種特別的現(xiàn)象,比如說孔夫子,人們尊重他,把他說成是圣人,也有人認(rèn)為他阻礙了中國文化的發(fā)展,罵他、詛咒他。這在日本、歐洲去痛罵一個一兩千前的人是難以想象的。這是傳統(tǒng)與現(xiàn)代不分的惡果。
其實有時候我們喊著傳統(tǒng),恰恰我們不尊重傳統(tǒng),恰恰是要利用傳統(tǒng)。粉飾當(dāng)下就是對過去的褻瀆,一個連事實都不敢面對的社會你還能指望它什么。幾千年的中國歷史告訴我們,這個國家從來就不需要傳統(tǒng),破壞傳統(tǒng)恰恰是我們的傳統(tǒng),文化大革命是對傳統(tǒng)文化的破壞,試問哪個朝代不是。
話說回來,我認(rèn)為,傳統(tǒng)就是我們的過去,它無所謂好壞,或者說即使傳統(tǒng)再輝煌那也不是我們創(chuàng)造的。我們現(xiàn)在重要的是怎么處理好當(dāng)下、未來,把我們自己的事情做好。
問:我們不認(rèn)清過去,如何走當(dāng)下的路?
楊佴旻 :認(rèn)清過去是否意味著把中國五千年的歷史都讀一遍,那可能需要活到二百歲才能做事情。我認(rèn)為在我們這個國家,傳統(tǒng)已經(jīng)一點點的滲透到你的骨子里了。
我們現(xiàn)在提傳統(tǒng),其實反觀民國時期,一些有識之士反而主張不要讓年輕人在所謂的國學(xué)的東西上耽誤太多時間,而是希望他們思考當(dāng)下,思考未來。甚至魯迅先生也有過類似這樣的說法:“如果有人問我讀什么書,那我建議你最好不要讀或者是少讀中國的書”,他的意思是說中國的書是把人教壞的。
這些話聽起來可能顯得偏激,但是實際上就是這樣,我不知道人們能拿出幾本清朝以前的書是叫人們追求科學(xué),追求真理,追求人的價值。
問: 提起民國時期,不知道老師您如何看待五四時期的新文化運動?現(xiàn)在回看五四的“全面西化”是否有值得反思之處?
楊佴旻 :我覺得“五四”是一個偉大的運動,它是中國現(xiàn)代性的肇始。我并不認(rèn)為“五四”是全盤西化,它是全面現(xiàn)代化,現(xiàn)代化不等于西化。
二、現(xiàn)代未必就是西方,中國人也在創(chuàng)造當(dāng)下
問:您從小接觸國畫,為什么會決定畫這種日常靜物的題材?
楊佴旻 :任何風(fēng)格的形成,都是一套技法的成熟與完善,沒有誰可以用舊的技法,創(chuàng)造新的畫面。但是我們很多畫家沒有意識到這一點,去各地寫生,想突破,畫點少數(shù)民族的人,以為這樣就是創(chuàng)新。其實塞尚畫的蘋果就是我們畫的蘋果,重點并不是題材物象的不同,而是我們的技術(shù),我們的思想變化。
對于我而言,我要畫讓人一看就是現(xiàn)代人畫的東西。在這樣一種思想的指導(dǎo)下,我找到了一種新的技法來呈現(xiàn)我想要的畫面。
問:有沒有人問過您,為什么不用油畫這種材料畫畫?
楊佴旻 :不一樣,傳遞的感覺完全不一樣,不要認(rèn)為我的畫面是用油畫可以達到的,達不到,這個才是文化根性深層的東西,而不是我們口頭強調(diào)的傳統(tǒng)。
文化不是一個固定形態(tài),只有我們走過的文化才可以歸納為某一個形態(tài),但是現(xiàn)在很遺憾,我們往往把過去的文化歸納起來,來代表當(dāng)下,用過去的文化形態(tài)來限制我們以后的發(fā)展。
問:那您如何看待過去近百年國畫的發(fā)展?
楊佴旻 :如果說繪畫,我們不妨先說語言。從古文到白話文,這是不是一種進步?我們現(xiàn)在顯然不可能再像古人那樣“之乎者也”了,如果誰依然“之乎者也”地說話,我們肯定認(rèn)為這人是神經(jīng)病,這種道理我們很容易想明白。但是現(xiàn)在如果誰畫得“之乎者也”,我們可能反而會認(rèn)為他博大精深,這是不是很諷刺!
其實這種“之乎者也”的畫畫就是借“之乎者也”來故弄玄虛,修飾自己藝術(shù)的蒼白。這種畫,沒有生命力,不鮮活,它不反映當(dāng)下,充其量就是文物標(biāo)本,還是假的,而且在中國,只有水墨畫有這種怪現(xiàn)象。
當(dāng)然會有人反駁說你看不到精神的層面,可是你已經(jīng)生活在現(xiàn)代了,你的精神應(yīng)該是現(xiàn)代人的精神。
問:您期待觀眾怎樣看待您的作品?
楊佴旻 :去年我在法國做展覽,法國一份很重要的藝術(shù)雜志《藝術(shù)品》,做了一個專題 “一百年的中國繪畫” , 從任伯年開始, 包括徐悲鴻、 趙無極,張大千等一直到后面介紹到我,他們認(rèn)為我的作品代表了當(dāng)下中國畫的面貌。而國內(nèi)的說法就更為多樣,也有些觀眾覺得我的東西很西方。
很多時候,中國人所說的西方就是現(xiàn)代。其實現(xiàn)代未必就是西方,中國人也在創(chuàng)造當(dāng)下。現(xiàn)代化沒有南方、北方、東方、西方之分。如同真理不分東西方一樣。現(xiàn)代化的標(biāo)準(zhǔn)是民主、科學(xué)、富裕,平等,現(xiàn)代化是讓人類各個方面都好起來,都更幸福。
三、現(xiàn)在的中國并沒有真正意義上達到一種我們所期待的那種現(xiàn)代化的程度
問: 您說過現(xiàn)代性是消滅差異,但也說要走自己的現(xiàn)代化,這是否是矛盾的?在全球化的背景下,我們?nèi)绾握J(rèn)清“自己”,這是否還需要“傳統(tǒng)”來解決?
楊佴旻 :現(xiàn)代性消滅的差異是落后,比如 30 年以前的中國、非洲、或者其它的一些現(xiàn)代化程度不高的地方,它的“不一樣”是在沒有達到現(xiàn)代化前提下的一種“不一樣” ,這種“不一樣”是落后。
走自己的現(xiàn)代化實際是達到一種高級現(xiàn)代化之后,要有特色。比如:水墨畫既要走向現(xiàn)代與世界達到一種真正意義上的交流,也要有自己的特點。藝術(shù)和文化不能失去個性。
我認(rèn)為21世紀(jì),我們要認(rèn)清自己是誰,首先要認(rèn)清我們是世界的一部分。
問: 您如何看待近三十年,中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的探索?
楊佴旻 : 中國用三十年把百年現(xiàn)代藝術(shù)史都走了一遍,有很多藝術(shù)家在進行著現(xiàn)代的探索,從技術(shù)層面、觀念層面上講,有些作品已經(jīng)很成熟,呈現(xiàn)出了后現(xiàn)代的面貌,但有時候人們往往一定要強調(diào)作品的水墨屬性,我覺得大可不必。
藝術(shù)進入后現(xiàn)代之后,作品的媒介或者說畫種界限顯然已經(jīng)不重要了。
問:您認(rèn)為除了意識形態(tài)性的批判和異國情調(diào)的筆墨情趣之外,中國的當(dāng)代藝術(shù)在國際上有沒有呈現(xiàn)出一種不同于西方的新的語言類型和文化視角?
楊佴旻 :現(xiàn)在的中國并沒有真正意義上達到一種我們所期待的那種現(xiàn)代化的程度。如你所說,我們在國際上有影響的藝術(shù)家多數(shù)還是帶有一定的意識形態(tài)的批判和異國情調(diào)。
日本可以說是我們的一面鏡子,因為地域性、歷史性和近現(xiàn)代的發(fā)展脈絡(luò)有很多相近處,比如草間彌生的作品,從表面形式你能看出日本或者傳統(tǒng)的日本對她的影響到底有多少嗎?我認(rèn)為沒有,她所呈現(xiàn)的是作為藝術(shù)家的個性而并非日本的國家性,她是世界的,她在法國辦展覽,美國人坐飛機去看,非常轟動。
我們也有在世界上有影響的藝術(shù)家,盡管作為藝術(shù)家的個體他們是成功的、優(yōu)秀的,但他們往往離不開過去的已有元素。我覺得當(dāng)代藝術(shù)至少要能達到世界層面的一種對等交流,從這點來說,草間彌生顯然走得更徹底。
問:您如何處理傳統(tǒng)與當(dāng)下、東方與西方之間的關(guān)系?
楊佴旻 :任何事物都是有生命力的,既然是有生命力,那就有完結(jié)的時候。當(dāng)然我們不能因為它完結(jié)了,就認(rèn)為它不好,也不能因為它好就永遠(yuǎn)停留在這不走。達·芬奇的東西固然好,黃賓虹的東西固然好,但是不是還需要后來的塞尚,后來的畢加索,后來的李可染?藝術(shù)家就是要創(chuàng)造,當(dāng)你的創(chuàng)造達到經(jīng)典的程度后,你又成為后人的傳統(tǒng),而且是整個人類的藝術(shù)傳統(tǒng)。
而現(xiàn)在我們是否能夠提供對于全人類都有效的東西?當(dāng)然這是肯定的。
我們應(yīng)該站在人的角度上,以人性作為我們創(chuàng)造的最終著眼點。當(dāng)公眾媒體、社會輿論,包括政府去努力界分東西方的時候,其實就已經(jīng)出現(xiàn)問題了。
附:藝術(shù)家簡介

楊佴旻,當(dāng)代中國畫的重要畫家,詩人。祖籍中國曲陽,畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院,美學(xué)博士。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院研究員,北京文藝網(wǎng)總裁,南京藝術(shù)學(xué)院校董,河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授、美國圣賽德藝術(shù)中心客座研究員,胡潤藝術(shù)榜少壯派國寶藝術(shù)家。楊佴旻的繪畫作品,以創(chuàng)造性成功融匯傳統(tǒng)與現(xiàn)代的色彩水墨畫著稱,同時涉足詩歌、裝置、行為藝術(shù)創(chuàng)作。其肇始于2001年“第二屆名古屋藝術(shù)潮”的行為藝術(shù)《臉》,在眾多國家持續(xù)實施,并被雅昌藝術(shù)網(wǎng)列入“世界十大冷血藝術(shù)”專題;其創(chuàng)立于2012年的“北京文藝網(wǎng)國際華文詩歌獎”,已成為當(dāng)今華語詩歌創(chuàng)作的重要獎項;2014年5月,他開始以地球環(huán)保和人類命運為主題的《楊佴旻‘自然·環(huán)境’世界藝術(shù)計劃》,得到全球范圍內(nèi)各階層人群的廣泛響應(yīng)與支持,目前正在積極推進中。



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