隨著新紫砂泡沫的破滅，開始有越來越多的藏家對老紫砂投以關注。有人認為，誕生于紫砂藝術最巔峰的明清老紫砂，其藝術性遠超當代的新紫砂。但也 有人認為，無論從文化含量還是技藝水平來衡量，大部分的老紫砂不見得比新紫砂更好，更何況老紫砂完整器少，贗品又太多，鑒別難度特別大，實在不適合大部分 藏家介入。對紫砂的收藏而言，“歲月”究竟是魅力還是迷障？今天我們請來三位業內的專業人士，為讀者指點迷津。

　　正方

　　老紫砂藏家 李長平——

　　有過人的眼光就能撿到老紫砂的大“漏”

　　老紫砂，我買得越多就越感受到它強大的魅力。上百年的時間沉淀，讓老紫砂褪去了火氣，哪怕當年只是一件普通的實用器，但漫長的歲月讓它沾染上很多前人的痕跡，成為“有故事”的茶壺；新壺里的好壺，自然是藝術品，但如果是普通的茶具，就沒有收藏的價值。

　　紫砂基本的構成包括泥料、造型和制作工藝。我們可以從這幾方面逐一對比老紫砂和新紫砂的優劣。

　　從泥料上看，明清時候紫砂的泥料品類很多，海棠紅、朱砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮……不一而足；而現在只分紫泥、段泥、朱泥，所以新紫砂遠不及老紫砂的泥料講究。

　　從形制上看，我們現在耳熟能詳的仿古、石瓢、掇球、漢方、魚化龍等都是古代創造并沿用至今的經典款式。還有很多有記載的古代款式，蕉葉、蓮方、 一回角……名字就很好聽，但現在已不知是何樣式，令人無限神往；當代人也有創新，但現在的創新大都花里胡哨，當代的形制能否傳承下去，要打上巨大的問號。

　　從制作工藝上看，有人說老紫砂制作技藝不像新紫砂那么精雕細作，其實是因為沒有見到老紫砂的精品。現當代的紫砂壺，再好好不過顧景舟，但顧景舟 說起陳鳴遠也是嘆為觀止，說他是在“隨心所欲地發揮著神工般的技巧”。今天的高工大師，有誰到了隨心所欲的地步？再說時大彬，無錫出土的如意蓋圓壺，漳浦 出土的三足鼎的圓壺，是公認的時大彬作品。這兩個萬歷年間做的茶壺，當代不少高工大師進行了臨摹，可有誰敢說比原作做得好？

　　此外，我們還需談談明清老紫砂的文化屬性。雖然當年做紫砂的匠人沒有受過太多的文化教育，但出名的藝人無不和文人有緊密的聯系：時大彬聽從陳繼 儒等文人的建議，改作大壺為小壺，使紫砂壺更適合文人的飲茶習慣，把文人情趣引入壺藝；陳鳴遠在浙江桐鄉時，則是被眾多文人學士請到家里居住，制作茗壺， 切磋陶藝。而當下，雖然也有很多畫家、文人參與到紫砂的創作中，但今人的水平和當年的文人墨客相比，又處在什么樣的水準？

　　而從收藏的升值潛力來看，和正在擠泡沫的新紫砂相比，老紫砂的價值還未被充分發掘，“漏”更多，而且還是“大漏”。現在市面上雖然有不少落著名 家款識的“老紫砂”，但真真假假，沒人說得明白。或者你說明白了，別人也未必認同。這就需要藏家有過人的眼光，能夠發現別人發現不了的深層次的、細節上的 東西，誰做到了就一定能撿到“大漏”。

　　我對一些新紫砂也非常喜愛和贊賞，這幾年也買了不少。但收藏有個基本的觀念，就是“物以稀為貴”。新紫砂雖然不能說數量無窮，但的確是你想買多少就買多少；但老紫砂的數量，尤其完整器的數量是有限的，這也是收藏老紫砂的優勢。

　　有人說老紫砂里的實用器沒有收藏價值，我覺得不能一概而論。如果你是單純對紫砂藝術感興趣，又期望增值保值，那的確只有完美的、精致的老紫砂值得收藏，但如果你是超越了功利的目的，是以保存文化、和古人對話的理念來收藏，那所有的老紫砂都值得收藏。

　　反方

　　紫砂鑒賞家 張明強——

　　大部分老紫砂的工藝沒有新紫砂好

　　老紫砂和新紫砂哪個更有收藏價值？首先我們需分清什么年代以前的壺才算老紫砂？有人以1949年為界，亦有人以1911年為界。由于紫砂壺工藝史有近6百年，我更傾向于后者。也就是說明清紫砂是老紫砂，1911年后為現代紫砂，1949年以后為當代紫砂。

　　當前紫砂壺的收藏基本以1949年之后的當代紫砂為主，因為明清兩代的紫砂壺，基本是按照日用泡茶器來生產的，在民間留下的完整器較少。如果是 明清兩代的名人名作，價值當然很高。但目前，這類作品基本上都在博物館和藏家手中，拍場上偶有出現的，也多為偽作。1946年至1949年，有一批宜興紫 砂人去上海淘金，做了不少明清時期的高仿名作，現在拍賣市場的明清時期的名作，基本上是那時上海城隍廟古玩行里宜興人仿出來的。

　　我認為，收藏流傳有序的東西最穩妥。對于老紫砂，如果沒有深刻的認識研究，那在拍場上買到真品的可能性幾乎為零。如今，由于老紫砂的鑒定缺乏權 威標準，市場上沒有形成經驗性的總結，收藏風險很大。所以，近幾年國內上拍的、來路不明的紫砂老壺成交率相當低，即使成交，價格也很低。

　　此外，老紫砂雖然“老”，但大部分的工藝其實沒有新紫砂好。因為它們大都按日用器來制作，不像新紫砂那么精雕細琢，在文化性、藝術性上的積淀都 有欠缺。有人認為明清時期是紫砂藝術的巔峰，我認為這不是與時俱進的觀點。紫砂藝術的發展與時代經濟文化的發展是一致的，就像明代家具的光素與清代家具的 繁縟，不能簡單地說誰好誰壞，每個時代有自己的審美風尚，但我認為就紫砂藝術的成就而言，現代超越了古代。

　　收藏家如果對老紫砂有深入研究，那收藏老紫砂是不錯的選擇，畢竟它的價值還有待挖掘，有“漏”可撿，而且“與古人對話”的樂趣也妙不可言。但對紫砂工藝不那么了解，又有投資需求的大部分當代藏家而言，收藏新紫砂也就成為他們的必然選擇。

　　中立方

　　巨力拍賣總經理 趙行——

　　藝術性經得起歷史檢驗的新老紫砂都值得收藏

　　紫砂藝術有三個公認的巔峰時期：第一是明末清初，紫砂開始和文人、茶文化產生關聯。時代的審美取向，包括明代家具的線條演繹，開始浸入到紫砂創 作中，紫砂開始了從實用器向藝術品轉換的過程。也是從這時開始，通過一些官員的使用，紫砂進入到宮廷視野。諸多條件導致這一時期出現了很多紫砂精品。第二 個巔峰時期是從乾隆宮廷開設造辦處，專門打造紫砂素胎開始。宮中造辦處出樣圖，派人送到宜興燒好素胎后呈進宮廷，再由造辦處畫琺瑯彩、髹漆、彩繪、描金， 這類器物專供宮廷使用。第三個巔峰時期是嘉慶、道光年間，文人的價值在此階段體現得更加鮮明，是紫砂藝術的文化附加值發揮到極致的時期。

　　綜上所述，我覺得目前最具投資潛力的老紫砂還是明末清初時的，因為那時的東西存世少，拍場上難見到，真正好的東西都在一些大藏家手上，他們遲遲不愿意出貨。不過，這兩年藝術品領域在重新洗牌，相信優秀的老紫砂會越來越多地“面世”。

　　新老紫砂哪個更值得收藏？客觀地說，如果把紫砂當做實用器，那新紫砂更適合當代人的習慣，更適合市場推廣。不過，有些新紫砂雖然把傳統元素和當 代工藝結合得很好，某種層面上超越了歷史作品，但大部分新紫砂的藝術性不夠成熟，歷史、文化內涵也較膚淺。但這并不是說所有的新紫砂都沒有收藏價值。無論 老的新的，都有一個收藏標準：它的藝術性能否在歷史長河中經得起考驗。依照這個標準來審視新紫砂我們會發現，很多新中國成立、恢復民族工藝期間以及上世紀 六七十年代出口創匯期間造就的工藝大師，雖然在傳承方面做得不錯，但在藝術個性、表現力上有明顯局限。相比而言，有些中青年的新生力量，把傳統的技藝和當 代的審美結合得很好，還吸收了一些當代工藝、思想的精髓，這類作品才是真正的好作品。

　　同樣按照這個標準，也不是所有的老紫砂都值得收藏，因為很多不一定具有藝術性。如果只是老的實用器，未來的增值幅度有限，只能作為古器物裝點一 下生活空間，適合玩，但不適合收藏。但藝術品級別的老紫砂，一旦出現在市場上，一定會被高價收購。很多當代的大師或者工藝師，前幾年價位高，是在拍場上自 己“做”出來的行情。當整個社會的資金流動開始有一定問題，很容易出現有價無市的局面，新紫砂的泡沫破滅后，很多資金會轉向老的藝術品，包括古代書畫、古 代瓷器，也包括老紫砂。在資本投資的初期階段，大家一定一哄而上炒作當代藝術，因為當代的東西有出處、有依據，說得明白。但當市場繼續發展，越來越多的人 會意識到還是老的藝術品更具有彈性和堅挺性。因為它們有不可復制性，存世量可控。

　　不過，老紫砂的收藏有難點。因為它年代久遠，很多流傳說不清楚，而且相當比例的老紫砂還沒有底款，鑒別真偽優劣的難度比較大。收藏者找值得信任 的專家和機構詢問，切勿盲目下手；但也正因為如此，老紫砂有“漏”可撿。尤其現在市場不好，只要有一些無款的精品在拍場上出現，都會被具備眼光的有識之士 收入囊中。